断桥亭、重相爱，千余人送别赵燕侠

没有挽联的告别仪式并不缺少“情文兼到”，经典旋律同样能够感念逝者、勉慰生者。《白蛇传》中的“小乖乖”、《碧波仙子》中的“流水”，《叶含嫣》中的“华彩”，《孙玉姣》中的“南梆子”，《红梅阁》中的“西皮二六”，《盘夫索夫》中的“娃娃调”……3月23日上午，随着这些极有情致的经典唱段在八宝山殡仪馆大礼堂缓缓播放，千余人在哀婉有序的氛围中与京剧艺术大师、京剧赵派艺术创始人赵燕侠告别。“燕鸣讴怀千秋耀，侠义流芳万代彰”，戏迷用这样的语句泣悼京剧史上唯一开宗立派的女性艺术家。

年轻戏迷送别京剧黄金年代最后一位大师

3月19日16时10分，当今京剧界最后一位流派创始人、北京京剧院奠基人之一赵燕侠在京逝世，享年97岁。3月23日一早，叶少兰、谭孝曾、闫桂祥、叶金援、王蓉蓉、迟小秋、胡文阁等艺术家，文化界知名人士，以及北京京剧院、中国戏曲学院、北京戏曲艺术职业学院的演职员和学生，与戏迷观众千余人一道，送别当今京剧界最后的大师。 站立悼念队伍最前排的是早早赶来的戏迷观众，一张张年轻的面孔与已经97岁高龄的赵燕侠相隔几代人，但他们送别的不仅仅是一位造诣深厚的艺术大师，更是一个京剧艺术流派纷呈的黄金年代。

追随赵燕侠学艺多年的阎桂祥用“永念师情、永感师恩”八个字表达自己的悲伤，“多年来，跟先生学到的既有艺，还有术，更有德。我们几十年情同母女，她对我的疼爱不是三言两语就能说清的，我身上所融入的艺术水准和内涵，都是先生给我的。如何创造、如何做人、如何对待观众，都是先生给的，所以我永远不能忘恩，更不能忘情。”

赵燕侠既是北京京剧院奠基人之一，也是京剧界唯一一位女性流派创始人，北京京剧院院长秦艳表示，为了传承赵派艺术，北京京剧院将召开赵燕侠先生追思会，举办纪念演出，“追思先生不仅仅是传承赵派艺术，更是对京剧精髓的传承。对于赵派传承梯队的培养，北京京剧院将加大力度。”

1964年，谭门第六代传人谭孝曾有幸在北京京剧团排演的《杜鹃山》中和赵燕侠同台，演出中，赵燕侠对谭孝曾非常照顾和提携。“赵老师对年轻人永远非常疼爱，今天我们一家都来了，代表谭家送赵老师最后一程。赵老师曾经跟我说，’我刚到北京京剧团时是你爷爷（谭富英）提携我’，我父亲（谭元寿）也曾经说，’虽然我们同龄，都是1928年生人，但赵燕侠的艺术造诣已经高出我很多很多，我也是在她的帮助下成长起来的。’我父亲和赵老师的感情是非常深厚的，在赵老师80岁寿辰时，我父亲前去祝贺，两人见面相谈甚欢，聊起几十年前他们合作的一些故事，我在旁边也非常受教，他们那代人对艺术的执着是我们很难想象的。”

当今叶派掌门叶少兰将赵燕侠视作京剧界具有开拓性的一位艺术家，“她的表演、她的创作，以及她的眼光，很早就投向了青年，投向了大众，因此她的艺术是非常鲜活和有人民性的，受到了各地观众、特别是青年观众的喜爱。她更是戏曲继承发展改革创新的先驱，无论是传统戏，还是新编历史剧以及现代戏的创作，都非常有新意，其作品既有思想、艺术性强，更有温度。在创作的革新上，赵老师有着非凡的贡献，一出《沙家浜》脍炙人口，她是原创的阿庆嫂，后来的表演也都是按照赵老师的创作普及到了全国，她的’风声紧’一段唱更是里程碑、旗帜性的高峰创作，到今天依然传唱、脍炙人口。”

她的吐字、行腔和气息是后辈难以达到的

北京京剧院副院长、程派传人迟小秋眼中的赵派艺术，其原创风格在京剧界独树一帜。“像上世纪创作的《白蛇传》中的’小乖乖’，《碧波仙子》等等，都是用真情来演唱的。在我们北京京剧院的大厅里，矗立着梅、尚、程、荀、马、谭、张、裘、赵几位艺术大师的雕像，赵老师就是其中一位。在她80岁时，我有幸看过赵老师的演出，那个年纪了，声腔气息仍然保持得那么好，可见她的功力。后来在教学中也能感受到她在艺术上的底蕴深厚，以及对创作的精益求精，这些都是我们后辈要传承下去的。”

