写字 | 邢补生经典写读侧展在包头美术馆举行

由包头市文化旅游广电局主办、包头美术馆承办的“邢补生经典写读侧展”，2月22日在包头美术馆开幕。展览汇集了书法家邢补生近年来的作品400余幅，分为“儒”“释”“道”“艺”“微”五部分，总计30万余字。

展览视频全记录

包头市文化旅游广电局相关负责人表示，此次展览是弘扬传承中华优秀传统文化，落实打造“北疆文化”品牌，推动文化高地建设，促进包头市书法美术事业繁荣发展的一次具体行动。

西泠印社社员、内蒙古文化厅原艺术总监、书法篆刻家廉信在致辞中表示，书法与音乐是相通的，需要先解决音准的问题，写字之于书法就像音准之于音乐，邢补生先生以“写”为“读”，专注于写字的精神令人佩服。书法本身除笔法、字法、章法、墨法等技术以外，更重要的是一个人学习书法的状态。所谓“写心”，前提得有修养和功力的支撑，好的书法是“写”出来的，不是“做”出来的。

邢补生在致辞中表示，此次展览是自己平日读写状态的一个侧面展示。“还至本处”，作为展览的主旨，即回到腕底、回到自然书写之意。“微”书算是近些年来自我娱乐的实验样本，是对自己腕底感觉的深度训练，是极静状态下意念律动的深层体悟，更是心手默契的实验过程。

儒 -《千字文》-2800×700mm×6( 条 )

开幕式上，邢补生向包头美术馆捐赠了书法作品《范仲淹〈岳阳楼记〉》。

邢补生，别署系舟山人、阴山客、恕斋。1956年生，山西定襄人。1990年前曾任山西省定襄县文物管理所所长，定襄民俗博物馆筹备处主任（第一任馆长），山西省第六届青联委员等。1991年调任包头市群众艺术馆副馆长。书法作品1982年获山西省首届书法篆刻展三等奖，1989年获山西省第二届艺术节书画展银牌，1991年获全国首届规范化汉字楷书大赛一等奖，1992年入选全国第四届中青年书法篆刻展，2006年参与“敕勒风书法七人展”，2009年举办个人书法展，并出版《写字——邢补生书法作品集》。

开幕式后举办了“邢补生经典写读侧展”座谈会，由廉信主持，山西书法家协会副主席王志刚、冀卫东，诗人、学者徐战前，文史专家胡云晖，当地书家王小雷等参加，从艺术观念到地域文化，从书家素养到展览形式，多层次探讨了书法文化传承的诸多问题。

展览由抱云堂、雅艺轩、极雅斋协办，展期将持续至3月21日。

海量作品，蔚为壮观

儒 -《乾文言》-2400×170mm×87( 条 )

艺-学海临池联-3000×700mm×2

艺-《天池垂钓记》-1800×960mm

邢补生经典写读侧展：解锁“写字”新境界

文/牛珺辉

2月22日，包头美术馆迎来了一场别开生面的艺术盛宴——“写字——邢补生经典写读侧展”。展览一经开幕，便吸引了众多艺术爱好者，展厅内人潮涌动，气氛热烈。此次展览不仅在艺术圈引发了广泛关注，更以其独特的视角和深厚的文化底蕴，重新定义了“写字”的意义与价值。

展厅内展出了邢补生近年来创作的400余幅作品，总计约30万字，规模宏大，气势磅礴。作品尺幅从3米的楹联巨制，到6厘米见方的微书小品，形式多样，创意纷呈。条幅、条屏、中堂、对联、木刻、手札、圆光等多种形式交相辉映，装裱精良，展现了邢补生深厚的艺术功底与丰富的创作灵感。

书写内容涵盖了“儒、释、道、艺、微”五大板块的经典篇章，书体则囊括真、行、草、隶诸体。从远观3米巨幅的恢弘气势，到近赏六厘米微书的精妙细节，每一幅作品都令人叹为观止。观者无不为其精湛的技艺和深厚的文化底蕴所震撼，纷纷赞叹邢补生非凡的才华与高超的功力。

