宋代的一首情诗，需要有很强的定力，读了才不至于浮想联翩

都说中国是诗歌的国度，这话说得一点也不错。特别是《诗经》流传开来后，诗歌更如春风一般，吹遍了华夏大地的每一个角落。

到了南北朝时期，诗歌在南朝梁简文帝萧纲的引领下，衍生出了一种新的诗体——“宫体诗”。

“宫体诗”的名称来源于萧纲做太子时的东宫，而且后世的封建统治者们在宫廷之中也常常创作这种诗体，以供他们娱乐而用，所以“宫体诗”便得以流传开来。

“宫体诗”大多以封建统治者的宫廷生活和男女之间的爱情为主题，所以充满了宫廷的奢华之风和浮靡气息。

正是由于“宫体诗”充满了宫廷的奢华之风和浮靡气息。因此，这种“宫体诗”在宫廷里极受统治者们的欢迎。

历史上非常有名的陈后主、隋炀帝、唐太宗等帝王，都曾经创作过“宫体诗”，这使得“宫体诗”得到了极大的丰富和发展。

而这种诗之所以能够在历史的长河中得以延续并不断发展，其主要原因便是在于它能够满足封建统治者们腐朽生活的需要。

以陈后主为例，他在位期间不思朝政，反而沉迷于奢华的宫廷生活中。他还大肆兴建宫殿，整日与妃嫔大臣们沉湎于寻欢作乐之中。

在这样的生活环境下，他创作出了《玉树后庭花》这样著名的“宫体诗”。而这首诗也以其奢华和浮靡的内容，成为了陈后主腐化生活的真实写照。

诗中的“妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。花开花落不长久，落红满地归寂中。”等句，更是将陈后主腐朽的生活描绘得淋漓尽致。

