《演员请就位3》惨遭停播，豆瓣仅4.3分引发热议！

《演员请就位3》停播，豆瓣评分仅4.3。

即便请了伊莎贝尔·于佩尔当导师，架不住参赛的一堆牛鬼蛇神，批评声也此起彼伏。

距离2017年内娱第一档演技综艺《演员的诞生》过去9年，演技综艺从一开始给业内和观众都带来了新气象，到如今境况狼狈，到底发生了什么？

从现象级到抽象级，演技综夭折在了前往10周年的路上。

《演员请就位3》争议确实大。

很多网友认为，从节目初始策划就看出节目组想搞事＞做事。比如邀请徐开骋姚笛这种争议艺人，事件发酵起来又火速抹去姚笛的存在，观感不佳。

这还不够，叫上杨子、刘梓晨这些连演员都称不上的人加入混战。甚至什么情景也不设置了，让大家在大通铺的场地上自行混乱表演……

乱演三大巨头分别是：

“西门庆”杨子，借角色强贴于佩尔，口出骚话，把人家吓到飞起。

“蛇精版相柳”刘梓晨，不断重复自杀倒下又自动复活的画面，神经到无法评价。

张嘉元表演痛失爱狗后一路狂跑，最后一头扎进菜筐，被称为“菜筐演技”。

可你觉得换章子怡在这个场景里即兴表演，她就能出彩吗？

我猜不行。

她自己就吐槽过王家卫不给剧本拍戏有多么让她迷茫且丧失信心，证明即兴创作并不属于演员的基本素养。另外，王家卫起码还会反复重拍让演员琢磨状态，而这节目可是一次定胜负。

这不是一种足够合理的考察方式。

所以在很多人看来，一切都是噱头＞实质。

演技综，似乎正在变成一场审丑狂欢。怎么搞的？从源头上，我们一点点扒。

内娱第一档演技综艺是浙江卫视2017年的《演员的诞生》，后改名《我就是演员》。再后来推出《我就是演员之巅峰对决》，同时腾讯的《演员请就位》，优酷的《演技派》也同时期爆发，标志着演技综年代的到来。

虽说，当年搞事的基因就已深种：

比如《演员的诞生》邀请欧阳娜娜和郑昊（《我的父亲母亲》男主）在章子怡面前重现此片；通过剪辑把随性的袁立编排成一个神经；《演员请就位》请来郭敬明作为导师制造话题……

但此时演技综还能一定程度平衡好噱头和正经演技综艺之间的关系，也发挥过一些积极意义。

比如，甄选出优质演员。

内娱肉肥，鱼龙混杂，演技综让一些明珠蒙尘的小众演员终于有了热度。

前不久刚写过的辛芷蕾，当年通过和舒畅的宫斗戏，成功擦亮大众眼睛，热度大涨，不久后就拿下《如懿传》的金玉妍一角，逐步走进大众视线。

彭昱畅当时还名不见经传，以为自己肯定会一轮游，连回家的高铁票都买好了。结果凭借出色的演技被导师赏识，后成为《向往的生活》常驻，影视资源也开始飙升。

他和陶虹合作的《末代皇帝》片段，少年感彭昱畅演出中年溥仪厌弃冷漠的眼神，震惊大众很久。

包括《甄嬛传》演丫头的蓝盈莹，演《最爱》中被病痛折磨失去所有最后选择自杀，留下一颗染了眼线的黑色眼泪的商琴琴。

被原演章子怡肯定，获得热度后参加了《浪姐1》，从查无此人到在江湖有了“卷姐”的标签，后来也有机会当主角，参演名导作品，如《精英律师》《北辙南辕》。

到这，还有一个人必须聊，檀健次。

演技综，当年还是想要转型演员的圈内人必争之地。

他以偶像歌手身份出道，尽管在《大军师司马懿之军师联盟》靠司马昭小范围圈粉，但他依然急需一个更大影响力的舞台完成从爱豆到演员的真正转型。

参加《我就是演员》就是他演员职业生涯中标志性的一步。

檀健次后来自曝他当时非常紧张，作为一个靠比赛出道的选手，面对这个舞台时，却感觉心脏快要跳出开，是从业以来最紧张的一次。

后来，徐峥的高度评价给他刷了一波热度。

“太好了！”

