谈齐白石绘画创作思路，韩不言撰文，齐白石书画院院长汤发周发布

世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。

若问余墨哪里求，白石山堂少白处！

韩不言和齐白石合影老照片·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
在中国美术史上,齐白石可谓是“自成家法、创宗立派”的艺术大师,其绘画艺术在继承和发展中国传统绘画艺术过程中占有极高的历史地位。绘画创作就是采用独特的方式,生动形象地表达所要表现的内容,通过物象、时空、空间的有机结合产生艺术联想和效果,达到“以理法为主,以神趣为归,重心灵之描写”的艺术境界。白石先生的绘画创作不重复自己,不重复别人,作品追求实新、异,呼唤真、善、美,富于时代感、新颖感,从而为更广泛的人民群众所赏识和喜爱。
齐白石绘画艺术成就是举世公认的,作为开宗立派的大师，一生中不断成长的过程就是其绘画创作日趋完善、进步、发展的过程,其独特的人格和画风,不仅影响了当时的中国绘画,而且也推动了整个中国绘画艺术事业的繁荣与发展。

韩不言和齐白石合作作品《佛》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
一、早期绘画创作基于传统，强调写实
齐白石原名齐纯芝(小名阿芝),号渭青、濒生,后改名齐璜,别号借山吟馆主者、寄萍老人、齐大、木居士、三百石印富翁,湖南湘潭人。14岁时跟叔祖父齐满主学木工,自学书画。在以后十多年的木工生活中,他对绘画艺术的传统基础技法和风格特点有了深刻理解和掌握,对于前人所总结的经验、艺术形式、风格技法更是虚心研习,学习、临摹《芥子园画谱》,同时仔细、耐心观察和研究生活周围的各种花鸟虫鱼等,熟悉其生活习性和结构特点,为以后的绘画创作打下了坚实的基础。27岁从师胡沁园、陈少蕃、潭薄学画工细花鸟、山水、诗文书印,技艺日趋进步、完善,所画形象生动,逼真,当时就靠出售花鸟草虫字画来维持生活。民间传有这样一个趣谈:一次,齐白石画虾卖10元一只,有位书生想为难他,出35元求画,只见白石沉思片刻,随即挥毫画出,书生见之连声叫绝原来,画面上画完整的三只虾外,还有一只匿于石缝间露出半身却好该为35元。可见,齐白石绘画早期创作扎根于现实生活和民间艺术传统之中,作品体现民族的审美趣味、符合人们欣赏习惯的继承性和倾问性,使人在理解上、感情上有深厚的亲切感,从而也体现了齐白石先生务实的创作作风和严谨的创作态度。

▲齐白石作品《菊花》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
二、中期绘画创作反映现实,表达真意
从1902年开始,齐白石云游神州“五出五归”,到北京、西安上海、南昌、桂林、广州,先后到华山、泰山、庐山以及长江三峡、珠江等地,走遍大江南北,饱游祖国山山水水,在此过程中,他接触到了祖国各地的风土人情,了解到不同层次民众的生活,开阔了艺术视野,积累了丰富的创作画稿,此后十年居于家中,潜心研究诗书画印,并把自己“行万里路”的壮游所得整理加工,挥毫创作。这时期的作品大多以反映现实生活题材为主,为形成自己独具特色的风格和艺术形式打下了良好的基础。中期绘画创作作品突出的是《借山图》卷共 52 幅和《石门二十四景》。我国近代杰出画家陈师曾对齐自石《借山图》卷作出较高的评价:“于刻印识齐君,今复见画如篆文;束纸从蚕写行脚,脚底山川生乱云;齐君印工而画拙皆有妙处难区分;但恐世人不认画,能似不能非所问;正如论画喜媚姿,无怪退之讥右军;画吾自画自合古,何必低首求同群。”这对齐白石扫除凡格,变通画法“删去临摹手一双”有了更大的激励和鞭策。此时绘画体现了传统文人画诗中带画,画中写诗的艺术境界,真正做到“诗情画意”笔墨上以简取胜,构图上“以小见大”、“以小胜多”。世界艺术大师毕加索评价道:“白石先生用一根线画水就使人感觉到了江河,嗅到了水的清香。作品看上去一片空白,内却包含着一切。”如作品《蝴蝶》只是在画面右上角画一只飞行飘动的蝴蝶,左边是落款,画面有一个无比宽阔的空间,它的寓意使人觉得焕然一新,充分表现出这只小小的蝴蝶向往自由、开阔的美好意境。其构思奇妙而独特,作品体现了源于生活真情实感的自然美,并且在传统写实、写意与民间艺术基础上形成简括雄健的风格和特色,给中国传统绘画在形式上、风格上注入了新的血液和无限生机。

