让古老技艺在当代开出奇异的花

山西晚报记者 刘俊卿 通讯员 王荣

2024年11月，第十二届“大地杯”中国陶瓷创新与设计大赛成功举办。在此次大赛中，来自朔州怀仁市的山西省陶瓷艺术大师、90后陶瓷艺术家白月，凭借绞胎瓷作品《以爱之名》系列一举斩获金奖，在陶瓷界引发强烈反响，这个成绩，成为白月个人艺术征程中的璀璨高光点。近日，山西晚报记者就白月在绞胎瓷艺术方面的创作成就和创作历程进行了采访。

瓷都崛起：日用瓷的烟火与艺术瓷的曙光

怀仁，这座位于雁门关外的小城，有着深厚的陶瓷文化底蕴。其制瓷历史可以追溯到仰韶文化时期，历经千年，窑火不熄。辽金时代，怀仁窑更是盛极一时，生产的瓷器具有鲜明的地域特色，胎体厚重，釉色以黑为主，装饰手法独特，反映了当时游牧民族的审美风格。

怀仁北连大同，南接朔州，地理位置优越，物流和商贸十分便利。当地人称为“黑砂石”的矿物质，经地质专家沈永和命名为高岭岩，怀仁坐拥四大高岭岩产地之一的美誉。景德镇、唐山、淄博等知名陶瓷产业中心，均从怀仁购进高岭岩。且周边丰富的黏土、石英、长石等陶瓷原料，为陶瓷产业的发展提供了得天独厚的条件。凭借这些优势，近30年，怀仁的日用瓷产业得以稳健发展，逐步成为中国重要的日用瓷生产基地。据统计，这里每秒能生产100多件日用瓷，全年生产近40亿只盘碗，产品涵盖家用瓷、酒店瓷、包装瓷等20多个系列2000多个品种。全市陶瓷全产业链市场主体115户，陶瓷生产线123条，产业链产值达到63亿元，产业辐射7个乡镇、80多个村，从业人员达到5.6万余人，年人均工资5万多元。全市形成了“产、学、研、销、展”五位一体的现代化体系，传承千年的窑火正焕发出更加蓬勃的生机。

在日用瓷产业蓬勃发展的同时，怀仁的艺术瓷创作也在悄然兴起。当地政府积极推动陶瓷产业多元化发展，将艺术瓷作为重要发展方向，出台了一系列扶持政策，为艺术瓷创作者提供了良好的创作环境和发展空间。目前，全市已拥有省级工艺美术大师3人、省级陶瓷艺术大师19人、朔州市级工艺美术大师13人、县级陶瓷艺术大师29人、县级陶瓷工艺大师11人。

白月，正是在这样的环境中成长起来的杰出陶瓷艺术家。作为全国陶瓷行业技术能手、山西省陶瓷艺术大师、三晋技术能手，她为怀仁艺术瓷的发展增添了浓墨重彩的一笔。

绞胎瓷艺术 千年传承与当代破茧

绞胎瓷，古称“透花瓷”，是中国陶瓷史上的一朵奇葩。它始于唐代，兴盛于宋代，靖康之变后几近失传。绞胎瓷的独特之处在于其制作工艺，将两种以上不同颜色的瓷土反复揉捻、绞合成型，器物内外纹理贯通，如行云流水，似老树盘根，每一件都是独一无二的“孤品”。正如《景德镇陶录》所载：“绞胎者，泥色相揉，纹如犀象，自然天成。”这种“不假雕饰”的美学，暗合中国传统文化中“君子如玉”的哲学，故被誉为“君子瓷”。

如何让这门古老技艺与当代艺术对话？这是白月从2018年毕业设计起便深埋心底的追问。

2018年，白月在景德镇陶瓷大学读研三时，绞胎瓷还只是教科书上一段朦胧的记载。直到偶然看到日本陶艺家松井康成的作品，她瞬间被那种“逻辑与秩序下的绚丽”击中。“泥土本是最朴素的材料，但绞胎技法让它拥有了生命的律动。”她毅然将硕士研究方向定为绞胎瓷，从此与这项冷门技艺结下不解之缘。

