微信节目单丨当代钢琴诗人的音乐魔法：记忆之野鞠小夫钢琴独奏音乐会

记忆之野 鞠小夫钢琴独奏音乐会

Xiaofu Ju Piano Recital

——当代钢琴诗人的音乐魔法

2025年2月22日（周六）19:30

广州大剧院 实验剧场

票价：180 280 380

双人套票：680（2*380） 500（2*280）

(套票需要对应票档张数下单，不再叠加会员折扣)

* 每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场。

* 演出票一经售出，不退不换，敬请留意。

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学生票：学生银卡会员下单180票档，可享专属学生价99元，每账号限购一张，不再叠加其他折扣。

*学生银卡9.5折优惠与学生票优惠共享名额（每账号限购1张）

*学生票入场要求：须出示本人有效学生证。

演出开始时间为19:30

请所有观众准时入场

迟到的观众请听从现场工作人员安排

在整首曲目结束后方可入场

入场时请保持安静；

演出时请勿使用手机、相机等

进行拍照、录像、录音

演出过程中手机请调至静音；

乐章之间请勿鼓掌；

感谢您的配合。

Programme

演出曲目

德彪西：印象集 第二册，作品L111

Debussy: Images Book 2，L.111

I. 透过树叶的钟声

Cloches à travers les feuilles

II.月落荒寺

Et la lune descend sur le temple qui fut

III.金鱼

Poissons d'or

拉赫玛尼诺夫：降B小调第二钢琴奏鸣曲，作品36

Rachmaninoff: Sonata No.2 in B Flat minor, Op.36

第一乐章：激动的快板

I. Allegro agitato

第二乐章：不快的，慢板

II. Non allegro - Lento

第三乐章：速度同前，甚快板

III. L’ istesso tempo; Allegro molto

中场休息

Intermission

拉威尔：夜之幽灵

Ravel: Gaspard de la nuit

I. 水妖Ondine

II. 绞刑架Le gibet

III. 幻影Scarbo

斯克里亚宾：

B小调幻想曲，作品28

音诗，作品32，第一首

第四钢琴奏鸣曲，作品30

Scriabin:

Fantasy in B minor Op. 28

Poeme Op.32 No.1

Piano Sonata no.4 in F sharp minor Op.30

曲目以演出当日为准。

* The Program is subject to change.

德彪西：印象集 第二册，作品L111

Debussy: Images Book 2，L.111

《印象集》是法国作曲家克劳德·德彪西创作的一套钢琴套曲，展现了其标志性的音乐风格和印象主义特征。整个《印象集》共有三套，每套包含三首小曲，每首乐曲都有一个小标题。其中，第一集和第二集是为钢琴独奏所作，第三集则为管弦乐作品。德彪西在《印象集》中开创性地构筑了一套全新的和声体系，揭示了崭新的音响世界。

I. 透过树叶的钟声

Cloches à travers les feuilles

乐曲一开始提供了一种特殊而又精巧的德彪西式的对位，全部以全音音阶构成。两个内声部以扩展手法构成了一种近似卡农的进行。上方流动着一跳独立的旋律片断。下方和它们之中静静地响起的A音暗示着远处的钟声。沙沙作响的音型持续地贯彻全曲，时而哗哗不停，时而微微骚动；钟声的特征也持续未变，临近高潮的地方是在乐曲的中心。

洛克斯皮塞尔猜测它是“一种对清晰与压抑声音亮度对比的研究，意图把秋日昏昏欲睡的雾层，通过遥远钟声的幻觉从沙沙作响的树叶屏幕那边传送过来”。

II.月落荒寺

Et la lune descend sur le temple qui fut

主题具有东方式的特点，显然受到了欢快的“加米隆”的影响，并与一首古怪的好谈往事的英国民歌的旋律有着联系。调式、和弦式的伴奏都是按沃尔罕·威廉姆斯的格式进行的。作品大部分以缓慢、平行的和弦构成，其中有时用三度平行，有时是五度平行，并以一个内声部的四音代替三音。

III.金鱼

Poissons d'or

该标题有着多种含义，如：鱼缸中的金鱼、中国式漆具上的金鱼等。据说其创作灵感来自于一幅东方的刺绣。曲中，鼓动着的鱼鳍和潺潺的流水都是用丰满的颤音来表达，并且以精致的华彩作为结束。作品中还隐藏着鱼世界的专横，如第64小节似乎在低音部以八度进行来预示不祥之兆。

拉赫玛尼诺夫：降B小调第二钢琴奏鸣曲，作品36

Rachmaninoff: Sonata No.2 in B Flat minor, Op.36

降B小调第二钢琴奏鸣曲是拉赫玛尼诺夫1913年在创作生涯的黄金时期所留下的一部重要钢琴作品，体现了拉式在近现代和声技法上独特的开创性，结构上采用了古典奏鸣曲式的框架，但在旋律、和声和织体上融入了浪漫主义的风格。他广泛地运用了转调与离调的技法，对音乐素材进行了多样化的处理，持续推动着主题的演变与升华，充分展现了他那独具魅力、韵味十足的个人音乐风格。

