北京
新华社北京3月23日电 题：梨园传奇永续：送别京剧赵派艺术创始人赵燕侠
新华社记者杨淑君
京剧赵派艺术创始人，走了。
3月23日上午，北京八宝山殡仪馆，我国京剧界老中青几代演员和自发从各地赶来的群众等，送别京剧艺术家赵燕侠最后一程。
大厅上方悬挂着黑底白字的横幅“沉痛悼念赵燕侠同志”，横幅下方的遗照选取了赵燕侠年轻时期的照片，面含微笑，目光炯炯。大厅内，经典京剧唱段响起，人们胸佩白花，深情告别。
3月19日，原北京京剧团副团长、北京京剧院一团团长赵燕侠因病在京逝世，享年97岁。
“我们痛失了一位前辈艺术大师，我们剧院的奠基人。”北京京剧院副院长、京剧程派表演艺术家迟小秋说，赵燕侠老师在京剧长河中，用她毕生的艺术实践与创作，形成并创立了独具风格的赵派艺术，为京剧的创新发展作出了卓越贡献。
京剧表演艺术家阎桂祥讲起与恩师的过往，声音哽咽：“永感师恩，永念师情。先生不但教我‘艺’，还教我‘德’。我身上所融入的艺术水准和艺术内涵，都是先生给予我的。”
在无数人心中，赵燕侠独树一帜，精于传统，善于创新。
自组燕鸣社挑班演出，创立建国后京剧旦角艺术中新的艺术流派“赵派”，与马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎并列“五大头牌”……赵燕侠为京剧艺术奋斗了一生。
80余载的艺术生涯中，赵燕侠“一人千面”，塑造了《白蛇传》中的白素贞、《碧波仙子》中的鲤鱼仙子、《红梅阁》中的李慧娘、《沙家浜》中的阿庆嫂等一系列个性鲜明的艺术形象。
赵燕侠出身京剧世家，6岁即在武汉登台首演，7岁起随父亲在杭州、上海、汉口等地搭班演戏。14岁到北京后师从荀慧生、何佩华、李凌枫、诸茹香等先生。20世纪40年代组建燕鸣社，在京、津、沪等地演出，后长期在北京京剧院从艺。1996年，赵燕侠正式告别舞台。
赵燕侠曾立下决心与目标：要让全国各地的观众都能听得懂她主演的剧目，听清她唱、念的每一个字。其唱念风格和效果自成机杼。
“为了能让观众听得懂、不晦涩，赵老师把很多上口字、尖团字都抹去了，尽量通俗化。”北京京剧院青年演员周晓盟说，“她通过这种打破传统的方式，深入与观众的联系，展现自己对艺术的理解。”
北京京剧院青年演员谭茗心14岁时，曾在现场聆听赵燕侠的《白蛇传》：“我还记得全场震耳欲聋的叫好声！赵老师的表演非常自然，真实不做作，给人一种酣畅淋漓的感觉。”谭茗心说，当年她正在学习这出戏，听到了赵派不同于其他艺术家的新颖唱腔，“深受震撼”。
1980年，北京京剧院应邀到美国纽约、费城等十大城市演出83场。阎桂祥回忆起那段时光，感慨良多：“当时学《拾玉镯》，老师让我琢磨，孙玉姣的脚步应该什么样？她给我讲人物、讲故事，说演得要纯、要朴实，脚底下要有小孩的年轻感。”阎桂祥说。
国粹艺术，薪火相传。迟小秋说：“我们要守正创新，弘扬中华优秀传统文化，就应该学习赵老师的艺术精神，践行艺术为民，下真功夫、练真本领，用京剧艺术讲好中国故事，讲好文化自信。”
“赵老师对京剧的热爱、对艺术的追求，她永不放弃的精神，都值得我们学习。”周晓盟说，“要认真研习老前辈们留下的经典，打好基础。有了丰厚的底蕴，创新才不是无源之水。”
在谭茗心看来，前辈艺术家们进行了很多道路探索，“我们先要做到守正，再结合观众新的欣赏习惯和方式，去发现新的演绎或唱腔技巧，形成自己的特点。”
遗体告别仪式结束后，人们不愿离去。20岁的戏迷景晓童眼含泪光，她从山东连夜赶来：“我内心对赵派艺术非常尊敬，平时就喜欢听赵老师的戏，今天一定要来看她最后一眼。”
春风徐徐，仿佛在诉说着人们的哀思。（完）
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