《诗性叙事》黄琳珺艺术展

兰艺术荣幸地宣布：《诗性叙事》黄琳珺艺术展，即将于3月8日在兰艺术空间开启！本次展览由李国华担任学术主持，罗文涛担任策展人，展出艺术家黄琳珺的近作近二十件，敬请期待！

数字时代的情感叙事

——观黄琳珺的绘画作品

文\李国华

艳丽的色彩、肆意的笔触、饱满的情绪，是我观看到黄琳珺绘画后的最初感受。这样的表达方式，显示出艺术家对直觉和情绪，以及手工性的重视。虽然当下，有不少人对于绘画的手工技艺产生了质疑，在他们看来，这样古老的绘画方式，与今天的高科技、观念艺术的发展，相去甚远。但事实上，艺术并不存在一条完全的“进步论”，艺术家通过手来完成大脑的思考，在当下仍然是最为普遍的方式。黄琳珺就用绘画证明了，手仍然是表达情绪的最佳通道之一，尤其是那些充满波动、高低起伏，与内心高度紧密相连的生命感受。它们没有观念艺术在思考中的层层推进，也没有科技艺术显得新颖、时髦，但高度真诚、感性与尊重直觉，是这个被信息、技术和语言不断包装、修饰的世界中，难能可贵的精神净土。当然，这并不表示艺术家受到的训练和知识储存，是简单和容易的。事实上，毕业于四川美术学院的黄琳珺，在艺术基因中一直埋藏着双重线索：视觉设计的理性秩序与水墨的感性书写。这源于她受教育的背景，也造就了她艺术的丰富性与多元性：她往往以水墨的东方哲思为基底，以对现实世界的感受为源头，借西方油画的色彩张力，在具象与抽象、理性与非理性的角力中，构造出充满矛盾与诗意的视觉。这形成了她油画创作的基本面貌，也展现了她作为个体对当下集体命运困境的关心——折射出全球化语境下，年轻新一代对存在、自由与时间性的最新叩问。

而跨界知识背景，也使得她作品呈现出独特的一些“矛盾美学”，例如在“芳菲尽”系列中，她将传统山水画的留白意境解构为色块与笔触的交响：花瓣如火焰般灼烧于画面，枝干以书法性线条肆意延伸，古典的“虚实相生”被转化为现代性的色彩爆炸。白居易诗句中“芳菲尽”的凋零意象，在她笔下却成为青春永恒的狂欢——浓烈的粉红与靛蓝碰撞，既是对古典美学的叛逆，也是对生命易逝的浪漫抵抗，并展现青春虽然短暂，但是青春的记忆更持久；跨媒介的视觉融合更显见于“浪”系列。高饱和度的蓝绿色调如潮水般席卷画面，笔触兼具水墨的流动性与油料的厚重感。浪的形态既非传统水墨的线性勾勒，亦非西方表现主义的情绪宣泄，而是以“无序中的秩序”模拟时代浪潮的压迫与个体的挣扎。在她的笔下，那些翻滚的浪峰也被解构为几何化的碎片，仿佛数字化时代的焦虑被具象化为色彩的漩涡，而画面边缘若隐若现的留白，又为观者保留了喘息与希望的空间。这种“破坏性建构”正是黄琳珺对传统与现代关系的回应——她拒绝非此即彼的选择，而是让冲突本身成为美学的主体。

黄琳珺的作品也始终贯穿着对生命状态的哲学追问。“栖息地”系列以超现实的丛林场景为载体，将现代社会的情感困境转化为视觉寓言。那些丛林植物、兔子呈现出不同的颜色：橙色，紫色，绿色，红色，构成了一个旺盛生长的植物世界，而画面中高饱和的荧光色与阴郁的深绿形成强烈反差，也象征了人类的消费主义与自然本真的裂痕；兔子的凝视直指观者，其僵直的姿态暗示着个体在信息洪流中的失语。值得注意的是，她并未采用传统象征主义的隐喻手法，而是通过色彩的“失控”与构图的“失衡”直接传递情绪——丛林枝叶以近乎暴烈的笔触交错，形成视觉上的窒息感，这种表现方式与德国新表现主义艺术家安塞姆·基弗对历史创伤的碎片化处理异曲同工。

