往来千载一悲鸿：徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展在广东美术馆举行

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日前，由广东美术馆和徐悲鸿纪念馆共同主办的“往来千载一悲鸿：徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展”在广东美术馆新馆开幕。

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本次展览是徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念首展。展览以徐悲鸿的艺术人生为轴，通过73件代表作品与大量文献，分为“江南徐生：启蒙、求学与艺术蜕变（1895-1925）”“生于忧患：艺术教育与家国情怀（1926-1936）”和“自强不息：民族责任与美育思想（1937-1953）”三个主题板块，深度解码徐悲鸿的艺术和人生。

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在20世纪中国美术史上，徐悲鸿以其卓越的艺术才华和深厚的爱国情怀，成为近现代中国美术的奠基者之一。他的艺术理念、教育贡献，以及对中西艺术融合的探索，都对当时的中国画坛产生了深远的影响。徐悲鸿不仅为中国画的改良，中国现代艺术的民族性与本土化，提供了一种基础坚实的风格样式，更为中国现代美术教育体系的形成做出了巨大的贡献。

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作为徐悲鸿艺术实践的重要组成部分，素描不仅是他探索造型和构图的手段，还为后来的油画和国画创作打下了坚实的基础。其油画融合了西方写实主义扎实的造型与古典主义的趣味，同时又带有浓厚的东方审美，以精湛的写实技巧和深刻的情感表达而著称。

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在中国画上，徐悲鸿尝试将西方的写实技巧融入国画，创造出既有传统韵味又具现代感的作品，展现了他对传统笔墨的掌握和对现代审美的融合。徐悲鸿在法国的学习经历使他深刻认识到艺术教育的重要性。回国后，他积极参与中国美术教育工作，先后在国立中央大学艺术系、国立美术学院（现中央美术学院）等机构任教，推动了中国现代艺术教育的发展。他提倡“写实主义”教学，强调艺术的社会功能和教育意义，对中国艺术教育产生了深远影响。

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在全球化与在地性张力加剧的当下，重访徐悲鸿具有深刻的现实意义。徐悲鸿传达出的艺术情怀是对传统与创新的深刻尊重与融合，他倡导“艺术为人民服务”，强调艺术应反映时代精神与民族特色。从对传统笔墨的现代转化到对西方写实技法的本土调适，徐悲鸿的艺术实践始终贯穿着文化自觉与创新意识。这种开放而自信的探索路径，既呼应了20世纪中国社会变革的历史诉求，也为当代人研究中国近现代美术提供了更为开放的国际视野。

本次展览展出至2025年6月15日。

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自画像

70×49cm

油画

1924年‍

箫声

80×39cm

油画

1926年

月夜

90×97cm

油画

1931年

139×351cm

中国画

1931年

侧目

111×109cm

中国画

1939年

泰戈尔像

50×51cm

中国画

1940年

愚公移山

144×421cm

中国画

1940年

奔马

93×61cm

中国画

1942年

会师东京

113×217cm

中国画

1943年

创于2014，相伴已成为习惯

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