第一乐章：激动的快板

I. Allegro agitato

这一乐章以快板而富有激情的演奏开始，充满了浓烈的情感和旋律的急促发展。拉赫玛尼诺夫以其独特的和声和技巧性的手法，为这一乐章注入了戏剧性和紧张感。

第二乐章：不快的，慢板

II. Non allegro - Lento

相对于第一乐章的急促，第二乐章更加缓慢和内省。它以深沉、抒情且感情丰富的旋律为主，展示了拉赫玛尼诺夫音乐中更加柔和及内省的一面。

第三乐章：速度同前，甚快板

III. L’ istesso tempo; Allegro molto

这一乐章再次加快了节奏，充满了技术性的挑战和丰富的音乐表达。它可能是整个奏鸣曲的高潮，以强烈的音乐动机和引人入胜的旋律结束整个作品。第二与第三乐章相连，中间没有间断，形成了紧凑而连贯的音乐结构。

中场休息

Intermission

拉威尔：夜之幽灵

Ravel: Gaspard de la nuit

《夜之幽灵》是法国作曲家莫里斯·拉威尔于1908年创作的一部钢琴音诗，灵感来源于意大利旅法诗人阿洛伊修斯·贝朗特的同名诗集。这部作品由三首乐曲构成了一个完整的奏鸣曲结构，三首乐曲各有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声著称，《幻影》有极其复杂的节奏。

I. 水妖

Ondine

描述了水妖变幻莫测的复杂心理变化。拉威尔用近乎完美的音乐刻画了水妖的形象，她美貌且无可救药地爱上了一位诗人，但诗人却心有所属。水妖的哀怨、怨恨、大笑和消失，都通过音乐得到了生动的展现。该乐章的演奏难度主要体现在让水的流动性与颗粒性并存。旋律与伴奏在同一音区，左右手经常相互交织在一起，需要演奏者具备出色的技巧和表现力。

II. 绞刑架

Le gibet

描述了一个绞刑架上吊着的男人的恐怖场景。音乐中反复出现的降B调音型，象征着宿命的钟声，营造出一种静态的画面感，强调了色彩性和绘画性。全曲从头至尾踩弱音踏板演奏，织体丰满，和声丰富。需要演奏者具备十分敏锐、瞬息万变的触键技巧，以表现出音乐中的细微变化和情感波动。

III. 幻影

Scarbo

这是三首作品中技术难度最高的一首，充满了复杂多变的节奏和快速的音型。音乐描绘了一个侏儒在夜间的神秘舞蹈，充满了诡异与不安。

斯克里亚宾：B小调幻想曲，作品28

Scriabin: Fantasy in B minor Op. 28

《B小调幻想曲》创作于1900年，这一时期正是斯克里亚宾创作风格的转型时期，从浪漫主义逐渐过渡到神秘主义。该作品为B小调，3/4拍，中板，奏鸣曲式，包含三个主题，第一主题充满激情，第二主题优美而富有歌唱性，第三主题则与他后来的《第三交响曲》密切相关。全曲结构精细，充满了艰深的技巧，有大量大跨度和弦和琶音、高密度的多声部对位，展现了斯克里亚宾卓越的音乐才华和精湛的作曲技艺。

音诗，作品32，第一首

Poeme Op.32 No.1

《音诗》是斯克里亚宾晚期创作的一种音乐体裁，而作品32中的两首《音诗》则更多地体现出一种尝试和探索的性质。这首第一首《音诗》以其独特的和声、旋律和节奏，展现了斯克里亚宾在音乐创作上的独特风格和深厚功底。他巧妙地运用音乐元素，构建出一个充满神秘、幻想和诗意的音乐世界。

该作品调性标志明确，为#F大调，这一调性选择为作品奠定了独特的音乐基调。作品中运用了复杂的和声进行，创造出一种极不稳定又迷茫的音乐色彩。他通过减七和弦半音化折平行下行进行等手法，造成了一种不断需要解决的倾向性，使音乐始终保持了一种紧张感和动力性。

第四钢琴奏鸣曲，作品30

Piano Sonata no.4 in F sharp minor Op.30

《第四钢琴奏鸣曲》是斯克里雅宾创作中期的重要作品，完成于1903年左右。这部作品标志着斯克里亚宾从早期浪漫主义风格向神秘主义风格的过渡，是其音乐创作中的一个重要转折点。

该作品由两个乐章组成，第一乐章为行板（Andante），第二乐章为急板（Presto）。两个乐章之间不间断演奏，整体结构更接近于单乐章的音诗。这种结构打破了传统古典奏鸣曲的模式，展现了斯克里亚宾对音乐“功能”的重新定位。

斯克里亚宾在这部作品中首次运用了“神秘和弦”（增四结构和四度叠置和弦），这种和声语言为作品增添了神秘主义色彩。旋律线条以四度进行为主，调性模糊，和声功能不明确，体现了作曲家对传统和声体系的突破。作品中使用了赫米奥拉节奏（hemiola），通过重音的快速变化和节拍的不稳定感，营造出音乐的紧张与自由。这种复杂的节奏处理方式不仅增强了音乐的表现力，还体现了作曲家“在最小的形式里容纳最大的音乐思想”的创作理念。

斯克里亚宾曾将这首奏鸣曲称为“星空”，通过音乐描绘了人与星星的对话与融合，最终达到一种“狂喜”的境界。作品中体现了作曲家的唯我论哲学思想，强调精神世界的解放与对光明的追求。

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