节目后，他在《三国机密之潜龙在渊》《鬓边不是海棠红》《爱的厘米》中继续用质感配角收集观众缘。终于在2022年的《猎罪图鉴》中首次担任男一，并有了自己的爆款剧。

往后，演技综的版图不断扩展，出现了以新人演员养成类的演技综艺，比如爱奇艺《演员的品格》、芒果的《一年级·毕业季》。

《演员的品格》总冠军丁禹兮，后续在《传闻中的陈芊芊》中小火一把，而《一年级·毕业季》出了个争议女学员虞书欣，刷了一波小小存在感。

后来的故事大家知道了，虞书欣后续参加《青你》火了，他俩去年一起合作的《永夜星河》爆了。除了感慨缘妙不可言外，也可见演技综当年在捧新人这块也有功绩。

当然，演技综能擦掉明珠上的灰，自然也能抖落一些滤镜。演技综，帮观众在朦胧的“不对劲”中更清晰地辨别劣质演技到底劣质在哪。

比如鉴别假性“爆发式演技”。

彼时风头正盛已拍过“鹿小葵加油”的欧阳娜娜凭一句破音、直给的“蚂蚁竞走十年”被嘲，直接在偶像剧界偃旗息鼓，免掉观众后续可能遭受的眼睛迫害。

而以星女郎风光出道的黄圣依，把表达得知孩子海娃去世的不肯相信，演成持续性鬼畜走步。

这两个演技综名场面把演员们自以为的爆发式演技，实际是情绪尬演法直观展示在观众面前。

加上导师龇牙咧嘴看不下去的表情，观众更确认了自己的判断。

上面这种属于对着镜头做反应，只有强情绪没有真情感。还有一种有真情绪，但是真情绪太满了，也会导致表演质感下跌。这种普通观众其实很难一下子分辨，但是通过导师的评价，观众可以被一点即通。

代表性例子是《演员请就位》的刘雅瑟。

《滚蛋吧肿瘤君》片段，身患绝症却一直苦中作乐的可爱女孩熊顿，在时日无多时，给家人朋友们录最后一次视频。刘雅瑟无能自已地呈现大段痛苦状态的表演，好几次捂着眼睛，只剩下头顶的头发面对镜头。

她太走心了，甚至已经匀不出理性把控整体表演，把表演变成了私人化的情感宣泄。

表演结束后，她枯槁的状态也在无声证明，她确实在用心力为角色较劲，但也证明了一个演员控不住情绪流再多心血也是完成不好角色的。

《致青春》郑薇在停尸间见阮莞最后一面，对着尸体质问她为什么这么傻，刘雅瑟的表演依然非常歇斯底里。赵导演甚至喊停了：再演下去就更过了，失控了。

多年过去，如今，刘雅瑟已是金像奖影后。但反而更能让观众了解到一个事实：即便是曾经或是之后获得奖项傍身的好演员，也无需过度以滤镜看待。客观审视其具体的演技，是每个观众的权利。

毕竟失去导演调教和适配角色的加持，章子怡首次跌落神坛的演技事故不是发生在她扮嫩的首部国剧《上阳赋》，而就是发生在演技综里。

作为导师，她下场和喜爱的选手周一围合作《胭脂扣》，把被命运胁迫的走投无路的如花，演成自信妖娆、我命由我不由天的天生倔种。

是的，当演技成为第一衡量标准时，内娱终于有了一丝简单和公平。观众一步步加深对好演技的审美理解，反向促进演员更好发展。

比如欧阳娜娜沉寂多年后终于有了点进步。去年播的《永安梦》，演技虽依然青涩，但起码不再抓马，表演趋于自然了。

演技之外，更多观众没思考过的细节，也通过演技综被科普了。

比如为了迎合镜头的不合理表演。

黄圣依在演出一个刚得知孩子死去的母亲时，为了镜头更好拍到自己的脸，匀出精力边哭边跨步到“敌人”面前才开始对峙。无关剧情的刻意走步，让人出戏。

马可拿枪指向人时，手臂不是自然抬高而是要做作地抡一圈才指向对方。

宋丹丹上台指导，不管是拿枪还是打人，动作都不用太“舞台剧”，保持生活中的真实就行。

以上，观众通过已经剪辑好的偶像剧收看时，或许并不会太在意，但当它们被指出不合理时，我们更清晰地看到荒诞。

而尔冬升批评陈宥维顾及粉丝，不敢和女搭档王楚然拥抱，都揭示了当今内娱爱豆进军影视却不懂敬畏的严峻趋势。

李诚儒经典的“如鲠在喉、如芒刺背、如坐针毡”怒怼郭敬明《悲伤逆流成河》演员基本功不行，同时这类青春伤痛文学的价值空洞，却被郭敬明诡辩为李诚儒看不到校园暴力题材影视的珍贵意义，掀起讨论。

