于正：做剧要新，更要玩得开｜剧集新坐标系列专访

文｜布菲‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

剧集市场正在解构中建立新秩序。

短剧的崛起对长剧构成了不可忽视的冲击，加剧长剧集用户流失。另一方面，短剧的入侵也促进了剧集市场的变革，促使长剧集从业者们更积极地寻求内容创新、用户洞察、剧集制作等方面的全面升级，与此同时，好故事依旧是不变的追求与突围的重点，内容创新始终是撬动市场的根本。

近日，骨朵发起了「剧集新坐标」系列专题，与多位资深创作人、剧集公司的掌舵者进行了对话，从他们近年来制作出品的优质剧集出发，聊一聊他们的创作心得、市场洞察和行业表达，以及面对短剧的冲击，长剧创作者应该如何应对？短剧的出现为长剧带来了哪些新的内容借鉴方向？剧集产业的新风向在何处？

「剧集新坐标」第一期对话者是欢娱影视创始人、编剧、制片人于正。

一个公认的事情是，于正总能制造出爆款剧集。

从清宫题材剧集《宫》系列、大女主升职记《陆贞传奇》、爽剧元素点满的《延禧攻略》，再到去年开长剧短剧化先河的《墨雨云间》……人们总结他的成功，总是归功于：对市场趋势的敏锐洞察、对观众喜好的深刻理解等等，更值得注意的或许是他对新元素新面孔新鲜感的追求，这一趋势近年来尤其明显。

于正在《墨雨云间》里探索出的长短剧融合的方向，在近期收官的古装群像轻喜剧《五福临门》里进一步延伸，并以长剧班底进军短剧领域开拍了《吉天照》；他多方面挖掘新演员、新编剧、新导演，在故事和视听层面给观众新鲜感，给影视圈注入新鲜血液，也满足自己做新东西的野心，保持创作热情，他享受创作，将自己的创作过程归结为“玩”。

在欢娱影视公司，骨朵对话了于正，听他聊自己如何探索新的剧集内容和发展方向，在瞬息万变的剧集市场中，努力与观众保持同频。

要给内娱上新人

“做《五福临门》的初衷，是我觉得现在的内娱缺少新人，我很想通过一个好故事，把一些好的新人带给观众。”作为群像戏的《五福临门》一口气给观众端上了五对CP，五对男女主演，且完全跳出了内娱“换乘恋爱”的魔咒，带给观众新鲜感。

剧里知名度最高的卢昱晓王星越都才走红不久，还有不少让人眼前一亮的新面孔，比如演五娘的黄杨钿甜是童星出身的05后小花，出演时不过十七岁；四娘的扮演者柯颖此前的作品以短剧为主，于正一直致力于让观众看到更多的新人演员。

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于正也非常重视挖掘出演员们的另一面。“演完了《墨雨云间》的沈玉容后，我很希望梁永棋能够演一个角色，能让他的外冷内热的气质发挥出来，‘甜甜甜又冰冰冰’，所以就有了《五福临门》里的沈慧照。”

在于正看来，近年来一部影视剧能否爆出来，演员们能否捧出来，除了剧情制作等硬性条件外，有没有CP感也是重中之重。CP感很大程度上决定于演员自身的外形条件，“很多人可能演的很好，但是不具备CP感，也会让观众没有看下去的欲望。”因此他非常重视选角，一定要选到自己满意的脸，要选到特质和角色底色相匹配的演员，而不是单纯的看谁红、谁流量大就用谁。

他并不担心演员会是只有脸没有演技的“花瓶”。从《墨雨云间》开始，于正全方位在剧组启用了迈斯纳表演法，主演们要提前很久就进组，直到习惯“在生活中是角色，在角色中生活”，在反复练习中不断和角色磨合到最佳状态，真到了要演的时候会自然到忘记镜头的存在。“《墨雨云间》杨超越就开头客串，人家也专门拿出了一个礼拜来做表演训练，播出后她那个角色也是好评如潮，在我的剧里没有不会演戏的演员。”

在这个反复训练的过程里，演员们有了大量相处的时间，CP感也自然而然地被培养了出来。《墨雨云间》主副CP都爆火出圈，《五福临门》的几对CP也都圈粉无数，便得益于这种模式。

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坚持让演员们提前很久进组做表演训练，无疑会使得码到大演员的难度变大，但也给了愿意配合的新人们更多出头机会，除了上文提到的让短剧女主参演自家长剧外，欢娱近年来也签了一些新人，比如有短剧背景的刘擎、滕泽文等，除了参演了自家精品短剧《吉天照》外，他们还要进组欢娱的2025年度大戏《玉茗茶骨》，出演重要角色。

于正很看好他们，他认为很多短剧演员的颜值并不逊色于长剧演员，演技也被短剧训练出了一种瞬间抓住观众眼球的准确感，“短剧演员在我这里不会有鄙视链，只会有他们应有的机会。”

