撤档！这个春节档，它彻底输了

春节持续到元宵节，春节档票房热度不减反增，《哪吒之魔童闹海》票房相继突破国内多项纪录，一跃登上影史第一。

票房持续攀升之际，全民助力，继90亿后短短几天票房破百亿，全球票房排行榜挤进前二十，中国动画电影被推向新高度，打破前所未有的中国电影纪录。

除了《哪吒之魔童闹海》的高票房，《唐探1900》和《封神第二部：战火西岐》的票房分别突破30亿和11亿，整体票房排位靠前。

正值“哪吒”票房破百亿之际，春节档同期电影《蛟龙行动》宣布撤档。

作为春节档的巨制制作，《蛟龙行动》上映以来，口碑、票房双双遭遇滑铁卢。

票房跟《哪吒2》形成极端对比，上映17天，票房不足4亿，沦为垫底之作。

投资10亿，票房约3.7亿左右，净亏损6亿多，上映前后连续翻车，电影的口碑、票房沦为笑柄。

如今宣布撤档“改造”，能否降低成本损失引起大众关注。

电影初期豆瓣评分低，一星二星差评不断。

主创团队对此十分不满，怒斥恶意打分，路演现场直呼“要公平！”。

面对铺天盖地的争议以及不佳的票房数据，制片人于冬曾坚定表示不会撤档。

然而，正当《哪吒2》举国欢庆破百亿之际，《蛟龙行动》官方突然宣布撤档。

整体来看，春节档的竞争相对往年而言较小。

没有题材碰撞，“流量牌”引起的影响没想象中高，票房高低全靠质量决定。

竞争力强，相应的票房和口碑都不会太差。

每年的电影市场必不可少军事主题大片，似乎已成近年来春节档必不可少的题材。

有挑战的紧张刺激情节、震撼感官的视觉冲击，沉浸式带入最前方战线。

《长津湖》《红海行动》《志愿军：存亡之战》等等战争大片出场，创造过不俗佳绩。

《红海行动》当年以36亿票房夺得票房冠军。

中国军队解救人质，热血激战的中国精神振奋人心。

《蛟龙行动》作为续作，能否赶超从拍摄初期就引来许多人的关注。

给基于前作的质量，票房期待高，10亿成本的巨资投入，让喜欢看军事大片的观众很是期待。

战场由陆地转向海底，单刀直入中国海军与超级潜艇的深海决战。

第一部冠军票房的高度，对该题材精彩绝伦的故事延伸以及大场面的呈现提出新挑战。

如何挖掘爱国主义精神，激发更大的能量，引起全民为之同仇敌忾成为核心突出要点。

深海之战，军事题材的切入视角具有新意，挑战难度系数高。

作战战地地点不重要，剧情、真实感、情感共鸣和精神内核等方面的把控力和理解力才是关键。

军事题材刺激战场背后的战斗意义是核心主旨。

守护国家主权不受侵犯，阻挡外来威胁。

人民的团结，军队实力，国家的强大构成一道坚不可摧的城墙，阻挡任何破坏祖国平稳的阴谋。

国外势力干扰，我方军队出动，展开严密的部署，精准的策划对抗计划。

战略阶段过渡到作战阶段展现军队精神面貌，和国家对此类侵犯国土的态度。

军事爱国故事类型繁多，但不论从哪个角度出发，紧张刺激的剧情和精良的制作备受瞩目。

不过，同类题材堆砌出的佳作屡见不鲜，停留表面的悬浮难以形成深刻印象，没有代入感，观众不愿买单。

严肃、正经主旋律大片的真实模糊，过度神化英雄主义。

故事背景设置的模糊脱离实际。

敌人的武器强大，我国的蛟龙小队实力薄弱。

当武器实力与作战小队能力处于弱势一方，用勇猛的气势和无畏的团结在高科技作战中获得胜利。

主旋律的故事大多是这类走向，敌我双方对战，结局没有悬念，胜利将属于正义一方。

无悬念的已知结局，可发挥的空间限制在短短几十分钟内的前期铺垫和中后期高潮。

情节叙事可以制造的矛盾、冲突少之又少，逻辑混乱。

挑选最具有创意的部分展现主旨内容，挖掘出共同的内涵和价值观，辅之视觉冲击力，浓缩出一部优质大片，需要投入足够精细的市场洞察力和作品整体制作。

当一部电影已经上升到足够高的世界观和价值观，影响力绝不只停留一个过多小时震撼。

