代表委员建言中国美术新作为

今年两会期间，来自美术界的代表委员积极为我国文化艺术事业的繁荣发展建言献策，他们立足新形势、新要求，从新时代新的文化使命的角度思考中国美术的时代作为，既回应广大美术工作者的呼声、又准确捕捉公众的诉求。本报特别辑录美术界代表委员的声音，以飨读者。

全国政协副秘书长、常委，民盟中央副主席，中国美术馆馆长吴为山：

文化养老点亮银发之美

“据统计，截至2023年末，我国60岁及以上老年人口已达2.97亿。随着我国老龄化加速，传统养老模式已难以满足老年人的多样需求。建议将养老院转型为‘终身教育书院’以文化养老为核心，打造‘学习型养老’模式，为推进中国式现代化贡献‘银发力量’。”全国政协副秘书长、常委，民盟中央副主席，中国美术馆馆长吴为山告诉记者，他今年的两会提案围绕“文化养老”展开。

通过调研海南、青海等地，吴为山发现许多地方在探索创新养老模式方面已有成效，文化养老、旅居养老等新业态正在兴起。然而，当前养老模式仍存在局限性，如养老院环境较为封闭，缺乏文化和精神生活等。

吴为山建议，在文化、艺术、教育、科技的赋能下，养老院从传统的“护理中心”转型为“文化书院”，并形成以下新模式：一是建立“终身教育书院”，优化养老环境。设置书画室、音乐厅、手工艺工作坊、科技体验区等文化空间，鼓励代际共学。二是设立老年艺术与文化课程。如开设书法、绘画、音乐等传统课程，增设数字艺术、短视频创作等新内容。三是发展“智能+文化养老”。引入AI健康监测、远程医疗、智能陪伴系统，开发适合老年人的线上课程和VR（虚拟现实）体验。四是打造“文化疗愈”体系。开发音乐律动、触觉艺术等非语言疗愈项目，开展“家庭口述历史项目”。

此外，可以建立“适度劳动养老”机制。鼓励退休教师、医生、手艺人担任“公益导师”，推动“以劳养老”模式，并设立“文化养老专项基金”。鼓励老年人通过教学和创作获得基金支持。各地则可以发展文化地标式养老，融合文旅共生。

全国政协委员、中国国家画院院长刘万鸣：

增强画院收藏的经典性和学术性

“新时代画院是文化传承、公共教育与艺术创作的重要阵地，承载着人类文明的历史记忆和发展成果。画院收藏对艺术创作具有十分重要的作用。经典藏品是历史的见证者，是文化传承的载体，更是艺术创作的灵感源泉。通过对经典藏品的研究和展示，艺术家可以从中汲取灵感，推动艺术的创新与发展。”全国政协委员、中国国家画院院长刘万鸣表示。

刘万鸣告诉记者，国家近年来在藏品管理、研究和展示方面投入大量资源，我国的博物馆、美术馆收藏事业得到迅猛发展。但是，各级画院在藏品的经典性和学术性方面，仍有提升空间。结合多年的工作实际，刘万鸣表示，首先，画院要规范藏品评审标准。各级公立画院建立统一的藏品评审标准，其标准应涵盖藏品的历史价值、艺术价值、学术价值等多个维度，确保每一件入藏的藏品都具有较高的经典性和文化意义。

其次，画院应分层分类制定收藏策略。不同级别的画院应根据自身定位，有针对性地收藏。国家级画院应重点收藏具有经典性和代表性的作品，确保院藏能够反映人类文明成果的高度和广度。地方画院在关注经典收藏的同时，应侧重收藏具有地方特色和民间美术价值的作品，形成与国家级机构互补的院藏体系。

最后，国家级画院应加强藏品的研究与展示。发挥经典藏品推动艺术创作的学术功能。组建综合学科的研究团队，挖掘经典藏品的艺术价值、历史背景和文化内涵，统一、规范、多样地展示经典藏品，以展促交流、以展促收藏。在发挥藏品公共教育的同时，让藏品更好引领专业创作。

全国政协委员、中央美术学院院长林茂：

以科技推动构建美育创新体系

“如今，我国学校美育已经从重视不够、措施不多的状况发展到普遍重视、全面推进的良好局面。但是，美育仍面临教育资源分布不均、教学方式相对落后、学科交叉融合不够、国际传播力薄弱等问题。”全国政协委员、中央美术学院院长林茂表示，这要求我们以中华美育精神为内核，以大数据与人工智能技术为驱动，构建推动数字化、智能化、个性化发展的、符合时代需求的中华美育创新体系。

林茂谈到，首先，要进行数据与资源整合，构建中华美育数据库。整合历代艺术经典的数字化资源，建立图像、音频、视频、文本等多模态数据库。利用AI进行文化遗产的语义标注、风格分析与知识图谱构建，形成可交互的智能知识库，并进行动态数据采集。

其次，建立技术应用场景，通过AI辅助创作与教学。开发AI工具辅助传统艺术创作，如书法笔迹模拟、国画构图生成、诗词韵律分析等，降低学习门槛。利用VR（虚拟现实）/AR（增强现实）技术还原历史场景，建立动态学习路径模型。再次，进行课程与教学模式创新，推动跨学科融合。将美育与语文、历史、科技等学科结合，设计AI驱动的主题课程。开展数据可视化美育项目。