探索长短剧共生新模式

去年6月《墨雨云间》成为爆款黑马，年末由短剧导演曾庆杰执导的《九重紫》又火了，短剧模式入长剧的可行性再次被验证。“长剧短剧化一种是剧本短剧化，一种是拍摄手法短剧化，像《墨雨云间》从剧本就开始短剧化，《九重紫》是更偏重用短剧手法来拍摄长剧，两者都能让情绪带动叙事，这是成功的关键。”

《五福临门》则是《墨雨云间》后于正的又一次长剧短剧化实验，四个单元故事里前两个单元是长剧叙事，后两个单元的短剧风格更为强烈，四娘和沈慧照靠甜度爆表的感情线让观众嗑CP上头，五娘那对则是悍妻整顿纨绔丈夫和内宅的爽文模式，比起叙事更侧重让观众感受到强烈的甜和爽。

作为这个赛道吃螃蟹的第一人，于正坦言，自己尝试跟短剧学习时心里也是没底的。“短剧化的长剧有时为了推进情绪浓度在叙事上是会跳跃的，在做的时候我也不知道观众会不会愿意看这样情绪先行的模式？演员看到这样的剧本接戏也会有顾虑，当时大家对这种很新的讲故事方法、很新的人设不是特别接受，它需要时间来验证。”

《吉天照》则是将短剧精致化，比起长剧短剧化这对于正来说更是一个全新的领域。长剧配置入主短剧可以让短剧的服化道等制作水平提上一个水准，《吉天照》的演员颜值妆造、服化道、场景搭建都相当在线，质感很突出。

同时于正也指出，长剧和短剧从演员表演到讲故事的方法节奏全都是不一样的，“第一次拍完发现长剧的东西到了短剧里就显得淡了，又立刻反复调整修改，很多东西我们都得重新学习，最后才达到了我们想要的效果。”

探索的结果是好的，但是探索的过程无异于摸着石头过河。于正坦言，“其实这些年做的几部剧都挺冒险的，但即使扑了，我也觉得ok的，为什么？太同质化的故事没有新意，总要有人去尝试给新人机会，给新的作品机会。”

要新东西，要玩得开

于正对新人、新事物的热爱不仅体现在挖掘新演员和短剧上，还有他对新编剧、新导演的培养，对AI等各种新技术新潮流、各种流行的新内容他也都密切关注，时刻保持8g网速。

欢娱影视签约编剧任亚南是知乎头部大IP《洗铅华》（《为有暗香来》原著）作者，并非编剧科班出身，如今是于正的编剧弟子，于正认为她有灵气懂故事，欠缺的只是剧作训练，果然几部作品后她作为编剧的《墨雨云间》成了爆款。他也非常重视挖掘新人导演，《墨雨云间》和《五福临门》的导演马诗歌、《玉茗茶骨》的导演张之微均来自短剧领域。

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“新人都很热爱这份职业，我经常和我的编剧讨论剧本六七个小时，聊到手机都发烫，导演也是，《玉茗茶骨》很多戏导演都画好了分镜，表现手法非常好。”

和影视圈的新鲜血液交流的过程也带给了于正很多创作的热情。“前几年我进入了创作低谷，没有灵感也没有动力了，这个时候我收了亚南为徒弟，要带新人，开始恢复了一些。后来又关注到了短剧，我突然意识到可以把短剧元素融合到长剧里，这会是长剧创作的新方向，我的热情完全恢复了。”

于正对各种新技术新事物也非常踊跃尝试。《玉茗茶骨》的AI先导片是团队花了几个月做出来的，DeepSeek上线后，他也立刻花式提问，也曾经试图用它写剧本。探索后他发现AI很难取代人类，但他对新技术的热情不会消退。

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为了保持对剧集市场和新内容的敏锐，市面上的大部分剧上线后于正都会点开看一两集，根据观感决定要不要继续追。他也是微博、抖音、小红书深度用户，遍阅晋江小说和番茄小说，判断市场趋势，“最红的东西最新的东西我总要看一眼，观众想看的东西不都在上面吗？我和观众没有什么距离感。”

“稍微旧一点的东西我都看不了，也做不了。”除了在长短剧融合方向做尝试，他现在对跨界题材内容更感兴趣。“我现在原创的剧本，是我自己在小说里没看过，我加的所有推书博主没推过的内容。我希望我能创作出很新的东西，题材、人设、内容我都要新的，我在仙侠里面用悬疑的手法写仙侠，用恐怖的手法来写家宅这种跨界，这样才有新东西。”

比如他的首部仙侠剧《衡门有狐-临江仙》就是一部融合了悬疑感和“夫妻的战争”的仙侠新物种。

谈到自己的创作态度，于正只总结了一个字：玩。“像玩一样做剧，要自己做的开心，我现在创作，要做自己想做的、喜欢做的，一点都勉强不了自己，也得让观众开心，要给观众和自己都提供情绪价值。

好多人说我的剧一味无脑爽，我觉得很多电视剧就复杂绕弯子，没苦硬吃。有没有想过我们的人生本来一场游戏，就是一个追求爽感的过程，关关难过关关过，没有事情是解决不了的。我就是想在我的作品里体现这一点，我要在剧里做自己，我的剧都很‘于正’，都是‘于正’的一部分。”