刚解封就美成顶流，却只允许出现一个月？

尘封500年才开的江南美人真的是五千年来的美貌之最吧？！

什么是最珍贵最神秘的人间绝色？

最近苏州拙政园尘封500多年的宜两亭重新开放，但是只开一个月，这一个月间好多人排队去看宜两亭的花窗。

虽然没有亲眼所见，但羊刷到图片的瞬间就被震撼到了。

当阳光透过窗棂洒下斑驳的光影，窗外的景色被窗户成永恒的时候，那一刻终于理解了刘姥姥进大观园的感觉…

知道中式花窗很美很有意境，但没想到使用说明书是这样的，怪不得乾隆一天到晚都想下江南（夸张

一步一景，移步易景，这大概就是先人对「含蓄的浪漫」的顶级理解。

而拙政园的花窗只是中国漫长花窗史上的小小一角，中国的窗户有多神？

中式花窗，凭啥封神

现代建筑学大师柯布西耶说过：建筑的历史就是为光线斗争的历史，也就是为窗户而斗争的历史。

而在我们的《说文解字》中，对窗户的描述也差不多如此——

“窗，即囱，屋面开洞，出烟透光。”

在原始的穴居时代，我们就已经拥有了用于通风采光的窗洞，称为“囱”。

到了商周时期，锥形屋顶变成了两坡屋面，侧开于两坡屋面的“牖”便诞生了。

“囱”和“牖”最大的区别就是前者在屋顶，后者在墙上。

随着时间的推移，人们开始对二者逐渐细化，“囱”变成了烟囱和天窗，“牖”专门指代屋檐下的通风窗。

古代虽然政权更替频繁，但百姓生活却与时俱进，出于对生活需求的考虑，窗越来越多，也越来越大，甚至发展出来了一套单独的审美体系。

中式花窗有三种最出名：洞窗、漏窗、景窗。

其中洞窗最为常见，它通常没有窗棂的束缚，形状可以是方形、六角、扇面、梅花、石榴。

洞窗的形态简洁大气，通常与人的视线平行，与某一景物相对，框景成画。

打洞，借景，和自然互相寄生。

在古典园林中，洞窗总是在长廊中排列而生，人的视线望过去，可以由一个景看到重重叠叠的景，视觉上深远不可穷尽。

而景窗则是在洞窗的基础上加了一些人为的改造。

景窗不仅仅是一个有形状的“洞”，构造上包含了边条、外框、窗芯等，结构坚固。

中国人喜好花鸟鱼虫，匠人们便将这种文人雅致镶嵌于景窗之中，所以景窗上经常装饰着山水、花鸟。

透过景窗，外面的景色若隐若现，含蓄又神秘。

而苏轼笔下那句“翠飐红轻，时上凌霄百尺英”，在被景窗框住的橙黄凌霄花上被具象化了

不过在三窗之中，还要数“漏窗”最为精妙。

它以“漏”为设计核心，外观为不封闭的空窗，窗洞内装饰着各种漏空图案，透过漏窗可隐约看到窗外景物。

漏窗能够巧妙地营造出一种宽敞的艺术感，打破小空间的闭塞，增加整体环境的层次构造。

园中百窗，虚虚实实，漏而不尽，诱人探幽。

其中最著名的当属沧浪亭的108漏窗。

每扇窗的纹路都不尽相同，形态各异，花纹精致。

漏窗中有花卉，有几何，有文字，把为中国人骨子里对“风雅”的追求展现得淋漓尽致。

而沧浪亭的「竹林+漏窗」就是隐藏在城市生活里的惊喜，既有幽深静谧的美妙韵味，又有刀剑如梦的武侠气息。

梦里不知身是客，恍惚间像是穿越了百年。

而除了这三种分类，中式花窗的纹样也异常丰富：有云纹、钱纹、海棠纹、如意纹、龟背纹等。

具体的图案有松、柏、竹、菊、龙、凤、狮、鹤、喜鹊、聚宝盆、文房四宝…

冰裂纹应该是其中被人讨论最多的。

冰裂纹，顾名思义，就像是冰片裂开的样子

而它同时也是中国陶瓷的一种烧制工艺，纹片如冰破绽，裂片层叠，宋人尤其喜欢。

比如宋徽宗时期特别出名的青瓷釉器

（冷知识：冰裂纹原来是烧制过程中一个美丽的错误，乃瓷器胎、釉的膨胀系数差异所致，却被古人化作美丽的纹饰）

随着冰裂纹的名声越来越响，它也被应用到窗棂设计之中。

就像明代计成在《园冶》中说的：“冰裂惟风窗之最宜者，其文致减雅，信画如意，可以上疏下密之妙。”

再比如海棠纹也很典型，“棠”与“堂”谐音，意为满堂阖家的吉祥，满堂春色，喜气洋洋。

海棠窗前，海棠花开

而今年拙政园花窗爆火，也带红了花窗的制作材料，它是由云母、贝壳、蚌壳打薄制成。

这种贝还有个非常美丽的名字，叫“海月”，属于古代的奢侈品，在阳光的映照下，每一扇窗都格外醒目。

以前觉得不懂园林有什么好看，现在才发觉美景或许恰好是在窗户里不经意的一瞥，或是因为阳光，因为鸟鸣，因为随风摇摆的竹木。

一步一景，移步易景，中式花窗之于园林，就像是诗篇里的绝妙佳句，璀璨明亮。

花窗的顶级浪漫在于心境

贝聿铭说：在西方，窗户就是窗户，它放入了光线和空气，但在中国，窗户则是画框，花园永远在外头。

花窗是中式园林最重要的美学符号之一，粉墙之上，屋瓦之下，透风漏月，四季风雅。

中式花窗的基本功能不仅在采光，更在造景。

李渔说：“开窗莫妙于借景”。

利用窗户框做一片风景，不仅能让室内空间得到延伸，也能扩展园林本身的结构，形成一个空间能够相互转换的艺术体。

在园林中，窗子还承担了审美转换的“功能”：先是确定了审美视角，又圈定了审美主体。

每一扇的设定都不是偶然。

如果没有窗户存在，园林内的景色仅仅是寻常所见，但窗子存在时，却框定出了一处风景。

换句话说，当主客体的关系不明朗时，我们就会下意识忽视其他，但窗户的出现让我们与所谓的景有了距离，也就拥有了主客体的意识。

就像李渔所说的——

“同一物也，同一事也，此窗未设以前，仅作事物观；一有此物窗，则不烦指点，人人俱作画图观矣。”

杜甫的“窗含西岭千秋雪”、王安石的“西山排闼送青来”、李白的“檐飞宛溪水，窗落敬亭山”等著名诗句其实都是因窗得景。

而花窗更是通过框景制造了一种意境，人站在这幅天然的画框之前，和眼前的景物产生了某种共鸣。

在疲惫的俗世中，难得静下心来去欣赏这一草一木，斑驳光影。

窗外的竹子轻轻摇曳，花朵在风中摇曳生姿，大自然的绝美剪影都被这精妙的窗棂轻轻锁住，只展现最动人的一刻。

花窗不仅是建筑的眼睛，也是中式美学的灵魂，它让空间有了层次，也让时间在瞬间凝固。

花窗不只是物理空间的概念，它还能让人在忙碌的生活中找到一份宁静，在喧嚣的世界中保留一份清净。

每一次凝视，都是一次穿越古今的对话。

一窗，一园，一世界，一木，一墙，一浮生。

人生匆匆，活的不过就是这些平静且美妙的瞬间罢了。

（说明：图片素材源于网络）