桂林糖画：千丝万缕绘就新时代逐梦画卷

过大年，怎么能少得了甜丝丝的糖呢？从古至今，糖一直是人们春节餐桌上的“座上宾”。拔丝的麦芽糖、馥郁的桂花糖、香脆的芝麻糖、入口即化的龙须糖……可以说，过年要是没了各色糖点，就少了许多滋味。

在一众糖中，造型丰富、可玩可看的糖画深得小朋友们的心。无论古今，只要把熬糖的摊子往空地上一支，保准不出一会儿就被馋嘴的小孩们围得水泄不通。

糖画，又称“倒糖人儿”、“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”，是一种传统民间手工艺。糖画匠人只需一锅一勺一板，便可以融糖作墨，画出栩栩如生的作品。糖画有着400多年历史，桂林糖画则在清代成了祭祀、喜庆活动的载体之一。据象山区四合村一陆姓百岁老人口述：“小时候听长辈说起在清朝时，村中有个叫陆煜的人为养家糊口，经常在村中边吆喝边作糖画进行售卖，在当地小有名气。每逢庙会或祭祀时节，就有很多乡村会请他定制一些糖画用作祭祀品。”

陆海青是桂林陆氏糖画的第四代传人。从很小的时候起，陆海青便目睹家族长辈用一勺糖做出活灵活现的十二生肖。这也大大激发了他对糖画的兴趣。

在广西商业技师学院陆海青糖画工作室里，陆海青正静待糖块熬融。蛇年到来了，他应朋友之邀，给他们现场制作蛇主题的糖画。

陆海青指着一口澄黄发亮的铜锅说，从前的桂林糖画艺人都会用到这样的一个黄铜锅，黄铜受热快，很快糖就会融化成为糖浆。舀起糖浆，凝神运腕，牵丝引线，抖、提、顿、放、收，千丝万缕的糖浆在一眨眼的工夫下就变成了生动的图案。“桂林糖画分为平面糖画和立体糖画两种，通过选材、制糖、存糖、化糖、作画、起糖等多项工序，制品尺寸在10cm—100cm之间。其作品题材以十二生肖、花鸟鱼虫等造型作为表现形式和呈现形态，制好的糖画作品种类丰富，形态各异，栩栩如生。”陆海青说。

随着时代发展，糖画也在不断地改良。陆海青继续介绍道，过去的糖画匠人常用的是砂糖、蔗糖、麦芽糖，熬到160度的时候，糖浆会泛黄，再继续熬煮糖浆就会焦。以这些糖制作出来的糖画表面和空气接触后，会有一层水汽雾蒙蒙的。现在，他选择使用艾苜糖来“挑大梁”，这种糖耐熬煮，温度到200度都始终保持着晶莹剔透的质感，并且防潮性也更好。

工欲善其事，必先利其器。在工具上，如今的糖画匠人们在传统的铜勺的基础上开了一个凹槽，业内称之为“鸡嘴勺”，配合着铜锅上新增的刮糖器，大大提升了匠人们控制糖浆的精准度。制作出来的糖画也更干净利落，细节更加丰富。

过去的糖画匠人都是挑担行走在街头巷尾。如今再想尝到这门古老的手艺，恐怕只能在一些文创市集上了。陆海青说自己是“手艺人”，更是“守艺人”。为了让糖画技艺传承下去，他坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的原则，不仅成立了自己的糖画工作室、创设了“桂人糖”品牌，还积极投身到各类非遗展示活动中来。很多年轻人就是在面对面的展示中爱上了糖画。

15岁的蒋金翊在第一次看到糖画时，就深深地被这门“观之若画、食之有味”的古老技艺折服。如今，他跟着陆海青学习糖画技艺有一段时间了。看着自己绘制出来的糖画作品，蒋金翊非常有成就感：“接下来我还要学习立体糖画！”

2023年，在广西商业技师学院的支持下，陆海青牵头成立了非遗糖画协会。通过协会吸纳人才，培养了数百名非遗糖画从业人员。学员们从最初的描红到独当一面，进步神速，在全市各类非遗主题活动中都能见到他们的身影。

2024年，桂林糖画（陆氏糖画）跻身第八批市级非物质文化遗产代表性项目名录。陆海青备受鼓舞。他告诉记者，自己目前正在以桂林山水、桂林地标性建筑为蓝本做一件很大的糖画作品。希望以这样的形式继续宣传桂林糖画技艺。

把时光熬成琥珀色，“陆海青们”正在用千丝万缕的金色糖浆绘就一幅幅生动、奋进、甜蜜的新时代逐梦画卷。

来源｜桂林日报（记者韦莎妮娜）

桂林市融媒体中心出品