新一岁，做自己不需要平替！

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撰文 | 祝羽捷

编辑｜晨 仔

去年岁末，我于山东美术馆的济南国际双年展中，再度投身策展实践。在这双年展尚显短暂的历程里，我有幸成为首位女性策展人，并开设了特别单元“后人类主义的女性创作主体”。这一主题的灵感，很大程度上来源于唐娜・哈拉维（Donna J. Haraway）在 1985 年发表的那篇极具开创性的《赛博格宣言》。

赛博格，这种人类、动物与机器的奇妙混杂体，仿佛是一个来自未来世界的隐喻，象征着在性别、种族和权力结构被解构之后，人们所向往的社会乌托邦。在这个理论的视域下，性别不再是定义身份的坚固基石，反倒成为了一个逐渐被消解的符号；人类中心主义那曾经牢不可破的视野，也被彻底打破，人与非人的边界变得愈发模糊。

这种模糊性，绝非简单的混沌，它宛如一把锐利的手术刀，精准地揭示出权力叙事中的裂隙，同时也蕴含着人类对创造力和开放性的深度探索。

● 济南国际双年展

赛博格理论像一把神奇的钥匙，赋予了女性艺术家重新审视身体、技术和社会关系的自由。在这把钥匙的开启下，艺术创作得以挣脱传统媒介的重重束缚，以一种多维的姿态，敏锐地回应当代社会那些错综复杂的议题。

在本次展览中，我汇聚了几位才华横溢的女性艺术家的作品。她们巧妙地将性别、技术与身体相互交织，向我们揭示出后人类主义语境下那无穷无尽的可能性。这些女性艺术家运用多层次、多维度的叙事方式，如勇敢的探险家，大胆地挑战并重构着我们长久以来对性别、身份与历史的固有认知。她们的作品，就像是一面面独特的镜子，为我们提供了全新的视角，促使我们不得不重新审视女性那些被遗忘在角落的故事、被曲解的历史以及模糊不清的身份认同。

● 济南国际双年展女性主题论坛现场。

与此同时，这些作品也深刻地践行了后人类主义对主体性的深度反思。在当下这个被称为 “人智时代” 的大背景下，后人类主义的女性创作宛如一座明亮的灯塔，不仅引领我们反思如何在当代与未来的交界之处重新定义自我，还抛出了一系列关于主体性的持续性议题，这些议题犹如璀璨的星辰，值得我们在漫长的岁月里不断探索与思考。

常常有人会这样评价“女策展人祝羽捷专门策女性艺术家展览”。这句话对又不对。这些年，在我自己的策展坐标轴上，女性艺术像是一个全新艺术史的原点。它宛如一阵强劲的旋风，挑战着既定的文化框架和价值标准，以一种不容小觑的力量，唤起人们对社会和文化多元性的深刻认识。它如一位细心的守护者，关注着那些可能被边缘化或忽视的群体，用艺术的语言，大声强调着不同人群的体验、故事和观点的重要性。

● 今年国际三八妇女节，我回到山东做论坛和讲座，在山大我和同学们分享了这些年的展览实践。

通过突破传统艺术的边界和观念，女性艺术宛如一位拓荒者，为构建一个多元性和包容性并存的艺术世界，默默铺就了前行的道路，这无疑是对艺术正典的一次勇敢而深刻的重新书写。

女性艺术的意义，绝不仅仅局限于女性群体本身，它更是为了推动社会整体的发展。女性艺术提供了多元的视角，让我们能够以更加全面、立体的方式去理解人类文化和丰富的生活经验。这种形式的艺术，宛如一位倡导文化多样性和包容性的使者，为每一个人都能在艺术的广袤天地中找到属于自己的位置，获得理解和尊重，搭建起了坚实的平台。

● 越来越多的时间投入在展览现场。

然而，在这条充满挑战与未知的策展道路上，我时常会陷入沉思。有时候，我也会困惑，究竟是什么样的强大动力，将我一步步引入策展工作这片充满魅力却又荆棘丛生的领域。我深知，这个职业从一开始就注定需要一种坚守。有些东西，是无法用金钱来衡量的，比如对艺术纯粹地热爱，对发掘那些被埋没的艺术灵魂的执着。

与此同时，策展人这个角色，又像是被时代的洪流裹挟着，不得不逼迫自己紧紧贴合着时代的脉搏。我们不能仅仅沉浸在艺术史和哲学的古老文本中，自我陶醉。我们需要勇敢地跳脱出来，不断地审视和思考自己工作的方法和意义。在这个过程中，我似乎正在经历着 “策展人” 身份的泛滥。如今，规范文化的缺失，使得 “策展人” 的权力逐渐式微，整个行业充满了不确定性。

