【漫动教育】富贵野逸

唐玄宗少年英武，开创开元盛世。老了却昏聩荒唐，眼皮子底下爆发了安史之乱，不得不逃离长安，前往西蜀避祸。

谁料他的子孙唐僖宗又重蹈覆辙。宠幸宦官，导致黄巢起义，被迫再逃亡西蜀，这次避难长达四年之久。

唐朝帝王两次逃难入蜀，从侧面反映了当时的蜀地经过秦汉两朝经营开发，继由三国刘备立为蜀汉帝都，到隋唐之时其地理位置虽仍相对闭塞，但地理环境却已格外丰饶。

这时的四川盆地，实已沃野千里，物宝天华，成为了名副其实的天府之国。

这样的繁华延续到了五代十国。公元907年，朱温篡唐建立后梁，中原大地开始了梁、唐、晋、汉、周相继更替的五代时期。

而在西蜀，王健与孟知祥先后建立起蜀国，分别称为前蜀、后蜀，并列在地方割据的十国当中。

前后蜀地处西南，战乱难及。几任蜀国国主又都是热衷文艺，奖励绘画。再加上两任唐帝避难之时有一大批文艺之士跟随入蜀，因此当时全国的画家，多以西蜀为艺术乐土。

在这片乐土之上，出现了一个著名的绘画家族，以独特画法影响后世花鸟画科长达百余年。这便是被称为“黄家富贵”的西蜀黄荃一家。

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一、黄家富贵

唐末天下大乱，中原动荡，著名的大画家刁光胤由长安入蜀，一住三十余年，笔耕不辍，传画于世。

刁光胤善于画湖石花鸟，他为人清高，交游谨慎，朋友圈子都是当时名望俱佳的人士。到蜀地之后，收了两个徒弟，亲自传授，悉心点拨。

但二徒中有一人只是登堂，略窥门径，另一位却能入室，自成一家。这位入室高徒便是黄荃。

黄荃是成都人，自幼爱画，他年轻时多学好问，老师极多。花鸟学刁光胤、竹虫学滕昌祐、山水学李升、松鹤学薛稷、龙鱼学孙位。

黄荃博采众家之长却不拘泥旧法，而是融会贯通，自出机杼。他的画，无一笔没有来历出处，也无一笔墨守成规。因此，在十七岁时，就被前蜀后主王衍召入宫中，封为待诏，从此一生成为宫廷画师之首。

黄荃身在宫中作画，志趣却颇为高洁，与东汉毛延寿那种画家截然不同。

有一次，蜀主王衍收藏到一幅前朝画圣吴道子的钟馗图，于是兴冲冲召黄荃前来同赏。

看着看着，王衍突发奇想，对黄荃说：“此画虽好，但有个缺憾。你看画里钟馗伸右手食指抉小鬼的眼睛，却不如用大拇指来的给力。卿可帮我改画此图吧。”

黄荃回去之后，并没有在吴道子原画上添加一笔，而是重新绘了一幅以拇指抉鬼眼的钟馗图，给王衍送去。

王衍见了一愣，埋怨道：“卿怎么不听我的话呢？”黄荃不慌不忙回道：“主公你看，吴道子画钟馗伸的食指，那么他笔下钟馗的神态眼光，身形动作，都是配合着食指发力而去的。现在我画的钟馗伸拇指，眼力身形都随着拇指发力而动，这才是主公要的意思呢。”

王衍于绘画鉴赏颇精，一听之下，便知有理，不由得赞叹黄荃谦逊谨慎，目光如炬，从此对他更是欣赏。

黄荃活了六十余岁，其艺术生命颇长，只可惜前后蜀的国祚却都短暂。公元925年，前蜀被后唐所灭，立国仅十八年。公元934年，孟知祥建立后蜀，历三十一年被北宋所灭。

后蜀立国，黄荃正好三十余岁，恰恰是年富力强，技艺精湛之时。蜀主孟知祥早闻黄荃的画名，仍然让他担任宫中画师，加官进爵，更为优待。到孟知祥之子孟昶即位，再升任黄荃统管翰林画院。从此黄荃一脉，主掌西蜀画坛。