梅派传人胡文阁称赵燕侠是北京京剧院一代辉煌的最后一个人，“送别赵老师，此情此景，我回想起2016年送我师父（梅葆玖）的情景。那天看完赵先生的’合钵’视频，我一直在想，现在的观众已经不愿意在剧场里去欣赏京剧，而更愿意看小视频，但赵燕侠先生在舞台上的尺度把握，怎么会那么受欢迎。新中国成立后，赵老师有那么多的粉丝，她的表演对我启发很大，有一个阶段我一直在怀疑自己，是不是我的幅度比女旦角的幅度大，因此观众接受不了。但看完赵先生的表演，我信心更足了，京剧、尤其是舞台艺术，一定要夸张的，如果不夸张，像影视一样，那就不是我们的传统戏曲艺术了。看到赵先生在舞台上跟观众的那种默契互动，是发自内心的，她并不是用高音或激烈的东西要掌声，特别是’小乖乖’一段中的技巧、浓度、张弛，我在看的时候几乎是瞠目结舌，一瞬间就明白了她为什么那么受欢迎。对于我们这一代人来说，舞台艺术是我们的生命，一定要抓住，在舞台上绽放自己而不能一味去要掌声，一定要演人物。赵先生走了，她留下的宝贵资料对我们后人的帮助很大很大，她的吐字，她的行腔和气息的运用，是我们这一代人难以达到的。所以要练好基本功，我今年58岁了，依然会把赵先生作为自己的一个榜样去追随。”

文/北京青年报记者 郭佳

摄影/北京青年报记者 刘畅

编辑/刘忠禹

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新华社北京3月23日电 题：梨园传奇永续：送别京剧赵派艺术创始人赵燕侠

新华社记者杨淑君

京剧赵派艺术创始人，走了。

3月23日上午，北京八宝山殡仪馆，我国京剧界老中青几代演员和自发从各地赶来的群众等，送别京剧艺术家赵燕侠最后一程。

大厅上方悬挂着黑底白字的横幅“沉痛悼念赵燕侠同志”，横幅下方的遗照选取了赵燕侠年轻时期的照片，面含微笑，目光炯炯。大厅内，经典京剧唱段响起，人们胸佩白花，深情告别。

3月19日，原北京京剧团副团长、北京京剧院一团团长赵燕侠因病在京逝世，享年97岁。

“我们痛失了一位前辈艺术大师，我们剧院的奠基人。”北京京剧院副院长、京剧程派表演艺术家迟小秋说，赵燕侠老师在京剧长河中，用她毕生的艺术实践与创作，形成并创立了独具风格的赵派艺术，为京剧的创新发展作出了卓越贡献。

京剧表演艺术家阎桂祥讲起与恩师的过往，声音哽咽：“永感师恩，永念师情。先生不但教我‘艺’，还教我‘德’。我身上所融入的艺术水准和艺术内涵，都是先生给予我的。”

在无数人心中，赵燕侠独树一帜，精于传统，善于创新。

自组燕鸣社挑班演出，创立建国后京剧旦角艺术中新的艺术流派“赵派”，与马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎并列“五大头牌”……赵燕侠为京剧艺术奋斗了一生。

80余载的艺术生涯中，赵燕侠“一人千面”，塑造了《白蛇传》中的白素贞、《碧波仙子》中的鲤鱼仙子、《红梅阁》中的李慧娘、《沙家浜》中的阿庆嫂等一系列个性鲜明的艺术形象。

赵燕侠出身京剧世家，6岁即在武汉登台首演，7岁起随父亲在杭州、上海、汉口等地搭班演戏。14岁到北京后师从荀慧生、何佩华、李凌枫、诸茹香等先生。20世纪40年代组建燕鸣社，在京、津、沪等地演出，后长期在北京京剧院从艺。1996年，赵燕侠正式告别舞台。

赵燕侠曾立下决心与目标：要让全国各地的观众都能听得懂她主演的剧目，听清她唱、念的每一个字。其唱念风格和效果自成机杼。

“为了能让观众听得懂、不晦涩，赵老师把很多上口字、尖团字都抹去了，尽量通俗化。”北京京剧院青年演员周晓盟说，“她通过这种打破传统的方式，深入与观众的联系，展现自己对艺术的理解。”

北京京剧院青年演员谭茗心14岁时，曾在现场聆听赵燕侠的《白蛇传》：“我还记得全场震耳欲聋的叫好声！赵老师的表演非常自然，真实不做作，给人一种酣畅淋漓的感觉。”谭茗心说，当年她正在学习这出戏，听到了赵派不同于其他艺术家的新颖唱腔，“深受震撼”。

1980年，北京京剧院应邀到美国纽约、费城等十大城市演出83场。阎桂祥回忆起那段时光，感慨良多：“当时学《拾玉镯》，老师让我琢磨，孙玉姣的脚步应该什么样？她给我讲人物、讲故事，说演得要纯、要朴实，脚底下要有小孩的年轻感。”阎桂祥说。

国粹艺术，薪火相传。迟小秋说：“我们要守正创新，弘扬中华优秀传统文化，就应该学习赵老师的艺术精神，践行艺术为民，下真功夫、练真本领，用京剧艺术讲好中国故事，讲好文化自信。”

“赵老师对京剧的热爱、对艺术的追求，她永不放弃的精神，都值得我们学习。”周晓盟说，“要认真研习老前辈们留下的经典，打好基础。有了丰厚的底蕴，创新才不是无源之水。”

在谭茗心看来，前辈艺术家们进行了很多道路探索，“我们先要做到守正，再结合观众新的欣赏习惯和方式，去发现新的演绎或唱腔技巧，形成自己的特点。”

遗体告别仪式结束后，人们不愿离去。20岁的戏迷景晓童眼含泪光，她从山东连夜赶来：“我内心对赵派艺术非常尊敬，平时就喜欢听赵老师的戏，今天一定要来看她最后一眼。”

春风徐徐，仿佛在诉说着人们的哀思。