知名相声演员推翻郭德纲的理论：相声光为了可乐，那就太可乐了！

到底是教育观众重要？还是让观众开心重要？这个话题在相声圈已经讨论了很多年，至今也没有定论。

德云班主郭德纲曾说，如果有一天相声不可乐了，那就太可乐了。

言下之意是，相声存在的根本原因是它能够逗笑观众，至于其他的功能，是观众自行发现的，而不是演员们强行赋予。

郭德纲的相声是高雅，还是通俗？每个人都有自己的理解，但从结果来看，他的相声作品得到了很多人的欢迎，不管是德云社小剧场演出，还是国内一线城市巡演，亦或是国外商演，老郭所到之处都是人满为患，单就是价差就养活了一大批黄牛。

但就在近日，著名相声演员张伯鑫在直播时推翻了郭德纲的相声理论。

提到张伯鑫，大家应该都有印象，他出生于曲艺世家，家里好几代人都是这个赛道的，他的恩师和干娘也都是圈内有头有脸的大人物。

相声属于传统艺术，非常看重师承和辈分，哪怕张伯鑫没有脍炙人口的佳作，也不影响他在圈内享有超高的地位！

直播中，有网友称张伯鑫直播说相声没热度，是因为他说的相声作品不可乐

对此，张伯鑫的回应是：如果相声光为了可乐，那就太可乐了。

就是这样一句简单的话，却能够完美展现张伯鑫的相声理论，在他眼中，光为了可乐的相声比不可乐的相声更糟糕。

问题来了，同为圈内有头有脸的相声演员，张博鑫和郭德纲的相声理解竟然完全不同，孰对孰错？

这就要从具体的场合说起了！

不同类型的相声艺人，说出来的作品对应不同的观众。

如果是为企业家演出，相声作品搞不搞笑并不重要，人家看重的是你的名气影响力。

如果是为了录像留存，搞笑也不是第1位的，就像李金斗当年说的那样，为了保证艺术的完整性，他拒绝台下观众搭茬。

但如果相声以商品的形式流向市场，相声艺人要靠观众的每张票钱生活，那买票的老百姓就成了相声理论的决定者！

99%的观众买票走进小剧场听相声，就是为了开心，为了快乐，为了释放压力，他们不是为受教育而来

这就意味着，剧场相声注定是要以搞笑为最终目的，观众笑了才会第2次登门！

站在一名相声爱好者的角度，的确，相当一部分观众希望出现那种寓教于乐的相声作品，听完之后还能有所感悟，但这样的相声作品可遇不可求，目前可行的就是德云社演员创作出来的通俗相声！

眼前这一幕不禁让人想起了小品王赵本山接受采访时说的一段话，当主持人问他春晚小品是教育人重要？还是让观众笑重要时？

赵本山一脸严肃的回答到:中国人一年365天都在受教育，这一晚上就让他们开开心心的笑吧，你那个作品教育不了，指望小品教育人还要学校做什么！

也正是因为这样的一份认知在，赵本山才能够创造出那么多经典的小品，时至今日，每次听时我都会笑得前仰后合。

所以，相声小品存在的理由就是它们能够给老百姓送去欢声笑语，从业人员千万不要本末倒置，误认为这是可以教育别人的高端艺术。