因沉迷于声色犬马，不少以“宫体诗”留名的帝王最终都遭受了厄运。陈后主便是其中一例，他坚信长江天险无人可破，从而疏忽了防务。

隋朝军队南下之际，陈叔宝仍沉溺于享乐之中。公元589年，隋军轻松地攻入了建康城，俘虏了陈后主。陈后主最终以国破家亡的悲惨命运而退了历史的舞台。

同样，隋炀帝杨广也是一个典型的例子。他在位期间穷奢极欲，横征暴敛，滥用民力修建运河、营建东都洛阳等工程。

这些工程虽然在一定程度上促进了国家的发展，但却给天下百姓带来了沉重的负担，最后导致天怒人怨，终于激起了农民起义，天下义军也纷纷揭竿而起。

公元618年4月，隋二世杨广巡游在江都之时，被他的部将及叛军所杀。他的死亡标志着隋朝的灭亡和唐朝的崛起。

虽然有了这样的教训，但“宫体诗”依然盛行于宫廷之中。到了唐朝时期，唐玄宗李隆基便是一个热衷于“宫体诗”的帝王。

他一生致力于诗歌创作和欣赏，甚至将一颗心思全部放在了武惠妃身上。武惠妃去世后，他又将自己的儿媳杨贵妃纳为妃子。

这样的行为虽然引起了朝野的议论和批评，但谁也无法阻挡他继续创作和欣赏“宫体诗”的热情。最终，盛世大唐也从他的手中衰落下去。

虽说“宫体诗”极为奢靡，但并非所有的“宫体诗”都是奢靡和浮华的。在众多的“宫体诗”中，也有一些作品能够突破传统诗词的限制，展现出一种清新脱俗的风格。

这些作品以其独特的艺术魅力和思想内涵，成为了传唱至今的经典之作。今天我们要分享的这首“宫体诗”便是这样的一个典型的例子。

本文我们要给大家分享与交流的便是一首叫《酥乳》的“宫体诗”。这首诗写得极为香艳，如果您没有一定的定力，读了就会浮想联翩，想入非非的。

它的作者是宋代著名的诗人王偁。这首诗以其大胆而独特的构思和表达方式，成为了“宫体诗”中的一朵奇葩。其诗如下：

酥乳

宋·王偁

一双明月贴胸前，紫禁葡萄碧玉圆。

夫婿调疏绮窗下，金茎数点露珠悬。

01、作品诗人及背景：

王偁，生于四川眉山，宋钦宗年间进士及第。历任吏部郎中、承政郎等职，终至直秘阁。

他倾注心血于北宋史学，编写了《东都事略》与《西夏事略》等书，为后世留下了宝贵的史学遗产。

除了立书作传之外，王偁还写下了很多诗词著作，而在这些诗词著作中，“宫体诗”便是其中最为显眼的一种诗，而且在当时的文坛影响极大。

王偁的“宫体诗”虽说也有奢靡的一面。但是通过他的作品，我们还可以看到他对社会现实的深刻洞察和对人生哲理的独到见解。

他的《酥乳》便是这样的作品，它以女性的身体为题材，用生动的比喻和细腻的描绘，将女性的美展现得淋漓尽致。

同时，这首诗中还融入了一些宫廷生活的元素，使得整首诗充满了一种浓郁的宫廷气息。

02、诗意奉送：

窗前佳人，身着一袭清雅薄纱，素衣淡雅，胸前似映着皎洁月光。佳人倩影，如池中出水芙蓉，更似宫廷珍宝般令人倾倒。

雕花窗下，夫妇俩相依而卧，眼波流转间情意绵绵，恩爱如胶似漆，那份深情，连白玉盘上的水珠也似乎为之动容，含情的娇羞欲滴。

03、深度赏析：

在此诗的第一二句“一双明月贴胸前，紫禁葡萄碧玉圆”中，“紫禁”二字指的是天上的紫微星，古人视其为帝王之星。因此，皇帝居所被叫作“紫禁”，皇宫亦随之被称为“紫禁宫”。

在这两句诗中，诗人巧妙运用了比喻的手法，将佳人之美描绘得淋漓尽致，呼之欲出，却又不失雅致。

这样的美人如同穿行于云间的明月，时而如圆盘高悬，洒下皎洁的月光；时而被彩云追逐，若隐若现，更添迷人风情。

而那紫禁宫中的葡萄，则如同碧玉般晶莹剔透，与佳人交相辉映，彰显出她的风华绝代，让人为之倾倒。

这两句诗中比喻修辞手法的运用，使得整首诗的画面感极为突出，让人仿佛看到了诗中那绮窗下的绝代佳人，正在缓缓地向我们走来。

而在诗的第二句，诗人将屋内葡萄喻为紫禁城中的珍稀碧玉，晶莹剔透。映照出窗边的绝代佳人，风华无双，令人陶醉，显示了诗人超凡无比的想象力。

此诗第三四句“夫婿调疏绮窗下，金茎数点露珠悬”中的“调疏”，是指夫妻之间的亲密与恩爱；而“金茎”则是古代皇宫中用来接露水的玉盘，或指擎盘的铜柱。

这三四句并非是实写，而是诗人对他想象的一种描述，描写了夫妻间的恩爱无限，情深意浓，嬉戏打闹，共度美好时光的场景。

从整体上来说，本诗以其独特的构思和朦胧的美感，赢得了广泛的赞誉。它如同薄雾中的美景，让人既能看到轮廓，又难以窥其全貌，这种朦胧之美令人心驰神往，思绪万千。

当然，作为创作“宫体诗”的高手，王偁写过的“宫体诗”还有很多，最为著名的比如：“象牙筠簟碧纱笼，绰约佳人睡正浓。半抹晓烟笼芍药，一泓秋水浸芙蓉。”

又比如像《云鬓》这样的诗：“香鬟三尺绾芙蓉，翠耸巫山雨后峰。斜倚玉床春色去，鸦翎蝉翼半蓬松。”

但不管王偁写的哪一首诗，其文化底蕴都非常的深厚，而且还写得非常的巧妙，完全可以妙笔生花来形容。

他笔下的“宫体诗”，更是犹如一池春水，半遮半掩，雅俗共赏，绝非“奢靡”二字所能概括。

而从传统诗词上来说，他的诗词犹如一股清流，奔放而前卫，完美契合了“宫体诗”的精髓。

王偁以这样的诗词献于宋钦宗赵桓，意在博取帝王的欢颜与妃嫔的青睐，故而笔触之中，自有一份肆意的放浪，犹如春水涌动，难以抑制。

总之，王偁的“宫体诗”并非只是单纯的描绘与想象。它更像是一面镜子，映照出人们内心深处的欲望与追求。

所以，不同的人在读这首诗时，便会有不同的感受和体悟。正如苏轼所说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”

因此，在欣赏王偁的这首“宫体诗”时，我们应该抱持着一种积极向上的态度，去品味其中的美好与正能量，而不是胡思乱想，或者诋毁打击。

最后，我想说，王偁的这首“宫体诗”不仅具有极高的艺术价值，更是一首充满了智慧与思想的作品。

它让我们明白，无论在何种环境下，人们都应该追求内心的美好与纯真，保持一颗积极向上的心态。那么，您又是如何看待这首诗的呢？

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