回归“写字”，回归本真

邢补生并未将此次展览定位为“书法艺术”，而是将其视为“写字”。他强调“还至本处”，回归自然的书写状态，回归写读功能。这种谦逊的态度，恰恰凸显了他对书法本质的深刻理解。早在2009年，邢补生的首次个展便以“写字”为主题，足见其对这一创作方式的执着追求与不懈践行。

邢补生认为，“写字”不仅是一系列动作，更是一种综合状态，涵盖了技巧、态度、情境、感觉、速度等多重因素。字是“写”出来的，而非“作”出来的。他强调，写字看似简单，实则复杂，既需要下笨功夫，也需要深厚的学养支撑。纵观展厅内400余幅作品，答案显而易见——“写字”绝非易事。

“写字”的意义高于艺术

在展览座谈会上，王小雷提出了一个引人深思的观点：尽管“书法”是现代人创造的词汇，但它难以全面涵盖“写字”所蕴含的丰富内涵。“写字”的意义与价值实际上高于艺术，因为它不仅仅是笔墨的挥洒，更是中国精神的传承、书写者内心世界的表达以及深厚文化底蕴的体现。

廉信在开幕式上呼吁书法爱好者回归“写字”本身，而非盲目追求“书法”这一称谓。他强调，只有规规矩矩做人、踏踏实实写字，才能真正领悟书法的附加值。扎实的写字不仅能解决艺术中的“音准”问题，更能超越艺术范畴，达到更高的境界。‍‍‍

经典写读，精神修炼

此次展览的另一大亮点是邢补生在疫情期间创作的经典写读作品。禁足斗室期间，他通过书写经典篇章，以写为读，一举多得。这种独特的创作方式不仅催生了一大批精品力作，更让他在书写过程中与经典对话，提升自我修养，达到“知行合一”的境界。

“儒释道艺”经典的书写超越了文字记录，不仅是文化传承，更是精神修炼和思想传播的途径。邢补生通过书写经典，重新唤起了人们对传统文化的敬畏与热爱。他的作品不仅展现了高超的技艺，更传递了深刻的文化内涵与精神力量。

技艺与生命的融合

在与刘恒军一同观展时，刘恒军对邢补生的作品给予了高度评价。他认为，邢补生的经典写读作品精妙绝伦，笔法精微、布局细腻、留白精妙，唯有毛笔能呈现其独特韵味。尤其是“微书”作品，书写难度极高，却游刃有余，充满变化与生机，已达超凡境界。

邢补生的创作不仅倾注了全部的生命状态，更展现出极致的把控能力。他的创作已上升到形而上的层面，进入“道”的境界。即便在年过七旬之际，他依然不断挑战自我，超越自我，达到了心手合一、生命升华的至高境界。这种“超能力”并非单纯依靠训练可得，而是将技艺融入生命的结果。

笨功夫与高境界

邢补生曾说过，任何艺术形式要想达到最高境界，首先必须下笨功夫。这种笨功夫不仅包括技艺的修炼，更涵盖了学养、心态等多方面的提升。几十年来，邢补生以苦行僧般的毅力，持之以恒地追求艺术的真谛，最终进入了艺术的最高境界。他的“写字”状态已深深融入其生命之中，成为其艺术与人生的完美融合。

写读经典，书写自我

邢补生不仅认真写读经典，更倡导书写自作诗词。他的《天池垂钓记》、《抱云堂记》、《南海·东河联》等作品，展现了其深厚的文字功底与综合学养。他通过书写自己的思想、情感与感悟，超越了单纯模仿经典的局限，为书坛树立了良好的榜样，具有重要的引领作用。

邢补生经典写读侧展不仅是一场视觉盛宴，更是一次文化洗礼。它提醒我们重新审视“写字”的意义，回归经典，敬畏传统，通过书写提升自我修养，达到心手合一的至高境界。邢补生以其深厚的技艺与超凡的境界，为当代书坛注入了一股清流，也为传统文化的传承与弘扬开辟了新的路径。

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编辑丨陈丽玲

主编 | 廖伟夫