影视剧主题的意义是否能盖过影视化本身的缺陷，制作团队的初心呢？

这几年有深刻社会议题的影视剧很多，但观众的眼睛越来越明亮。像徐峥的《逆行人生》被质疑，一向成功的徐氏电影其实是为底层人发声还是消费底层人？

以张桂梅为原型的《我本是高山》被质疑是失真的鸡汤，而《山花烂漫时》则朴实真挚有制作匠心。

而《声临其境》《我是特优声》等台词表演综艺，曾提高了大众对优秀台词功底能力的需求。

其中韩雪配的《海绵宝宝》张含韵配的《冰雪奇缘》《哪吒》都震撼了大众，评委提到的“台词吃字”“声线贴脸度”等专业评价，也科普了什么是好台词。

以至于本长期身在幕后无人关注的配音演员那阵子讨论度非常高，王志文、陈道明这些台词功底优异的表演片段，被拿出来反复鉴赏。

但演技综后来的路还是走歪了。

演技综曾短暂尝试过往上走，输出更多专业的高品质的表演，比如《我就是演员之巅峰对决》。李冰冰、张国立等影帝影后同台竞技，采用学徒制带孟美岐、文淇等新人演员。

但问题也来了。质感好的演员，表演天然少了娱乐化的抓马。再加上编剧导演不行，单靠演员，表演的片段也会尬。可是顾及大家咖位，评委一水互夸，完全不敢有任何犀利评论，演技比赛变成圈内人过戏瘾的行业互吹大会。

《我就是演员之巅峰对决》是演技综的一个转折点，此后，演技综开始向下发展。

最后的回光返照出现是2021年《演员请就位2》。

胡杏儿展现教科书级演技夺冠，任敏、辣目洋子等新生代演员获关注。但此时已经能明确看到演技综的影响力正在直线下滑。

胡杏儿演《亲爱的》快速掌握方言

节目中，胡杏儿的演技受到很高的评价，也因为胡杏儿，大家掀起对TVB演员的敬佩，以及对TVB严苛训练的认同。

后续更有了以TVB无线训练班为原型的《无限超越班》。但是胡杏儿本人在夺冠后只是短暂地有了热度，后续资源根本没跟上，像辛芷蕾彭昱畅一样靠节目一跃飞升的情况不可能再出现了。

徐峥曾因为演技综能挖掘明珠蒙尘的演员而发出感慨“好演员的春天来了”。当时这句话代表着演技综时代给行业和观众带来的振奋，但这种振奋在2021年已消散。

此后《无限超越班》出圈的不再是什么好演员，而是纯娱乐的抓马。

当时热度最大的，是向佐的《莫扎特之死》、纪凌尘强抱宁静的恐怖和以吴镇宇为首的评委震惊表情包。

鼻孔演得好

好在，同是2021年，在常规演技综急转直下时，更有创新精神，真正服务观众的表演变形综艺《一年一度喜剧大赛》开播，标志着情景喜剧综艺时代的到来。

演员通过创作、表演情景喜剧作品，实现观众从作品到演员的了解和喜爱。

节目不再通过一些技巧性的，比如话题，噱头等制造娱乐性吸引观众，而是扎实地做好优质喜剧内容，以此发挥内容本身的可鉴赏性吸引观众。

内容，表演被有机结合，以整体形式呈现到观众面前。

演技成为一个基本功涵盖在作品中，但没有被单一摘出来评判，不代表观众看不懂。

观众观赏作品时会自然地爱上某个演员和他的表演，如今情境喜剧类综艺才是内娱捧人第一综艺。

《喜人》宋木子、大锁、史策、王皓之后都有影视、综艺的全面升级，蒋龙作为“喜人生态”头部演员有了主演的剧《狗剩快跑》，张弛参演张艺谋电影《满江红》，管乐参演《墨雨云间》《国色芳华》，还上了今年春晚。闫佩伦节目后主演《我的阿勒泰》《大奉打更人》，也上了今年春晚……

闫佩伦、管乐、张小婉、阎鹤祥春晚作品《借伞》

会发现，传统演技综衰败的每个节点都和不尊重观众有关。

早期，辛芷蕾在比赛中是一轮游被淘汰的。导师们一边倒投给混圈资历深，但演技并不算出彩的舒畅。

当时很多观众为辛芷蕾抱不平，节目组不得已复活了辛芷蕾。观众确实短暂地当过一回选角话事人。

后来《我就是演员之巅峰对决》变成和观众无关的圈内人自嗨；《演员请就位》郭敬明明目张胆把象征晋级的S卡给面瘫鲜肉展示资本家丑孩子如何上桌，再到如今直接把各色妖魔鬼怪怼到观众面前……

从终于可以自己筛选演员，到被强行喂屎，观众逐渐丧失了主动权。

而到现在，一切偃旗息鼓。

换个角度想，这可能是观众的主动权回来的某种希望。