形意无限丨清华美院雕塑系2025春季抽象雕塑课程汇报展

清华大学美术学院雕塑系

【指导教师】

陈辉

【助教】

宋雨萌

【参展艺术家】

黄俊炯 陈贤杰 刘苏 鲁彬妍 谢梓钰

张宇航 张楚敏 王诤 金熙珍 宋思诺

于馨雨 郭玟萱 张浈祯 王在天 孙传航 涂曦文

【展览地点】

清华大学美术学院B座103C二层平台

【展览时间】

2025年3月31日——4月15日

形意无限：抽象雕塑课程汇报展

前言

在雕塑教学中，抽象与具象的雕塑基础训练宛如支撑起雕塑教学大厦的左右臂膀，二者相辅相成，共同构筑起雕塑教学的核心内涵。具象雕塑以细腻写实的手法，捕捉生活万象的外在形态；而抽象雕塑则挣脱了形似的枷锁，深入探索内在精神与情感的表达，是雕塑教学中不可或缺的重要组成部分。

本次展出的是雕塑系三年级本科生四周《抽象雕塑》课程的成果。这一课程建立在一年级抽象基础之上，着重强调创作实践，将培育学生的创新性思维视为重中之重。在教学进程里，精心规划了四个循序渐进、层次分明的部分。

其一为对经典的研习与再创作。学生们从经典作品出发，通过 “N次方” 的创作方式，由一件经典延伸出三件独具个人风格的借鉴创新之作。在这个过程中，学生们与大师对话，汲取经典中的灵感，碰撞出创新的火花。

其二是以选择两个词组为创作主题，每个词组衍生出五件小作品。这要求学生们将抽象的词语概念转化为具体的雕塑语言，在有限的主题框架内充分发挥想象力，展现出对不同概念的独特理解与诠释。

其三是从第一个作业里挑选一幅较为满意的草图，据此完成一件尺寸约 80 公分的抽象雕塑作品终稿。这一过程不仅考验学生对雕塑材料的运用、空间构造的把控能力，更是对其整体艺术素养与创作实力的一次全面综合检验。大型作品需要学生从宏观视角统筹把握作品的体量大小、比例关系以及空间布局，赋予作品更为强烈的视觉冲击力与深厚的精神内涵。

此外，学生们还需将一个汉字放置于特定环境之中，创作出兼具独特造型结构，且融合了文字含义与环境意象的空间作品。此尝试充分利用中国汉字形意同构的特性，构建起立体形态、文字结构、内容含义以及环境表达之间的有机联系，极大拓展了雕塑艺术的三维表达维度，使作品在物质形态之外，于空间维度得以延伸拓展，承载起更为丰富的文化内涵与象征意义。

通过这一系列精心设计的课程作业，学生们在雕塑的构造方式、意义表达以及空间拓展等多个维度得到了系统且深入的练习。从最初对雕塑基本构造的掌握，到挖掘作品背后丰富的含义，再到探索雕塑在空间中的无限可能性，每一步都凝聚着学生们的思考与努力，见证着他们在抽象雕塑艺术领域的成长与蜕变。

此次汇报展，不仅是对学生们学习成果的集中展示，更是他们在抽象雕塑艺术探索之路上的阶段性总结。希望观者能从这些充满创意与活力的作品中，感受到学生们对抽象雕塑的热爱与执着，领略到抽象雕塑艺术独特的魅力与无限的可能。

任课老师：陈 辉

助教：宋雨萌

2025年3月26日

结课汇报研讨会

参会嘉宾：清华大学美术学院教师董书兵、马天羽、冯崇利、马文甲、王轶男、宿志鹏，中央美术学院教师赵磊，美国艺术家罗伯特·迈克尔·史密斯，新加坡艺术家杨子强，任课老师陈辉以及2022级雕塑系同学们。

