二流影片披荆斩棘，奥斯卡也逃不开审美降级？

很难想象，被无数演员视作最高荣耀之一的奥斯卡竟然也会被冠上“水奖”的名号。

3月3日晚第97届奥斯卡颁奖典礼正式落幕，由于入围影片卖相的平庸，哪怕有将三大电影节入围影片比例提升、让主持人以拗口的中文报幕等操作疯狂加持，典礼收视率依旧出现大幅下跌，热度与早期相比可谓是“拦腰斩”。

即使入围影片没能收获多少水花，颁奖时《阿诺拉》凭借一己之力斩获最佳影片、最佳导演等五项大奖也依然带来了不小的争议。

一部投资600万美元且作品本身各方面并不出彩的小成本独立电影击败了一众大制作，全球众多关注者由此对奥斯卡奖项的含金量产生了质疑，认为其是21世纪以来最“水”的一届，不少国内观众在看完这段涉及多人的复杂爱情故事后甚至发出了“《左耳》没有赶上好时候”的调侃。

事实上，奥斯卡逐年下坡早已是不争的事实，而造成这一现象的关键源于好莱坞电影频遇风波后票房神话的辉煌不再。

审美全面降级

好莱坞的滑坡成必然

好莱坞电影在世界电影市场中的霸权地位由来已久，自20世纪中期开始好莱坞电影就垄断着全球电影市场，迄今为止全球票房排名前十的作品其仍独占9部，而之所以能够构建起如此庞大强势的电影市场规模，与好莱坞完善的产业体制下从业人员艺术审美与技术条件的领先息息相关。

1941年的《卡萨布兰卡》不仅选用英格丽·褒曼这一以美貌著称的知名巨星作为女主角，还使用了微缩布景、追踪镜头等在那个年代较为先进的拍摄技术，演技与技术辅之以影片成熟的三段式叙事模式，轻松营造出浪漫动人的氛围，也让该片成为好莱坞必看经典之一。

自此后，无论是《公民凯恩》《阿甘正传》等传统剧情片，还是“DC”“漫威”等超英系列作品，在优秀演员、先进技术与流畅叙事“三板斧”的作用下都呈现出了强大的市场竞争力。

但一往无前的态势在近几年却出现了转折，好莱坞作品不再是炙手可热的“神话”，反而在电影市场中屡屡碰壁，作品质量的降级成为市场“急刹”出现的关键。

与早期布拉德·皮特、莱昂纳多、梅丽尔·斯特里普等叱咤风云、实力与名气兼备的演员不同，近些年好莱坞新生代演员影响力与出圈程度均普遍低迷，票房号召力也因此下降，哪怕偶有演员诞生大热角色也会出现脱离角色则热度难续的困境。

饰演蜘蛛侠的“荷兰弟”脱离漫威后的作品大多面临评分与收视双输的尴尬境地，而凭借《暮光之城》中的吸血鬼形象火遍大街小巷的罗伯特·帕丁森在脱离IP加成后，与奉俊昊合作的《编号17》上映3日全球累计票房也仅有3100万美元左右。

家喻户晓、能够调动受众观影热情的演员已经老去，新生代演员又难以支撑好莱坞对外扩张的宏伟愿景，成为好莱坞电影扩张之路频频折戟的原因之一。

当然，演员在全球范围内的影响力不仅与演技实力、个人魅力挂钩，还取决于影片内容的质量，早期好莱坞作品与演员能够享誉全球离不开其文本逻辑的流畅与创新，但近几年僵化的情节制造却成为其难以忽视的弊端。

以最近上映的《编号17》为例，曾斩获多个国际奖项的奉俊昊与好莱坞深度合作，耗费多年筹备的影片却被嘲对社会问题的探讨浮于表面、且剧情设置的观看像《雪国列车》《玉子》《饥饿站台》等一系列影片的杂糅，令一众影迷大失所望。

大师之作尚且如此，更别提本就陷入窠臼的《蚁人3》《美队4》等超英系列，在高度工业化模式下源源不断产出的流水线式作品，令观众对于这类缺乏新意的影片逐渐失去兴趣、不再买账，这也使好莱坞电影走向下坡成为必然趋势。

行业频繁动荡

成市场收缩根源

如果说作品质量的衰退是造成好莱坞电影竞争力低迷的导火索，那么电影行业的内部动荡则是一切发生的根本原因。

自上世纪60年代起，层出不穷的平权运动令政治正确的思想在美国文艺界盛行至今，尤其是在影视领域，对少数族裔、LGBTQ群体的重视成为主流，好莱坞大量从业者在进行作品创作时均将政治正确的观念置入其中，或增加少数群体的角色设定、或将传统角色作大胆改编。

