《送院途中》定档五一，古天乐自砍片酬没人投，香港电影前景堪忧

“现在不是减薪的问题，是根本没人投资了，香港电影现状令人担忧……”——这是古天乐在香港电影工作者总会春茗晚宴上说的话。

这则消息让人感觉挺不是滋味的，连古仔这样的大咖都得自砍片酬，用来拯救香港电影业，那说明，港片真的是明日黄花了。

说来也奇怪，他这番话正好对应了刚刚定档的新片《送院途中》，是不是感觉，现在的香港电影也处于“送院途中”了？

一、定档五一。

梁朝伟和张曼玉的《花样年华》内地斩获6117万；

张国荣和林青霞的《倩女幽魂》内地票房1242万（正在热映当中）；

古天乐的《恶行之外》票房拿到1000多万；郑伊健的《久别重逢》和刘俊谦的《武替道》，一个100多万，一个仅收几万票房。

3月份马上结束了，5部港片在内地的战绩，加起来都没有冲破1亿票房，而且新出来的电影，完全打不过经典老片。

就在这时，又来了两部新片定档，一部是邱礼涛导演、刘德华领衔主演的《猎金游戏》定档内地五一；另外一部是古天乐主演的《送院途中》，定档香港五一。

《猎金游戏》之前我已经介绍过，这次就不再重复说了，那《送院途中》到底讲了啥？

影片讲述了古天乐饰演的救护队长马志业新调任的王维（游学修饰）在生死时速中的理念碰撞。

马队长救人至上，不惜以身犯险；王维则循规蹈矩，以晋升为先。当一场屯门公路重大事故降临，两位救护员的命运轨迹就此改变。

主创用救护车的视角带我们看遍香港的大街小巷，把这座城市的温度和心跳都拍出来了。导演卓韵芝特别会抓细节，把生死关头的人性光辉拍得特别打动人。

电影里既有让人手心冒汗的紧急救援，也有让人鼻子发酸的亲情故事。说白了，这不止是讲救护员的故事，更是在跟我们讨论：活着到底为了什么？

《送院途中》是一部低成本剧情片，此前在北京电影节做过首映，观众反馈还行，豆瓣400多名观众评出6.9分，中规中矩。

为啥没有同步上映，我分析的原因是，这部电影为单纯性剧情片，加上宣发需要大资金做锁场排片和特价票补，加上内地五一档竞争激烈，那就不要盲目冲内地院线了。

古天乐也就是看中了这个剧本，觉得可以获奖，也算是对香港电影一种支持吧。

二、古天乐自砍片酬没人投。

古天乐，港片圈的中流砥柱，这十年来几乎成了“劳模”，拍戏拍到飞起。而在这次采访中，他说计划在两年之内拍八部作品，可是，由于拉不到投资方，目前只能拍四部。

所以，他把原来的“总会拍电影计划”改成了“拍住上计划”，这个“拍住上”是一句粤语，指的是齐心协力、携手共进、度过难关的意思。

并带头对外宣布自砍片酬，想方设法拉投资方，重振香港电影。古天乐在香港有一个非常重要的头衔，那就是“香港演艺协会会长”。

他必须要站出来，为香港电影的未来着想。再说，本身他旗下就有“天下一”电影公司，自己的公司从原来的八部电影计划缩减到四部。

那会面临一大批失业者，不开工意味着没有收入，这也是近年来，很多香港艺人频繁转行的原因。

如古明华在江门开港式茶餐厅；TVB视后
陈慧珊转型为少儿英语教师；陈键锋考取潜水教练、独木舟教练等证书，并赴泰国学习法餐烹饪，准备做厨师；就连吴彦祖都在卖英语课了。

