到上海静安雕塑公园，看一场木刻原版画展

木刻版画是以木块雕刻并制版印刷的艺术作品。知名艺术家、南京书画院院长刘春杰，以刀为笔、以木为纸，作品以粗犷中见精微的独特风格闻名。

4月1日，刘春杰木刻原板艺术展“刻意”在上海静安雕塑公园艺术中心开幕。这一展览突破传统版画展模式，首度以“木刻原板”为主体展品，百余幅木刻原板与数字艺术、虚拟现实同场共振，完整呈现艺术家四十余年的创作母本真迹，刀刻痕迹清晰可见，充满了时间的包浆与情感的依托，带领观众直抵艺术创作的“第一现场”。作品中，既有他对北大荒自然与人文的深情描绘，也有他对鲁迅的尊敬与重塑。

刘春杰谈展览、木刻原板及艺术创作。(03:35)

走入展厅，观者可以发现展墙上呈现的多为版画创作中的雕刻原板，而非常规的版画印刷成品。

澎湃新闻了解到，展览以“刻意”为题，既指向木刻创作中“以刀刻意”的物理痕迹，亦隐喻艺术家对艺术本质的执着求索。每一道刀痕的深浅、每一处肌理的虚实，皆凝结着对生命感知的人生领悟。策展人黄彩娣说，“原板是主角，让创作过程中的偶然肌理与刻意经营都纤毫毕现，这种对创作现场的还原，恰是对‘版画即过程’本质的回归。木刻原板不仅是版画的‘生产工具’，更是承载着艺术生命活力的本体，将观者的视线引向创作的过程性与精神性。”

展览现场

展览现场

这一展览是刘春杰四十年版画创作生涯的回顾，展现他在木板上开凿出的一条贯通传统与当代的隧道。在B1层展厅，呈现的是其“北大荒”系列作品。“北大荒”极具鲜明的时代印记，是艺术家的第一个精神源泉，也是艺术家最早期的系列作品。

展览现场，左侧为木刻原板的展示

木刻原板（局部）

上个世纪六十年代中期，刘春杰出生在北大荒。那里很久以前是一片蕴含诗意的神秘黑土地，漫长的寒冬冰雪覆盖，寂静的原野渺无人烟，动物出没，春风吹过后花开遍野，万物野蛮生长。1958年开始，几十万转业官兵、支边青年、知识青年先后汇聚到那里，开垦荒原。刘春杰正是在那样的环境中长大，那里也滋养着他的艺术创作。

艺术家刘春杰

1985年，20岁的刘春杰在木刻启蒙老师邵明江的介绍下，进入了北大荒的创作班。据他所说，别人的作品都是豪迈的、广阔的，描绘生产的、一线的场景。为了和其他人不一样，他希望画生产以后建设的，已经成为成果的生活家园。“他们严谨，我就松弛；他们的造型准确，那我就画得像儿童一般。”

展览现场，左侧为木刻原板，右侧为印刷后的版画

展览现场，左侧为木刻原板，右侧为印刷后的版画

北大荒系列木刻原板

北大荒系列版画

在“北大荒”系列中，观众可以看到1970年代集体记忆的结痂与重生；可以看到刀刻下的风雪纹路和拓荒者的体温。这些画面是对东北地区自然与人文的深情描绘，更是对劳动者精神的礼赞。其中，《风儿轻舞》是刘春杰的成名作，刻画的是一个鄂伦春族女孩在田野里飞奔，去给争斗的麋鹿拉架。近处喝水的麋鹿惊吓了蝌蚪、蛤蟆，远处的小猪、树上的小鸟，都在紧张地看着。画面描绘的是嬉戏和争斗，充满着欢乐和动感。这件版画的边上是他保留下来的木刻原板，刀刻痕迹清晰可见，充满了时间的包浆与情感的依托。

《风儿轻舞》

《风儿轻舞》木刻原板（局部）

随着年龄的增长和艺术理论的增多，刘春杰希望艺术创作有所突破。他开始觉得“北大荒”系列有点土，不够时尚，不够当代，“我觉得我应该更‘艺术’”。他做了一件令自己后悔的事——亲手毁掉了一些原板。“通过展览回看，可见当时的创作是质朴的，也是自己的艺术底色。如今展览的呈现效果很好，一些‘过时’的艺术，经过时间打磨，走向了另一个极端，成为新时髦。回看40年前的作品，让我看到了当年的我们是那么有理想，对追求大自然与人的和谐充满着理想主义。这批过去被我认为很土的作品，恰恰充满着一种朴素。”刘春杰说。

北大荒系列版画

北大荒系列木刻原板（局部）

北大荒系列木刻原板（局部）

北大荒系列木刻原板

北大荒系列木刻原板（局部）

2004年，刘春杰从哈尔滨来到了南京工作、生活。他的画风改变了，不再是彩色的、散文的，而是变成了黑白的，充满力量感的画面。他开始画身边人，写身边事，远离以往的集体意识，追求个体“私想”的精神表达，也从鲁迅的作品与思想中寻求灵感。他开启了“私想者”系列的创作。

在艺术中心的B2层，呈现的是“私想鲁迅”系列和“山舞银河”系列作品。在刘春杰的刀下，木纹的肌理与鲁迅形象的碎片相互咬合，呈现出他对精神偶像的尊敬与重塑。在一面展墙上，65块原板组成的整面鲁迅墙，彰显着精神的力量，与鲁迅的《呐喊》共鸣。

展览现场，刘春杰刻画的鲁迅

展览现场，65块原板组成的整面鲁迅墙

鲁迅墙（局部）

而“山舞银蛇”系列是用直线或曲线编织而成的抽象画面。这些画面更像是一个个迷离的文学故事，在作品的底层里隐约出现的人物情境，阐述了真实的社会现象，包含了与社会现实共处的愿望。

此外，围绕着展览的还有多件实验性的创作。如入口处“木刻基因”虚拟现实装置，将刻刀的力度轨迹转化为可穿梭的隧道；5件鲁迅“燃烧”木刻数字艺术作品则位于展厅中庭，历史符号在虚实之间迸发当代能量。

展览现场，“山舞银蛇”系列

对于艺术创作，刘春杰说，“‘私想鲁迅’和’北大荒’系列在创作精神上是一脉相承的，但是鲁迅题材更加尖锐一些，更加具有反思和批判性。艺术的创作者，不变的是创作激情、真实情感，但也要充满实验性，要充满着变化。”

策展人黄彩娣表示，艺术家四十年的积淀，能创作出那么多那么细致、那么美的木刻母板，是非常了不起的，展览有几大看点：一是对版画原板“刻意”的艺术欣赏，是精湛的技艺，更是持之以恒的精神；二是将版画和原板对照展出，揭秘了版画的创作过程；三是艺术家对部分作品进行二次创作，将传统木刻和当代技术进行了完美融合，形成了当代的、综合的展呈形式，加深了作品的历史感、肌理感和厚重感。

注：展览由上海市静安区绿化和市容管理局主办、上海市静安区绿化管理中心、静安雕塑公园管理有限公司承办、上海市静安黄彩娣绿化艺术发展创新工作室策划，展览得到上海市静安区文化和旅游局大力支持。

展期将持续至6月2日。