引起全民为之自豪、骄傲的电影，到达一定程度已不仅仅只是一部娱乐大众的作品，票房的高低也仅仅只是一个数据现实。

正如《哪吒2》上升到百亿的高度，成为中国影史乃至全球电影的重要标杆。

作品的随处可见的社会议题，宏大的是世界观，以及每个角色的打磨，内涵不断提升，站在一定高度，拉开与其他作品的差距。

创作团队“赌一把”的诚意见证既体现在对动画的视觉研磨，故事和创作激发的思考引起现实讨论。

现象级爆火和中国电影历史最高票房，推动中国电影走向世界顶端。

达到这样的高度，精神的传递已经由作品延伸到剧外，影响全民助力票房。

军事题材电影承载传达精神使命，合格的作品必定能让观众看到作品凝聚主创团队的心血与汗水。

军事题材强调对国家英雄主义的致敬，用对爱国主义精神的传承传递爱国信念。

战场的军人在前线与敌人正面对击，抗住压力，抵抗战火，用一群人努力换来家与国的和平安详。

强调军队的团结和爱国意志，非凡军队的壮举，而非单独的个体英雄主义。

打不死的主角，战斗力比武器还强的英雄主义把控不当，神化主角实力，英雄主义的虚假脱离实际。

神化和煽情是这类题材最忌讳的叙事风格，过分突出只会适得其反。

文戏部分某些地方生硬无比，突然穿插的抒情桥段落入俗套煽情情节。

争议最高的部分是船长吹口琴桥段。

龙鲸号遇袭搁浅，船员四处奔忙，此时镜头对准该第一时间稳定局面，指挥船员合力解决问题的船长，事不关己吹着口琴。

张涵予对口琴桥段的回应：“激励、催发战友重拾信心的战鼓。”

也有部分观众表示是核潜艇之歌，是战斗的号角。

平时吹口琴或许没有异议，可影片吹口琴的时候正是对战的时候吹。

紧急时刻，尬吹口琴，战斗的紧张以及其他成员的殊死对抗显得不同频，主旋律的刺激和紧张变了个味。

大部分人持劝退差评，表示紧张的节奏突然插入违和的场景，瞬间毁掉节奏，沉浸式入剧的代入感中途被掐。

勇猛的女队员死去的桥段，也有认为煽情的文戏不够深刻，显得生涩、俗套。

大量的武戏桥段出场，男女硬汉般的拳拳到肉赤手空拳对战场面多。

适当的动作场景的加持对高燃场景的热血具有加分效果，但过于追求而忽视整体则容易形成冗长观感疲劳。

结合特定剧情需要，打斗场面将是加分项，可刻意追逐高光反而失去该有的效果，也会英雄整部影片的戏份比例，导致失衡。

影片中的高能打斗多，从海面打到海底，打斗十分激烈，运镜眼花缭乱，反而削减打斗的精彩效果。

打斗动作的真实感也有质疑，某些演员的动作不到位，拼接的燃打戏份流畅性弱，显得生硬。

前有《红海行动》救治人质的激烈战斗名场面对比，哪一部更胜一筹一目了然，比较之下，议论颇多。

电影大片质感和视觉的追求形成共识。

视觉盛宴成为评价一部剧是否合格的标准之一。

影片中的大场面大型高科技武器场面堪称是视觉冲击现场。

但光有视觉威力远远不够，展现武器和高科技技术对作战的影响，解决与外敌对抗实力。

大型武器的场景确实看到10亿的质感，海上硬核武器浮出水面，内部的设备，以及蛟龙小队在内部行动。

武器的磅礴之气袭来，大国的强大，科技的伟大，不禁令人感叹。

军事题材的高科技武器展示全方位展现国防力量，除了惊叹外形的威武之气，结合题材的主旨运用也是一门学问。

视觉带来的惊艳短暂，但光有表面的好看远远不够。

质感满满的视觉冲击力能在观影的时候引起惊叹，唯有精神内核永不朽，深刻影响一个人的信念。

前作获得票房冠军，其中的燃炸现场的激烈逐渐随时间流逝变得模糊不清，但解救人质的不抛弃不放弃多年后想起来还是能深深共鸣。

团结一致，共同对抗外来势力威胁的精神能刻进血脉，一旦触及民族情感共鸣，血脉深处的爱国之情。

大片的成功绝非外在形式复刻，深入主题思考，深度解读军事中的“爱国”和“不屈”精神，用如临其境的真实激发情感共鸣。

越来越高的挑战和需求才会激发创作走向新的顶点，深入挖掘实质性创作，好作品才会出现。