胡橐：齐白石绘画常与构图用笔的简约有关，齐白石传人汤发周发布

世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。

若问余墨哪里求，白石山堂少白处！

胡橐（?-1997），字橐也，斋名石墨居。蒙古族。河北涿州人。胡佩衡长子，齐白石弟子。1949年毕业于天津南开大学政治经济系。1958年调到北京中国画院工作，任艺术室干部。1969年到天水雕漆工艺厂设计室工作。1979年发起成立了“陇南书画研究会”并任副会长。著有《齐白石画法与欣赏》等。

齐白石赠弟子-胡橐的作品《不倒翁》（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图托尔斯泰认为:只有传达出人们所没有体验过的新的感情的艺术作品,才是真正的艺术作品。艺术家的情感体验越真挚,越独特,越新鲜,其趣味就越深长,越感人。齐白石是诗人,作诗强调打写情性。他说:“我作诗,向来是不求藻饰,自主性灵,尤其反对摹仿他人学这学那,搔首弄姿。”他画画,也“敢删前人窠臼,自成家法。”用画笔抒写自己的忧愁和欣喜。他善于以诗的意境融进他的画里,把绘画的抒情性充分突出出来,故他的作品,情趣深长,十分感人。

1947年,他画的《牵牛花与蝗虫》情感体验十分独特,画面右上是大写意的几朵牵牛花与叶子,几枝凌乱的藤蔓顺势挂下,一只刻画精细的蝗虫立于横枝准备往下爬。上方题句云:“用汝牵牛桥过,那时双鬓却无霜。”这两句诗所蕴含的感情幽缈哀伤,难以名状,似乎有对韶华倏逝的追忆,也有对美好过去的怀念,蝗虫头下尾上、欲静又动的形象包含了八十四岁老人复杂的思想感情,老人把自己的一切都融进这个小生命,可以说,这只蝗虫就是白石老人的化身。看到这幅,你绝不会把这花这虫与自然界的花虫等同起来。它的让人回味,深思,正是其情趣所致。

齐白石画《藤萝》也是托物寄情,别有趣味。这幅画,以狂草的笔法画藤,枝条交叉飞舞宛如蛇龙欢腾,灵动有致。旁题诗句:“天半微风飞紫雪,离乱春思校更忙。白石老人任笔所之,句亦如之,”此画作于1945年日寇投降前。前一年爱妻胡宝珠病殁,他自己生活也极不安定,不时受到日军汉奸骚扰,心绪纷乱。这种复杂的感情,任笔挥酒,难以言传的春思得到了形象的传达,这幅画的情趣是满纸飞舞的墨线暗示眼睛接触的首先便是“乱”,随意倾泻的线条不受一点拘束的挥酒。奇特的情感体验往往是超乎常理的。故诗中有“反常合道为趣”之说,齐白石画的情趣,往往就产生于这种“痴思,痴想”之中。

例如他画《鸡冠花》题诗说:“老眼朦胧看作鸡,通身无羽叶高低，客窗一夜如年久,听到天明汝不啼。”这首诗认花为鸡,写尽老人老眼朦胧一夜无眠的心态。体验完全以花作人,让人开怀。他画的《秋荷》画面上高耸的枝秆上有红色小鸟凝视水面。题诗云:“飞过池南水同碧,穿来竹外色无疑。有鱼足饱休飞去,直到荷枯水尽时。”爱鸟之心异乎寻常,这是以心与鸟对话,有诚恳的挽留,也有痴绝的希冀。这种反常似乎更合乎“道”。

齐白石绘画作品的情趣,常与构图,用笔的简约有关。他雄健的走笔重在抒情写意,故不再计较物象的似与繁。他大胆地运用省笔,虚境,以极简练的造型表达心志,这种逸笔草草,都是神来之大手笔,如《鸦归残照晚》是极晚年(1954)的杰作。画面左侧枯树一株,简笔勾勒,上有十余只归鸦栖息,树下茅屋也草草几笔画成又以淡青色抹扫远山几座,中间以一横线作江与岸的分界线。远处短横线表示板桥。整个画面空旷疏朗,无一繁景。并题诗“归鸦残照晚,落落大江寒。茅屋出高土,板桥生远山。”诗境萧瑟空远不尽之意在字句外。这幅画耐人寻味是因其简约,主体之情似乎全部融化在长短粗细的线条之中。归鸦,残照远山,板桥,结合起来便有了一种气氛,使人想到茅屋中人的故事,想到板桥上走过的归人与牛羊,画面避免了对自然景象的精细刻画,只留大轮，只留下约略的墨象与水渍,使情景得以交融。阿恩海姆说:“当再现过程不再拘泥于事实本身的形状时,向简单的形象生成的趋势就获得了自由运动的机会。”这简略的形,是经过提炼高度概括的形是他的“不似之似”。这随意抹写的几处墨痕,你说他是山也行,说它是烟云亦行。它只是一种暗示,启发你的想象力超越这“形”因而它变成接受美学讲的“召唤结构”让你去填补,发挥。主体心绪的无限丰富性,动态性都因简约之象不断增生。情趣自然而然地随之产生。