而在“独乐园”系列中，黄琳珺的叙事视角从宏观困境转向微观解放。画面中的女性形象被抽象为色块与线条的舞蹈，肢体舒展于迷离的光影中，乱中有序的笔触捕捉到瞬间的自由状态。人物轮廓消融于背景，暗示着身体与精神的边界瓦解。这种对“乐园”的诠释，既不同于古典乌托邦的完满想象，也区别于女性主义艺术常见的对抗姿态，呈现出一种后现代的解压式狂欢——自由不再是需要争夺的战场，而是个体在私密空间中自洽的存在方式。当然，黄琳珺的绘画中，也有对宏观问题的思考，特别是她对时间的辩证性思考，因为生命总是与时间相连的。例如“趣途”和“芳菲尽”。“趣途”以山水为母题，却颠覆了传统文人画的出世情怀。在这个系列中，有时峡谷与云海被艺术家简化为色层叠加的抽象景观，靛蓝与赭石的碰撞仿佛地质运动的切片，暗示自然超越人类时间尺度的永恒性。而“芳菲尽”系列则通过桃花、春树等意象，将个人青春记忆升华为集体文化符号。每一笔触都饱含颜料的堆积感，如同将盛放的瞬间凝固为永恒的纪念碑——这既是对中国传统“惜春”诗学的当代转译，亦是对AI时代瞬时文化的抵抗。

总而言之，黄琳珺的创作是一场针对当代情感结构的考古发掘。她以色彩为铲，笔触为刷，层层剥离表象，显露当代社会中隐秘的精神褶皱——那些未被算法量化的彷徨、未被社交媒介表演的孤独、未被成功学裹挟的脆弱。她的创作不仅在于美学形式的创新，更在于她提供了一种可能的解决方案：在东西方美学的裂缝处，在理性与感性的交战地带，艺术依然可以成为重建主体性的方舟。当我们回望她的创作轨迹，会发现这些作品，恰似一部动态的情感史诗，记录了个体与时代互为镜像的成长历程，她以个体经验回应集体困境，以视觉语言构建精神共鸣。并且，在当代艺术日益趋向观念化与科技化的今天，黄琳珺坚持用颜料与画布的原始对话，证明绘画依然是最诚实的灵魂显影术——每一抹色彩的震颤，都是这个时代未曾说尽的潜台词！

艺术家简介

黄琳珺

1991年生于重庆，2014年毕业于四川美术学院并获视觉传达设计专业学士学位，2020年毕业于四川美术学院并获中国画专业硕士学位，现生活工作于重庆。

个展：寻画廊 山西(2023)

叠奏的光色--张琳、黄琳珺双个展(2024)重庆长江当代美术馆

近年作品展出于：四川美术学院美术馆, 重庆(2024)；中华艺术宫, 上海（2024）；重庆当代美术馆, 重庆(2024)；南通美术馆，江苏(2024)；诚信女子大学美术馆，首尔（2023)；中华艺术宫, 上海（2023）；刘海粟美术馆，上海（2023)；树美术馆，重庆（2023)；贵州美术馆，贵州（2023)；重庆当代美术馆, 重庆(2022)；知山画廊，重庆（2022)；上海崇明美术馆，上海（2021)；太原美术馆，山西（2020）等机构。

收藏：宁夏美术馆 拍卖：南京经典拍卖

《诗性叙事》黄琳珺艺术展

学术主持：李国华

策展人: 罗文涛

出品: 兰艺术

展期：2025年3月8日—2025年4月6日

展览开幕：3月8日（周六）15: 00

开放时间

周二/周三/周四/周五 14:00­—17:30

周六/周日 14:00­—18:00

成都麓镇新雨街26栋附211/311号兰艺术

兰艺术 LANART滋养于成都丰厚的艺术土壤，致力于发掘优秀青年艺术家和展示优秀艺术作品的平台。从2019年至今 ,发起《FFA青年计划》（系列展览），FFA 源自英文 find the future artists(发现未来之星), 面向全国，发掘优秀青年艺术家，研究西南青年艺术生态，梳理出独特的美学观点和艺术品味。