在景德镇成立个人工作室的岁月里，白月像个苦行僧般与泥土对话。74平方米的空间堆满试验品：电窑旁是被高温撕裂的残片，操作台上是纹路错位的半成品。传统绞胎多采用直线绞揉，她却尝试螺旋、层叠、渐变等手法；当阳峪匠人执着于仿古纹样，她却从蒙德里安的几何构图、草间弥生的波点艺术等现代艺术中汲取灵感。2018年，《幻》系列横空出世——简约的器型上，色泥如星河涡旋，静态的陶瓷竟呈现出流体般的动态美。这件作品先后入选亚洲当代陶艺展、宁波国际青年陶艺家作品展，让业界看到了绞胎瓷的当代可能性。

“绞胎的难点在于‘失控中的控制’。”白月常对学生说。泥坯在拉坯时会因张力变形，窑火会改变颜色的饱和度，但这些“意外”恰恰成为创作的馈赠。

2021年，《痕》系列作品中，她用Nerikomi的绞胎纹饰拼接泥胎，烧成后陶瓷表面留下织物般的肌理，坚硬与柔软在火中达成永恒的和解。“陶瓷脆弱却永恒的特质，像极了人类的情感。”她这样解读。

创新传承之路教育与产业的共进

2020年，白月受聘于朔州陶瓷职业技术学院，担任陶瓷设计与工艺专业教研室主任。她深知，要让绞胎瓷这门古老技艺传承下去，不仅要传授技法，更要唤醒学生对泥土的敬畏之心。于是，她将绞胎瓷纳入核心课程，并带领学生深入怀仁、当阳峪等地考察古窑遗址。在她的课堂上，拉坯机转动的声音常与哲学讨论交织：“绞胎纹路为什么必须自然生长？”“当代艺术是否需要背负传统的重量？”

2023年，白月受聘于景德镇-陶溪川艺术中心，开设《痕·绞胎瓷基础课程》。一位学员在结课感言中写道：“白老师示范绞胎时，手指在泥间游走的样子，让我想起古时妇女纺织的场景——古老的手艺从未死去，它只是换了种语言活着。”

在学术领域，白月始终致力于构建绞胎瓷的理论框架。她提出“绞胎三要素”：造型为基，技法为本，纹饰为魂，并总结出纹饰与器型的十六种契合规律。这些研究成果被写入《现代陶艺》教材，为绞胎瓷的当代化提供了方法论支撑。

如今，怀仁正经历从“日用瓷制造基地”向“艺术瓷创新高地”的转型。政府将绞胎瓷列为重点扶持项目，建起产学研一体的创意园区。白月的工作室成为绞胎瓷高附加值产品研发中心，其设计的茶器、花器系列已与多个文创品牌达成合作。“日用瓷是饭碗，艺术瓷是灵魂。”怀仁市人才服务中心主任李斌感慨道，“白月这代人的探索，让我们看到传统产业升级的可能。”

站在怀仁古窑遗址旁，白月常捧起一抔黄土。“这些泥土看过宋辽的明月，听过驼铃与战鼓，如今又被我们的手指重新塑造。”她的绞胎瓷作品《封存记忆》，2023年入展“瓷的旅程”景德镇国际陶瓷艺术双年展，2024年被江西省美术馆正式收藏；绞胎瓷作品《以爱之名》系列，2024年入展陶艺“她”力量——Z世代女陶艺家作品展，同年，入选第十四届全国美展进京作品，白月带着她的作品从怀仁走向了全国陶瓷艺术的殿堂。

白月，这位怀仁日用瓷都孕育出的艺术家，正以温柔而坚韧的力量，让古老的绞胎技艺在当代开出奇异的花。正如她在讲座中所说：“陶瓷从不是冰冷的器物，它是人与大地、与时间、与自我的对话。每一道绞胎纹路，都是我们留给未来的情书。”从斩获“大地杯”金奖，到在全国舞台上展示绞胎瓷魅力，白月的艺术之路还在继续。

来源：山西晚报