北京
人们都喜欢优美的音乐，从简单的歌唱与节拍，到繁复的合唱和乐团演奏，音乐是人类文明中很重要的组成部分。技术手段的加盟，让音乐变得更为精准、更为和谐，同时也提供了记录声音的可能性。这些人类历史上的“音乐里程碑”，被巴黎音乐博物馆和中国唱片博物馆精心地珍藏。
（图源《知识就是力量》杂志）
追溯“古典音乐”源头
1607年2月24日，在意大利的曼托瓦公爵宫里，作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第的新作《奥菲欧》（L'Orfeo，又译《俄耳甫斯》），被呈现在它的第一批观众面前。这部基于希腊神话中音乐家俄耳甫斯的故事，并从意大利传统牧歌剧汲取灵感写成的剧作，被认为是世界上的第一部歌剧。
歌剧艺术跨越400余年的一些惯例也就此确立。这正是为什么位于法国巴黎维莱特地区的音乐博物馆，会选择从蒙特威尔第和《奥菲欧》开始，讲述西洋音乐的发展历程。
安德烈亚斯·拉克斯和帕斯卡·塔斯金跨时空合力完成的羽管键琴（摄影 / 马之恒）
为了在演奏时更加充分地表达出作曲家倾注的情感，若干种全新的乐器被发明出来。一些机械结构逐渐被引入乐器当中，使其成为越发精密的声学仪器。音乐博物馆的大部分藏品就聚焦于这个过程，共同勾勒出西洋乐队发展至今的路线图。
一架外壳布满了彩绘装饰的羽管键琴，就见证了两位欧洲乐器制作师跨越时空的合作。这架1646年由安德烈亚斯·拉克斯在安特卫普发明的羽管键琴，于1780年在巴黎由帕斯卡·塔斯金进行了“技术升级”，方才呈现出今天的样貌。
我们今天熟悉的萨克斯管，源于比利时乐器制作师安东尼-约瑟夫·萨克斯在19世纪中叶的尝试。当时的欧洲，发明于19世纪初的铜管乐器奥菲克莱德号，已经基本取代了出现于16世纪末的木管乐器蛇形管，扮演着管乐队低音基础的角色；而为低音演奏特别设计的单簧管变体“低音单簧管”也已经出现。
这两种乐器都是萨克斯的“主打产品”，但在他看来，低音单簧管的音色不够完美，而奥菲克莱德号的演奏方式又过于复杂。于是，他着手设计一种结合两者优点的全新乐器，让它同时具备铜管乐器和木管乐器的音色，而且指法比较容易掌握。这种新的乐器被命名为萨克斯管，它在诞生之初并不被音乐界看好，但因得到法国作曲家艾克托尔·路易·柏辽兹的支持，方才没有被扼杀在襁褓之中。
当技术与音乐“联姻”
萨克斯管上精心设计的拉杆和按键，使它的指法易于记忆，也让乐手能通过这一套附着在乐器外部的机械系统，精准地控制音孔的开放与闭合。而音乐博物馆里的一件颇具“违和感”的藏品—同样使用机械系统实现辅助演奏的超低音提琴，则有些“不得已而为之”的意味。
这是一具只有3根弦的提琴，它的最低音琴弦发出的声音，已经进入了次声波的领域，只是因为泛音方能被人听到。显然，因为远远超出人类身高和臂展的尺寸，它也无法像低音提琴那样演奏。因此，提琴的一侧被安装了一个有踏板的小凳子，以及一组手柄。乐手需要手脚并用，通过琴弓、手柄和踏板的配合来演奏这具超大号的乐器。由于巨大的体积和独特的演奏方式，很少有乐队会使用超低音提琴，以至于它在全世界总共只有7具。
楔槌键琴（图源《知识就是力量》杂志）
音乐离不开它所处的社会环境和审美语境。技术在改变人类社会的同时，也塑造着音乐的气质。我们不断追求更好地演奏和记录音乐的方式，因为那些音符里，保存着无数人面对世间万物生发出来的深厚感情。
撰文 | 马之恒
责任编辑 | 朱文超 张丽涵
运营编辑 | 张丽涵
质量审核 | 业蕾
❖ 来源：《知识就是力量》杂志
《音乐与科技共舞》❖
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