一夜之间，相声圈的马户、又鸟都蹦跶出来了！

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在瞬息万变的网络世界里，有时一些现象会如风暴般迅速席卷而来，引起广泛的关注和讨论。就如那首在 2023 年下半年红极一时的《罗刹海市》，宛如一颗投入平静湖面的巨石，激起层层涟漪。据说这首歌的播放量已超过 800 亿，创下了一个令人惊叹且难以超越的单曲播放纪录。

《罗刹海市》的爆火并非偶然，其背后有着诸多因素。首先，它出自深受老百姓喜爱的草根歌手刀郎之手。刀郎的音乐风格质朴真实，贴近大众生活，他的作品往往能引起人们内心深处的共鸣。其次，歌曲的曲调朗朗上口，简单易记，无论是在街头巷尾还是在社交媒体上，都能轻松传播。再者，这类歌曲在近几十年的音乐市场中极为少见，独特的风格和新颖的表达方式吸引了众多听众的目光。而最关键的，或许是其深入人心的歌词，以一种隐晦却有力的方式，反映了社会中存在的一些现象。

在部分网友的认知里，刀郎创作《罗刹海市》的初衷是为了回应与那英、汪峰、杨坤等人的过往纠葛。当我们审视这首歌令人咋舌的几百亿播放量时，仅靠娱乐圈内部的矛盾，似乎难以支撑起如此庞大的数据。这就如同《哪吒 2》能够斩获百亿票房一样，《罗刹海市》成为 “神曲”，必然离不开 “社会度” 这一关键因素。在我们的生活中，不难发现，许多行业里都存在着类似 “马户”“又鸟” 的人物，他们混淆美丑，颠倒黑白，做出了许多违背大众意愿的事情，而这首歌恰好戳中了人们对于这类现象的不满和批判情绪。

以第六届非遗相声大会为例，从多个角度审视，这场活动似乎都存在着一些值得深思的问题。对于商业活动而言，传播意义和经济价值是两个至关重要的支撑因素。如果一场活动能够让更多人了解并喜爱相声这门艺术，即便亏损也有其举办的意义；或者，如果活动能够售出大量门票，足以支付参演人员的工资等各项开支，那么从经济角度看，它也是可行的。但现实情况却并非如此。

先看非遗相声大会的传播意义。众所周知，相声作为北方曲艺的代表，在北方地区有着深厚的群众基础，深受当地老百姓的喜爱。既然活动名为 “非遗相声大会”，从常理来讲，在北方城市甚至乡村举办，更能吸引观众，满足大家花较少的钱欣赏明星表演的需求。从第二届开始，活动却转移到了南方城市深圳。深圳是一个生活节奏快速的城市，当地居民对于相声这种相对慢节奏的艺术形式兴趣缺缺。就连实力强劲的德云社，在南方的演出频率也不高。在观众不需要、不喜爱的情况下强行举办，结果可想而知，口碑不佳，门票销售困难。

再看非遗相声大会创造的价值。第六届非遗相声大会有 50 人参与，高铁费、住宿费、伙食费等各项开支构成了不小的成本。距离 2 月 15 日首演还有两天时，大麦网显示三场演出的 “想看人数” 加起来才两百多人。即便这些人都购买了价格较高的好位置门票，扣除平台费用后，所得收入甚至连成本都无法覆盖。

此次活动可谓劳师动众，参与的都是相声圈内有头有脸的人物，像冯巩、姜昆、石富宽、李金斗、方清平、高晓攀、苗阜等。投入巨大却连成本都收不回来，一场活动办下来亏损一场，这样的情况显然是不合理的。

有人调侃非遗相声大会是主流相声艺人到南方城市的一次公费旅游。诚然，主流曲艺团体安排艺术家进行类似的活动，在一些民营企业中也有类似情况，但以 “非遗相声大会” 这样的名义来进行，就不得不让人质疑了。以德云社为代表的民间相声团体，为了拯救和弘扬相声艺术，付出了诸多努力，历经各种艰难困苦。而与之形成鲜明对比的是，拿着优质资源和基础工资的主流艺人，却在一定程度上选择了享受和躺平，这种现象着实令人深思。

那相声艺术真的走向繁荣了吗？答案显然是否定的。截至目前，在相声行业中，能够做到商演稳定盈利的只有德云社。一个健康的行业发展，应该是百花齐放、百家争鸣的局面，而不是仅靠一家独大。真心希望那些在门票销售上遭遇困境的主流相声艺人能够深刻反思，将更多的精力投入到提升自身业务能力和创作优秀作品上，避免成为《罗刹海市》中所讽刺的 “马户”“又鸟”，共同推动相声艺术的繁荣发展。

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