但在这波潮流的助推下，原本以开拓文化多元视角为导向的行为却因过度而扭曲了初衷，成了电影作品饱受争议的源头，2023年上映的《小美人鱼》就是该问题的典型代表。

北欧童话故事中肤白如雪的小美人鱼被一头卷发的黑人形象所取代，但影片只在肤色上做了大胆创新，却没有完成性别、种族、权力等方面的突破，反而讲述了更加空洞且符合男性想象的俗套故事，完全丧失了应有的艺术价值。

而更让观众为之愤然的是，不少创作者为植入政治正确理念、完成思想宣传的目的，甚至不惜牺牲影片叙事的逻辑，剧情线索发展漏洞百出、人物行为动机莫名其妙。

成为奥斯卡最大赢家的《阿诺拉》为展现生存境遇、映射富豪家庭的腐败与移民群体的分裂，在影片中设置了俄罗斯富豪之子疯狂表白美国、女主历经挫折未曾觉醒却与保镖纠缠等众多表面政治正确实则充满偏见的剧情，导致人物塑造也呈现扁平且脸谱化特征。

妓女

在政治正确、商业利益等预设框架下，“命题作文”当道令好莱坞良性的创作生态被打破，创作者受到多方限制难以平衡取舍，作品的创新动力也随之消退。

与此同时，自2023年夏天好莱坞16万名编剧与演员为抵制AI滥用集体罢工148天之后，电影电视制作项目中受到的冲击余波仍未彻底消逝，从业者暂停工作导致好莱坞电影产业出现了大段空白，2024年影视作品较同期下降37％。

停工后由于资金链断裂、行业重启乱象频出，不少处于产业下游的制作公司因面临业务空窗导致的降薪与失业，连带着影视行业的从业保险门槛也有所提高、待遇直线下降，大量人才被迫出走。

本就受政治思想的挟制面临着创新的阻碍，又因AI入侵、工会体制调整导致人才储备不足，双重难题再次打击了行业发展的积极性。

外部竞争加剧

神话再现阻力重重

内部生态饱受掣肘、外部压力也逐年增长，好莱坞电影在2003年前后所占领的全球市场份额曾一度超过90% 、成绩无人能敌，但到了2023年这一数据下跌至67.5%，尽管票房收入仍是全球市场中当之无愧的佼佼者，但比例的缩小也说明好莱坞的不败光环正在逐渐熄灭。

在中国市场中，引进好莱坞影片数量基本持平的基础上、票房占比却由曾经的30％左右降至15％，且连续两年未曾出现票房破10亿的作品。这是由于中国电影产业在近些年来不断成长完善，有《流浪地球》《哪吒》等技术含量拉满的作品对比，工业技术下诞生的好莱坞“大片”对受众来说不再稀奇。

在意识到失去技术这一显著优势之后，好莱坞电影曾试图依靠IP续作与经典重映等操作吸引中国受众，但这类无异于“炒冷饭”的行为却不再具备吸引力，大多惨淡收场。

而比中国数据下行更为猛烈的是日本电影市场，好莱坞电影占比从70％的峰值一路跌到33％，2024年日本电影票房前10名中仅有《头脑特工队2》与《神偷奶爸4》两部合家欢动画片上榜，真人电影则全军覆没。

除了日本受众同样对贩卖情怀的好莱坞大片产生厌烦外，文化隔阂的加剧也成为其在外国市场遇冷的关键。早期好莱坞电影凭借技术效果与普世价值的传达才得以“大杀四方”，但在政治、文化等审美偏好不断偏移后，好莱坞电影在外国市场便再难以引发广泛共鸣，自然难敌本土作品。

另一方面，流媒体平台带来的颠覆性冲击也加剧了好莱坞电影的危机感。自2021年开始，以网飞为首的流媒体平台每年上线原创电影作品超过百部，这与传统好莱坞制作公司四十部左右的年成片量形成鲜明对比。

并且以马丁·斯科塞斯、阿方索·卡隆为代表的知名导演也纷纷下场拍摄流媒体电影，哪怕这些作品受到行业内的抨击与排挤仍不妨碍受众对其质量给予肯定，受众偏好转移、传统好莱坞电影的生存空间也被进一步挤压。

从《阿诺拉》引发争议到《编号17》遇冷，可以看出好莱坞电影正处在自身质量下降、内外部环境不容乐观的艰难境地，若仍以现有思想为基进行产业发展，外部市场持续挛缩、退守美国市场便成为无法避免的未来。

也许对当下的好莱坞来说，若想重振旗鼓再造辉煌，需要的是一场断臂求生般的自我革命。