包括之前王晶、曾志伟等明星频繁接触内地直播机构，就是在想办法开辟出新路线。这时候，我们就能想到成龙为啥一直接拍电影了吧。

他的“成家班”逼着成龙去接戏，要不然又会有一批人没了工作。监制田启文还说，2025年上半年，香港开拍电影数量不足10部，那下半年定档的新片会少之又少。

曾几何时，香港是啥？东方好莱坞啊，高峰时年投拍的电影数量都在300部以上，而现在全年加起来也就在30部左右。

古天乐自曝已带头自砍片酬，就好比《送院途中》这种类型片，他不可能向投资方要很高的片酬，然而，他还坦言“现在不是减薪的问题，是根本没人投资”的问题。

三、香港电影前景堪忧。

古天乐一席话道出了港片面临的严峻现实，并引发了网络热议，曾经辉煌一时的香港电影，怎么就落魄到这步田地了？港片还有救吗？

曾经，香港电影是华语电影的扛把子，《英雄本色》《大话西游》《无间道》《功夫》，随便拎一部出来都是经典，风靡全球，连好莱坞都得来偷师。

可如今，港片却陷入了前所未有的困境，但细究之下，或许解决以下三大症结，港片仍能重焕生机。

其一、打磨剧本。

现在的观众都精明了，你看之前好莱坞大片，动不动几亿票房，甚至几十亿的都有，现在能卖几千万都算了不起了。

你糊弄观众，观众自然不买账，年轻一代观众不会再为烂片贡献票房，古天乐也要转变以前的思路，不要给你啥剧本就去拍。

剧本不好，宁愿砍掉，也不要去尝试，亏一部，口碑就会受到影响，持续亏，别人就会把你定位成烂片代名词，或者“票房毒药”。

你近年作品数量可观，但质量参差不齐。从《明日战记》到《恶行之外》，高产背后是观众对“量产型港片”的审美疲劳。

反观去年五一档大爆的《九龙城寨》，其成功绝非偶然，扎实的剧本基础、鲜明的人物塑造、紧凑的叙事节奏，每一个环节都经过精心打磨。

香港电影人真的该醒醒了，现在的观众早就不买明星堆砌加老套路的账了。看看《澳门风云3》就知道，哪怕请来周润发、刘德华、张家辉、张学友这些顶级大咖，没有好故事照样扑街。

古天乐作为香港电影的标杆，更应该以身作则。与其一年拍三四部食之无味的流水线作品，还不如静下心来，花两三年精心打磨一部真正走心的好电影。

要知道现在网络时代，一部烂片的口碑崩塌，可能用十部佳作都挽回不来。观众的眼睛是雪亮的，光靠明星脸和旧套路，真的行不通了。

其二、另辟蹊径。

香港电影真的该改变思路了，不能总抱着警匪片不放。你看现在观众提起港片，第一反应还是马路追逐、卧底这些老套路，这哪行啊？

其实香港电影人完全有能力玩出新花样，就是太保守了。

想想看，《哪吒2》动画片都能卖爆，《九龙城寨》把漫画改编玩得这么溜，《无双》的悬疑反转让人拍案叫绝，更别说周星驰的《功夫》到现在还是经典。

这些成功案例不都在告诉我们，中国电影完全可以搞出新花样。要我说，香港这座城市本身就是个宝藏题材库。

维港夜景配上科幻元素，不就是现成的赛博朋克嘛；拍点真实的香港年轻人生活，肯定比那些假大空的豪门恩怨有意思；再不济，香港百年的历史风云随便挖一段都是好故事。

那些“卧底最后反杀”的老梗早就看腻了，《无双》玩的多线叙事多带劲，剧情要够扎实，节奏要紧凑，这才是现在观众爱看的。

说到底，光靠古天乐他们降片酬救不了港片。关键是要拿出真本事，拍出让观众眼前一亮的作品。警匪片可以拍，但不能只会拍警匪片吧。

香港电影人得拿出当年闯荡“东方好莱坞”的那股子闯劲才行！

其三、培养新生代。

香港电影现在最大的危机是什么？

是翻开演员表，全是“老面孔”！古天乐、刘德华、郭富城、梁朝伟这些人从20年前演到现在，年轻演员连露脸的机会都没有。

这样下去，港片真的要像《送院途中》一样，半路就得凉凉。

你看内地和韩国怎么做的？人家90后、00后演员早就挑大梁了，韩国那套练习生培养机制更是源源不断输送新鲜血液。

反观香港，新人想出头比登天还难。古天乐都说：“香港演员后继无人，电影也就后继无人了。”这话说得太实在了。

我说要在香港建一个电影学院，专门培养新人，包括编剧和导演等电影相关专业，然后和内地合作，以老带新，就和《猎金行动》，刘德华带欧豪一样。

或者把香港有潜力的演员送到内地，培养新人，我看《孤注一掷》里面的孙阳不就是这样嘛，陈伟霆也不错啊，资本也可以捧一下。

香港老演员片酬高能扛票房，投资方不敢用新人，怕他们扛不起院线，但是一个很严峻的问题摆在那，成龙71岁，梁朝伟、周润发、甄子丹、刘德华都是六七十岁的老人了。

他们还能再战几年？现在就应该多给吴彦祖、余文乐、吴彦祖这代人拍片的机会。等他们老了，再带新人，如果一直不用新人，就更没人能接班。

这个死循环不打破，港片迟早要完，是时候给年轻人机会了，让他们拍自己想拍的故事，说不定下一个王家卫、周星驰就在这群新人里呢。

四、结语。

香港电影走到现在这一步，确实让人唏嘘。

都变成古天乐新片“送院途中”了，这既是港片困境的缩影，也是重生的契机。只要香港电影人能正视问题，从打磨剧本、另辟蹊径、培养新生代这三点入手，港片绝对有翻盘的机会。

曾经，香港电影是华语电影的骄傲，影响了一代又一代人。如今，虽然它暂时陷入了低谷，但只要找对路子，港片依然能重现辉煌。

古天乐还在坚持，我们这些观众也别放弃期待。香港电影的春天，或许就在不远处等着呢！