公元965年，后蜀降宋，宋太祖早闻黄荃名声，也将他迎入汴京，厚加礼遇，仍掌画院。但黄荃年事已高，故土难离，到京后不久便即逝世。

黄荃虽逝，影响不衰。他的弟弟黄帷亮，儿子居宝、居实、居寀都善画，其中尤以黄居寀为最。

黄居寀早在后蜀时就已有画名，与父亲黄荃同入翰林画院被封为待诏。蜀灭后，又与父同入北宋。黄居寀的画比其父在精细处更上一层，深得北宋皇室喜爱。

宋太宗极为看重黄居寀，不仅让他执掌画院，而且命他对全国各地画家及其画作品评优劣，制定等级。

一时间，黄家父子的画法遂成为当时画坛正统。这种线条勾勒遒劲，设色浓厚妍丽的画风从此盛行长达百余年。

因其由黄家父子开创，富贵精丽，深受宫廷喜爱因此又被称为——黄家富贵。

二、徐熙野逸

而在黄家富贵以外，当时尚另有一家的花鸟画法与其并列对峙，各擅胜场，甚至隐隐超乎其上。这便是南唐的徐熙。

徐熙是金陵注1人，出生于南唐的名门望族。他性格爽朗，志趣高洁，家世虽好，却不肯做官，一生悠游自在，专以绘画为乐事。

徐熙身处江南，平日里乐山乐水，常在自然田园中游赏。因此他笔下的花鸟，不同于黄家父子常画的孔雀、锦鸡等宫中珍禽异兽，而是以汀岸野花，疏竹水鸟为主，却又颇有一股自然而然的生趣在里头。

徐熙的画法也独具特色，与黄家不同。

黄荃绘画重在赋色。用细笔勾勒花鸟外形，不见墨迹，然后再用颜色分别精心晕染而成。其鸟兽外形逼真，骨肉丰满，比例匀停，栩栩如生，虽谓之“写生”，实则富贵逼人。

而徐熙则重在用墨，先用墨笔勾写花萼枝叶，得其筋骨力气，然后再淡施薄彩，求其神韵即可。笔墨疏朗，却将花鸟画得神气迥然，极尽生动。

徐熙这种平淡天真的风格备受文人士大夫的推崇，声誉极高。南唐后主李煜就最喜爱徐熙的画，以此恬淡自然的风韵为审美的最高境界。

因此徐熙的画法在江南一带影响巨大，广为流传。后世人称：“江南花鸟，始于徐家。”

因为徐熙笔下题材多为自然野趣，画法又是多用墨笔，疏朗飘逸，因此当时画坛称其画风为——徐熙野逸。

三、黄徐体异

黄荃、徐熙都是五代花鸟画的宗师，二人共同将花鸟画科推至兴盛。在他们的影响下，两宋花鸟画全面超越盛唐，达到了极高的境界。

但二人画风的区别也是极为明显，其本质并不能简单用“富贵”与“野逸”来划分定论。

北宋画坛著名评论大咖郭若虚说：

黄家富贵，徐熙野逸。

不唯各言其志，盖耳目所习，得之于心而应之于手也。注2

意思是黄家父子长期出入宫廷，眼中所见都是御花苑中的奇花怪石，珍禽瑞兽。而这些珍贵花鸟以颜色绚烂，翎毛丰满取胜，要将它们画好，必然是精工细笔，着意赋色才最为合适。

而徐熙慷慨潇洒，畅游于自然山水之间。寻常的江花野竹，普通的渊鱼水鸟，便是他笔下的活物。为体现活物的生趣，徐熙落笔重骨气神韵而轻晕染敷色，这正是他独得神韵的地方。

画为心声，本来是画家个性的抒发、心灵的写照。黄家父子久在宫中，作画难免有任务的成分在里头，便有一点像命题作文。虽富贵工整，但总是稍嫌约束。

徐熙则悠游于江湖，下笔之间，纯是性灵写照，便有如是抒情散文一般。词句清丽高雅，于世俗功名却又淡泊面对，这一番清淡，恰是艺术最为高深的宗旨。

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黄荃去后，其子居寀执掌画院，相当于北宋美协主席，让黄家富贵之画风成为一时标准。

徐熙的孙子徐崇嗣本来承袭祖父家学，以墨笔花卉见长，但在当时黄家的影响下，竟不被认可，不能入选画院。徐崇嗣倒也了得，索性取黄家画法融合，径直开创出一种不用墨笔，直接用彩作画的方法，号称“没骨花”。因而得入画院，其画风影响与诸黄相抗衡。

到北宋末年，宋徽宗主持编撰《宣和画谱》 ，终于对黄徐两家又有了确评：

盖荃之画则神而不妙，昌之画则妙而不神。

兼二者一洗而空之其为熙欤？注3

徽宗直言，黄荃的画有神采，赵昌注4的画有妙韵，但只有徐熙才能将神妙兼而有之，远远高过二人之上。。。。。。