▲齐白石作品《蝴蝶》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

三、晚期绘画创作“衰年变法”,突出个性
齐白石在师法前人徐渭、八大山人、石涛、赵之谦、吴昌硕的基础上,广泛吸收民间生活艺术的营养,艺有大进,并已渐臻成熟,特别是受陈师曾的影响,他“破斧沉舟”决定大“变法”。“我自作我家画”表现他的绘画创作具有鲜明的个性,同时看出他的艺术来自真情实感,反映在对绘画题材的选择上“未曾见过,不能大胆为之也”。他所画的必是他自己所见过的东西,作品能传达出“为万虫写照”“百兽传神”的艺术境界。白石先生要求学生:“要我行我法,下笔要我有我的笔法,虽不得人欢誉,亦可得人诽骂,自不凡庸。”语中傲气,激励学生不断探索新的蹊径,从而在不断克服之中获得创作成功,作品才不落窠臼。60岁以后,无论花草鱼虫，山水,还是人物,其笔墨纵横雄健、造型简练质朴、色彩鲜艳热烈,并善于把阔笔写意与微毫精工巧妙地结合,形成自己独特的艺术风格。晚期绘画创作包括三个来源:从传统中来;从民间艺术中来;从生活实践中来。“衰年变法”中作品倾注自石先生对生活的爱对人民的爱,对祖国的爱。作品有《茶花》《祝融朝日图》《祖国万岁》等。作品《看你还横行几时》画中一只螃蟹正张牙舞爪地向下爬行,寓意反动、黑暗的旧社会将要过去,只有共产党才能挽救中国的必胜信念,突出作者对新生活的无比渴望和执着、强烈的爱国主义感情。“扫除凡格总难能,十载关门始变更。老把精神苦抛掷,功夫深浅自心明。”创造出自己崭新的风格面貌。“妙在似与不似之间”作品给人以美的享受,也诱导和激发人们对生活的热爱老人似乎以儿童的新奇眼光观察和捕捉他的对象世界,他的画没有明清文人画家的因袭作风和宗派见解,没有文人画家失意的哀怨及超世冷逸,他的画充满了天真、质朴、直率、乐观、毫无矫饰作风的心灵姿态,体现了白石老人对生活浓厚的爱和一个朴实劳动者的乐观主义精神。他的绘画成就为世人所叹服,更有其傲、其痴、其谦堪称为三色:傲,使他卓尔不群;痴,使他精益求精;谦,使他博采众家。没有这人格上的三绝,又怎能成为集诗书画印四绝于一身的巨擘呢!

▲齐白石作品《祖国万岁》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
托尔斯泰《艺术论》中指出:“只有传达出人们没有体验过的新的感情的作品才是真正的艺术品”。齐白石绘画创作的成功在于其“岁岁寻常汗满颜”,不断探索、实践、创造出笔简意繁的齐家艺术风格,从而丰富了祖国的文化艺术事业,给我们留下了宝贵的、享用不尽的精神财富。白石先生的成功之路也是我们每一位学者所探求的唯一途径。“心本天生困境有”,可见,艺术创造就存在于我们生活周围的每一个空间中,需要我们有意识地、能动地去搜集和积累,潜移默化中热爱生活、热爱自然,这才是我们创造的源泉所在。
中国画近千年的历史就是沿着创造-发展-否定一继承一创新螺旋式发展的,中国画创作就是在不断突破传统而得以生存和发展,这符合历史发展的客观规律。随着改革开放的进一步深人，东西方文化艺术交流的日益增强,人们的审美要求不断提高,审美领域不断扩大,民族传统艺术也应随时代的审美变化而发展。我们可以学习外来艺术丰富自己、发展自己,但不能原封不动地模仿或照抄西方绘画形式,当然,中国画创作要有继承,也要反对保守要有选择地学习,不能生吞活剥,要经过自己消化,化成具有自己的风格和特色。
由此可见,白石先生一生的非凡经历及绘画创作的发展过程就是我们去不断探索、追求、实践的过程。“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”。我们应以严谨的治学态度,勇于攀登艺术顶峰的精神,为中国绘画艺术事业的繁荣与发展贡献自己的青春和力量。