“彩韵墨象：谢天成艺术作品展”即将开展！

来源：环球网

彩韵墨象：谢天成艺术作品展

主办：北京画院、刘海粟美术馆

承办：北京画院美术馆

灯光支持：深圳市埃克苏照明系统有限公司

字体支持：仓耳屏显字库

媒体支持：雅昌艺术网、艺术中国、在艺、文化视界

学术主持：梁晓波

策展人：红梅

展期日期：2025.3.20 - 2025.3.30

开幕时间：2025年3月20日上午10:00

研讨会时间：2025年3月20日上午11:00-12:30

展览地点：北京画院美术馆1、2层北京市朝阳区朝阳公园南路12号

中国美协主席范迪安先生题字

策展人语：

彩韵墨象：谢天成山水画的当代突围

谢天成，由西画入水墨，并自学张大千在青绿山水革新中的语言，尤其精研张氏泼墨、泼彩法，且因缘际遇，得以追随刘海粟研习 大写意山水，学业精进，为日后的大写意山水探索奠定了深厚基础。他的艺术探索之路，也是一直追随刘海粟开创的中西融合之路，尤其在泼墨、泼彩法上的精进，从而走出了一条我称之为“彩韵墨象”的中国当代山水画突围新路。

瑶山系列之九 64cm×64cm 纸本彩墨 2016年

泼墨黄山 97cm×195cm 纸本水墨 1982年

漓山混沌 97cm×178cm 纸本水墨 2010年

花山系列之二 92cm×172cm 纸本彩墨 2012年

他将风景油画的塑造性、厚重感、透视，空间，体积，质感以及印象派、野兽派的色彩及光的表达，来推进从张大千、刘海粟那里研习的泼墨、泼彩法。西方的风景油画，本质上是一种艺术家主体意识对于客观自然的主观投射，印象派和野兽派则是在不同程度上变形和变色了客观物象，借以加强主体意识的表现，而张大千和刘海粟的泼彩、泼墨法脱胎于中国传统的没骨和青绿金碧，尽管两人之间的泼彩、泼墨作品有着不同的生成逻辑，然而本质上都是弱化艺术家的主观意识，而将笔、墨、色本身的审美表现力和偶然形成的视觉效果相结合，并随类赋彩于造化，追求一种浑然天成的天趣境界。谢天成则是将两者进行有机结合，来表达对故乡桂林山水自然之美的由衷热爱，因此，师造化，对景写生，传递自然天成之美，对他来说就不仅仅是创作方法，而是创作目的。新世纪以来，历经近半个世纪的探索，谢天成的艺术突围渐进佳境，独特面貌逐步形成。

浓妆美笑面相隈 64cm×128cm 纸本彩墨 2015年

谢天成的作品运笔肆意生辣放达劲健，彩墨跌宕辉映斑斓夺目，山川云天生机勃勃满面风动，河流植被野趣天然蓬勃盎然。谢天成钟爱山水全景构图，使画面具有深远的空间感和立体感，强烈的视觉冲击力和艺术感染力，对景写生的现场感又能够使观者仿佛置身于画面之中，感受到自然景观的壮丽和恢宏，峰峦叠嶂，山脉连绵，宏阔廖远，气势磅礴，具有“不合时宜”的英雄主义和宏大叙事感，激起我们对不以人的意志为转移的天地万物之美的赞叹和珍惜。

寒香映水风 85cm×90cm 纸本彩墨 2022年

金尘飘落蕊 85cm×90cm 纸本彩墨 2022年

谢天成近期的作品，更是以积彩积墨积白粉独树一帜，这些从写生而来却饱含历史与文化记忆的 “彩韵墨象”，使他的山水画作品具有独特的艺术风格和表现力。积彩法通过层层叠加色彩，使画面色彩更加丰富、绚丽；积墨法通过反复渲染浓淡干湿不同墨色，使画面墨象更加雄浑、华滋；通过彩、墨互相渗透，层层叠积，通过在画面中惜白粉如金的点睛之笔，使画面更加明丽、空灵、通透，飘逸。这些“彩韵墨象”既有西方油画的写实性，厚重感，肌理感，塑造性，又有中国山水画的空灵气韵和幽远意境，从而呈现出“远望惊心动魄，近看其乐无穷”的“豪气”与“逸气”俱佳的“天成”意境。可以说，谢天成以书法勾勒山水之骨象法度森严，以泼墨积墨呈现山水之筋肉盈茂多姿，以泼彩积彩表达山水之灵韵神采。“彩韵墨象”使谢天成的作品介于西方风景画审美和中国山水画意境之间，既展现了自然景观的壮丽和恢宏，使观者感受到自然的力量和宇宙的浩瀚，敬畏之感油然而生，同时也成为源远流长的中国大写意山水在泼彩泼墨、积彩积墨方面的时代回响。

瑶山系列之二 48cm×180cm 纸本彩墨 2022年

瑶山系列之八 128cm×65cm 纸本彩墨 2022年