研讨会过程

师生交流环节

课程小稿与创作

黄俊炯

《无限》与《生长》主题小稿创作

《争》

陈贤杰

《规整》与《生长》主题小稿

《废墟》

刘苏

《围合》与《轻盈》主题小稿

《成竹》

鲁彬妍

《破裂》与《无序》主题小稿

《滢滢》

谢梓钰

《活力》与《生长》主题小稿

《塑溯》

张宇航

《敏捷》与《轻盈》主题小稿

《云边的彩虹面条》

张楚敏

《死亡》与《生长》主题小稿

《切割柱体》

王诤

《生长》与《冲突》主题小稿

《升》

金熙珍

《紧张》与《空洞》主题小稿

《扭曲》

宋思诺

《死亡》与《对立》主题小稿

《路人庚》

于馨雨

《凹凸》与《规整》主题小稿

《凹》

郭玟萱

《活力》与《无序》主题小稿

《蜗》

张浈祯

《生长》与《死亡》主题小稿

《晚莲》

王在天

《破裂》与《空洞》主题小稿

《厕所》

孙传航

《无序》与《生长》主题小稿

《熵缠》

涂曦文

《生长》与《轻盈》主题小稿

《围合》

小组创作作品（汉字主题）

用视频或摄影的方式。将一个汉字放置于特定环境之中，创作出兼具独特造型结构，且融合了文字含义与环境意象的空间作品。

《鸦》

作者：陈贤杰、鲁彬妍

《撩咋咧》、《谝闲传》

作者：谢梓钰 刘苏

《举杯邀明月》

作者：张楚敏、于馨雨

《影境》

作者：张宇航、于馨雨

《生生不息》

作者：黄俊炯、王诤

《对望》

作者：郭玟萱、宋思诺

《困》

作者：张浈祯

《恐龙》

作者：金熙珍、王在天

《进山》

作者：涂曦文

《方寸之梦》

作者：孙传航

同学感想与心得

1

孙传航：

在这四周的雕塑课中，我完成了9张草图、10个实物小稿、一组文字环境分析，以及一件大型焊接雕塑。最大的挑战是首次尝试金属焊接，从零开始学习切割、弯折铁丝和掌控焊枪温度，过程中多次被烫伤，但最终成功将平面的“生长”概念转化为立体作品。

创作抽象雕塑比具象更难，因为它没有现实参照物。我通过大量查阅艺术家案例和与AI讨论，逐渐理解如何用纯粹造型传递思想。比如用杂乱的铁丝模仿植物疯长，既呼应自然生命力，又暗喻工业材料对生态的侵蚀。每调整一次结构都要反复自问：这样的形态是否平衡？能否引发观众对环境问题的联想？

这门课让我意识到，抽象艺术不是随意拼凑，而是用形式语言构建意义。焊接雕塑从草图到落地的每一步，都需要理性规划与感性判断的结合。今后创作中，我会更注重作品与社会的对话，让艺术不仅是视觉表达，也能成为思考的起点。

2

刘苏：

在这次抽象雕塑课程中，我们从学习鉴赏到创作实践，完成了一次富有深度的艺术探索。

其中我们选择两个词语，使用铁丝、石膏或纸通过解构、重组的方式进行创作，诠释对抽象艺术的理解。不论是从抽象的表现方式还是材料运用的能力上都得到了提升。在创作过程中，我也逐渐熟悉石膏绷带的塑形方法，也懂得如何将材料特性灵活地反映在作品当中。 除此之外，我们还巧妙地将陕西方言的声韵节奏转化为视觉符号，通过摄影媒介呈现，使作品既保持了抽象艺术的纯粹性，又融入了地域文化的温度。
通过课程锻炼了从物质特性到观念表达的转化过程，让我们对"抽象即本质"的艺术理念有了更深刻的领悟。

3

谢梓钰：

在为期四周的课程里，我的主要材料为可塑性强且温柔坚韧的纸浆。这是一次与自我的深度对话，通过正负空间的运用，我讲述了一个关于遗忘与缝补自我的故事。纸浆的粗糙与细腻交织，如同生活的纹理，让我在触摸与塑形中回溯过往。

4

张祯浈：

这堂课从学习了解当代艺术，材料运用，以及在创作过程学会思考，让我突破传统写实雕塑的束缚学习表达自己内心的真实情感，学会创作中的概念节奏以及其中的哲学思考，体验形式其本身的感染力与思想深度。

来源：学院雕塑