最后，实现资源开放共享。搭建国家级美育云平台，开放AI工具与数字资源库，支持接入偏远地区学校。利用AI生成多语言、多方言版本内容，服务少数民族及国际传播。开发AI教师培训系统，提供教学案例模拟、课堂行为分析、美学知识更新推送，实现师资培训智能化。

全国人大代表、广东省美术家协会主席林蓝：

为培养青年美术人才“铺路搭桥”

广东美术在去年举办的第十四届全国美术作品展中有着亮眼表现，不仅在入选和进京作品数量上位列全国前茅，并摘得一金一银一铜佳绩，取得历史性突破，而且还举办了全国美术作品展览中国画作品展，掀起了一波观展热潮。

“取得这样的成绩，与近年来广东美术聚焦‘大作’‘大家’‘大展’三大工程建设推动育人才、铸精品，并通过‘百千万工程’实现艺术与社会的深度互动密不可分。”全国人大代表、广东省美术家协会主席林蓝表示，粤港澳大湾区坐拥近30万平方米的公立美术馆群，广东美术正通过这三大工程建立与“大馆”的联动，走出一条独具特色的高质量发展之路。

事实上，无论是在全国美术作品展、国家主题性美术创作工程及各省级重大历史题材美术创作工程中，还是在建构中国式现代美术理论方面，青年美术人才均展现了强大的实力，甚至成为了主力。如何更加充分地调动、激发全国青年美术创作人才、理论研究人才的潜能，全方位、整体性地推动更多青年美术人才脱颖而出？是今年两会林蓝关注的重点。

她建议，以中国文联为指导，中国美协为主办单位，有组织、全方位地打造国家级青年美术拔尖人才培养平台，实施诸如“绘画100”“设计100”“手工艺100”等各个专业方向的项目。同时，多方联动打造地方性青年美术拔尖人才培养平台，如中国国家画院和各省市画院之间，各省市文艺机构、宣传部门和地方高等院校之间，持续开展纵向与横向合作的青年美术拔尖人才遴选、培养工作，进一步夯实人才厚度。

全国政协委员、四川美术学院院长焦兴涛：

注重创造力培养 培育引领未来的“破局者”

近日，四川美术学院正式上线的“川美AI助手”，采用“云算力+本地知识库”的创新架构，既能调用DeepSeek强大的官方基模能力，又能结合本地化需求，提供更加精准、高效的服务。

近年来，四川美术学院持续探索AI在艺术创作、教学研究等领域的深度应用，多措并举推进数字化校园建设。全国政协委员、四川美术学院院长焦兴涛告诉记者：“今年9月，川美将和成都电子科技大学联合开启全国首个‘艺术+电子信息’联合学士学位项目，培养既掌握电子信息、人工智能等核心技术，又具有广泛的艺术创作能力、审美能力及创造性思维品质的复合型创新人才。”

“创造力教育是美育的灵魂，更是建设科技强国的基石。”焦兴涛认为，将艺术感知力转化为创新驱动力，才能培育出引领未来的“破局者”。而目前在我国美育教育中，创造力教育的实施存在着一些问题和挑战。比如，创造力培养被忽视、创造力教学体系不完善、艺术与科技融合欠缺等。

为此，焦兴涛提出了相应的对策：“一是重构艺术教育目标，强化创造力培养。二是完善教学体系，构建创造力培养框架。三是与时代同行，促进艺术与科技的深度融合。在艺术教育中融入跨学科内容，鼓励学生通过艺术探索科学、技术、工程和数学等领域，在课程设计中增加艺术与科技结合的模块，让学生在实践中体验艺术与科技的结合。四是加强教师培训，提升教师创造力的培养。五是发挥专业艺术院校的引领作用，开展艺术与科技融合的联合的跨学科人才培养合作。”

全国政协委员、民进中央开明画院副院长舒勇：

借人工智能之力提升文化传播效能

作为一位长期运用人工智能进行创作的文艺工作者，全国政协委员、民进中央开明画院副院长舒勇在人工智能创作中意识到模型存在的歧视和偏见问题。“因此，利用算法推荐和跨语言交流技术提升国家文化符号的国际认知和吸引力，是我们当前的挑战。”舒勇说。

当前，中国自主研发的人工智能平台为用户提供丰富多样的服务，展现了强大的潜力和独特的优势。在舒勇看来，这些平台不仅能够准确传达国家文化符号的核心价值，还能在国际文化传播中注重文化多样性和包容性，实现文化交流与互鉴，促进全球文化共同繁荣。

结合平台的特点和优势，舒勇建议：一是形成具有中华优秀传统文化基因的人工智能体系：借鉴中华文明的五大特性——连续性、创新性、统一性、包容性、和平性，指导人工智能系统在处理复杂问题时保持平衡和全面。二是打造推动构建人类命运共同体全球意识的人工智能发展系统，利用人工智能平台的智能创作和跨语言交流能力，高效地生成和传播体现人类命运共同体理念的文化内容。同时，通过举办展览、文化活动等形式，共同推广人类命运共同体理念，助力构建全球意识的人工智能化发展系统。三是加快推动大众具备人工智能思维，通过普及人工智能思维和文化素养教育，提高公众对人工智能技术的理解和认知水平。同时，鼓励大众利用人工智能平台进行文化创作和交流活动，为文化符号的全球传播奠定基础。

（中国文化报记者 屈 菡 李亦奕 李百灵 邱武霞 张婷 采访整理）

（统筹 李亦奕）