这是一个复杂而又微妙的现象，它伴随着社会的高度视觉化和景观化，还与职业的内卷以及跨学科的发展紧密相连。但我深知，策展人这个身份，从来都不是孤立地存在于这个世界上。

● 我时常觉得，不被裹挟的最好方式，就是不停地走进书里，除去做好手头功夫，占据我最多时间和精力的事，还是读书。

回顾我以往的所有经历，仿佛都像是命运的丝线，一根一根地交织在一起，最终指向了策展人这一工种。那些看似与策展毫无关联的知识，在关键时刻，都如同拼图的碎片，帮助我拼凑出一个更加完整、综合复杂的艺术世界。也正是在这个过程中，我逐渐理解了策展人作为一种文化构成性存在的深刻内涵。

如今，女性艺术已呈现出令人惊叹的多元景象，跨学科的创作更是为其注入了源源不断的活力。在科技领域，艺术家们将代码编程与艺术创作相融合，打造出互动性极强的数字艺术作品，打破了传统艺术与观众间的单向关系，使女性视角下对科技与人性互动的思考得以直观展现。在生物艺术范畴，一些女性创作者借助生物技术，以细胞、微生物等为创作媒介，探讨生命的本质与伦理，模糊了艺术与科学的界限，为女性艺术开辟了全新的表达维度。

在社会学与艺术的交叉地带，女性艺术家通过田野调查、社区参与等方式，将社会议题融入作品。她们深入边缘社区，以摄影、纪录片、行为艺术等形式，记录并反映社会底层女性的生存状态与诉求。还有一些女性艺术家涉足建筑、时尚等领域，将艺术审美与实用功能巧妙结合，在城市空间与日常服饰中融入女性特有的细腻情感与创新思维，重新定义这些领域的美学标准。

● 在展览现场。

自反性已成为当代艺术的重要特征。新的展览形式如雨后春笋般不断涌现，却又往往在极短时间内自我推翻，持续更新迭代。在这汹涌浪潮中，作为策展人，我所能做的，或许便是怀揣对艺术的热忱，孜孜不倦地奔赴一个个鲜活的艺术现场去实践、去探索。在那里，我渴望实现自我，发现隐匿的艺术之光；在那里，我期待颠覆自我，打破固有思维定式；在那里，我更向往超越自我，拥抱更为广阔、充满无限可能的艺术未来。

策展人露西・利帕德（Lucy Lippard）曾讲过：“我特别不喜欢‘评论家’这个词，因为它会让你和艺术家站在对立面。我所了解的艺术知识，全是从艺术家那里学到的…… 我觉得自己是个倡导者、活动家，也是个作家。”身为一名女性策展人，我开展工作的首要步骤，始终是倾听。倾听艺术家的声音，倾听作品未曾言说的秘密，倾听历史与当下在女性创作中交汇、碰撞的回响。

我渴望深入了解这个时代的女性创作者，她们的经历、思想、质疑与坚持。我们共同身处一个流动而开放的世纪，在这里，身份的边界被不断重塑，话语权在争夺中生长，艺术的可能性远未被穷尽。我们仍在书写，仍在创造，仍在打破框架，仍在向未知敞开自己。

想想看，这是多么令人兴奋的事！我们站在尚未盖棺定论的时刻，没有终极答案，没有固化的定义，每一次创作，都是对世界的一次重新勾勒。我把研究当作自己的触角，去触碰、去感知、去深入那些隐藏在作品之下的生命脉络。作为策展人，我希望用策展的方式，让这些力量被看见、被听见、被理解，进而撼动这个世界原有的秩序，为新的可能性腾出空间。

从启蒙运动时期被排除在艺术学院门外的女性创作者，到数字时代用区块链技术重写艺术市场规则的Z世代艺术家，女性艺术的发展轨迹本质上是一部认知正义的斗争史。每一次策划展览，都如同搭建一座时间胶囊。我借助整理文献资料，防止这些作品被人们遗忘；通过展览的新叙事，消除大家对女性创作的偏见，让那些被忽视的作品，获得与这个时代对话的机会。策展人的使命，从来都不是简单注解，而是要与创作者产生共振。在这个算法主导人们注意力的时代，策展这一工作显得有些古老，但这正是我选择的方式——用陈旧的办法，守护创作的火种。

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