见瓷如面·人物|独创宝石彩！他把碎钻烧进陶瓷，震撼整个景德镇！

傅岩春：1961年出生于景德镇，籍贯江西临川，高级工艺美术师，江西省工艺美术大师，现任景德镇青花楼艺术研究院院长，系中国工艺美术家协会高级会员。

致力钻研家传宝石彩，实现耐高温不褪色的理想效果。本期“见瓷如面”走进景德镇陶瓷艺术研究院大师工作室傅岩春的艺术人生。

傅岩春

出生于世代陶瓷家族的傅岩春，多年来，苦心钻研着一门既古老又新颖的艺术：宝石彩。在他的努力下，这项花费父辈毕生精力的传统艺术得以延续，不仅重获新生，而且发色更加饱和、稳定，被运用于砂面陶瓷和紫砂壶等领域，深受业内的好评。

傅岩春作品

12月冬日的早晨，风景如画的景德镇莲花塘清风拂脸，在冬日暖阳映射下，山坡苍松古树，池塘成片的残荷，好似镶上璀璨的金边，阳光斑驳洒满大地，楚楚动人……

坐落一旁的景德镇陶瓷艺术研究院大师工作室，省工艺美术大师傅岩春像往常一样，早早来到工作室创作。

工作室摆放着他近两年来的艺术作品，山水、人物、花鸟和他制作精良的紫砂壶。他把宝石彩运用到砂面瓷板和紫砂壶上，色彩饱和度高，色泽温润透明，宝石彩恰似点睛之笔，点缀的作品熠熠生辉。

创作

砂面瓷板《大闹天宫》是他的宝石彩代表作之一，原画取自于被誉为“当代画圣”津派艺术大师刘继卣的连环画《大闹天宫》，傅岩春用宝石彩体现在大型砂面瓷板上，精工细作，不愧为融传统文化艺术及工艺之大成的旷世之作。

《大闹天宫》

砂面瓷板作画难度大，凹凸不平极易损坏笔，他摸索多年练就一套独特运笔方法，手腕旋转、提按用力十分讲究。作品画工精细，对人物形象的塑造准确、生动、传神；画面质感、手摸触感强烈，光线照射下还带有银河般的矿物细闪，表达一种既传统、又当代的陶瓷艺术新貌，作品多次参加大型展陈活动，深受社会好评。

他出生于传统陶瓷艺术家庭，从小受家父严谨的笔墨线条训练，打下扎实的国画基础；他又是一个颇具个性的艺术家、大玩家，兴趣广泛。年轻时玩摄影，捣鼓高档摄影器材；爱喝茶，收集和自制紫砂壶；1977年以全市第二名艺术考分录取首届陶瓷职大，青花、粉彩、颜色釉无一不涉猎，山水、花鸟、人物、走兽绘画熟稔于心。

青花作品

傅岩春介绍，中国早在几千年前就有用宝石作画的岩彩画，如大家熟悉的北魏时期的敦煌壁画，就应用了大量天然矿石，如青金石、孔雀石、赤铁矿、黄金等，这些色彩从天地万物的本源中获取，构成了中国的传统色体系。但由于后来较少应用传统色，它们逐渐消失在了现代人的视野中。

景德镇宝石彩工艺是傅岩春的父亲傅尧笙生前首创，20世纪90年代，中国陶瓷美术大师、景德镇陶瓷名家傅尧笙在学习岩彩中国传统色体系基础上研发而成，把它运用于陶瓷上，取材红蓝宝石、翡翠、碎钻，研磨后与粉彩颜料调配而得名，其在艺术领域留下了宝贵的财富和贡献。

“家父严谨的治学精神是后辈学习的榜样，引领着我们不断前行。”作为家中长子，傅岩春自觉担负起传承宝石彩艺术使命，把它发扬光大。近些年，他重新试制宝石彩颜料，收集红宝石、蓝宝石、翡翠、碎钻等作坊的边角料，研磨成细末与传统原料配比，反复试验，取得突破性进展，宝石彩烧制前后的发色趋于统一，不含铅，且更稳定，烧制温度高达860度，宝石彩工艺高温烧制不炸不裂，不仅色泽亮度高，质感好，而且经得起腐蚀，用于他的创作如虎添翼。

位于景德镇新平路的青花楼主傅岩春艺术馆，珍藏了各类制作精良的紫砂壶格外引人瞩目，当得知全是出自他的纯手工之作时，大家颇为惊讶。

紫砂壶作品

20世纪80年代，他就收藏紫砂壶，一次不经意间打破一把壶，他突发奇想跑到紫砂壶产地宜兴去淘宝，后来在朋友的帮助下，产生了做壶的念头，买了大量的紫砂泥，在宜兴丁山成立了紫砂壶工作室，常年穿梭于景德镇与丁山之间。

傅岩春纯手工紫砂壶在业内首屈一指，展厅中一把“日月同辉”紫砂壶小巧美观、造型独特。把柄设计为弯弯月亮，壶体为一个太阳，盖与壶身之间一条飘逸的彩云，浑圆的壶身寓意兼容并蓄的博大胸怀，承载意蕴深远的茶文化，以及祈福中华文明的美好祝愿。

《日月同辉》

壶体正面宝石彩作画，是其紫砂壶一绝。他是把宝石彩画到紫砂壶上的第一人，宝石彩的不开裂掉色特质，确保了其在高温下不变色的定力。傅岩春说，景德镇的粉彩、古彩原材料带酸性，在紫砂壶煮茶呈碱性，两者抵触粉彩颜色就难以保存。早年一位紫砂爱好者为了验证其颜色掉不掉色问题，买了他的壶开水煮茶近5小时，颜色仍完好如初，事后，他逢人便夸傅岩春的壶，紫砂爱好者都以收藏他的壶为荣。

以陶为乐，笔耕不辍。深谙“术业有专攻，技艺无止境”的他，每天还坚持创作，在莲花塘的大师工作室，每天都见到他的身影。这位年逾花甲，以“青花楼主”明志自励，意欲再接再厉，为传承弘扬宝石彩艺术事业再增光添彩。

主笔：王东

编辑：徐培珊