是枝裕和《宛如阿修罗》如何用「婚外情」牵起四姐妹羁绊？

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是枝裕和形容这两部作品就像「表与里」的关系，《宛如阿修罗》更像是深埋在内心深处的情感起点，而《海街日记》则是情感表层的温柔流露。这样的对比让观众得以从不同的视角，品味是枝裕和对家庭与人际关系的深刻洞察，两部作品虽风格迥异，却同样令人惊艳。

由日本导演是枝裕和执导的《宛如阿修罗》，于2025年1月9日在Netflix全球独家上线。这部剧改编自昭和时代著名剧作家向田邦子的同名小说，延续了是枝裕和对家庭关系和人性的深刻探索，为向田邦子的经典作品注入新的生命。

Netflix版本的《宛如阿修罗》由宫泽理惠、尾野真千子、苍井优和广濑铃联袂主演，不仅呈现了四姐妹各自的生活挑战，更探讨家庭的多面性和情感深度。

透过女性视角描绘婚姻与家庭的矛盾

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电视剧版《宛如阿修罗》改编自向田邦子的经典作品，自1979年NHK连续剧到2003年电影版，跨越46年依然深具魅力。该作以幽默的笔触探讨人性欲望，刻画竹泽家四姐妹在父亲外遇风波下揭露的秘密与矛盾，展现家庭关系的脆弱与人性的复杂。

故事聚焦四姐妹——长女纲子（宫泽理惠饰）是花道师，次女卷子（尾野真千子饰）为全职主妇，三女滝子（苍井优饰）是单身图书馆员，四女咲子（广濑铃饰）则是过着打零工的生活。父亲的丑闻虽令她们震惊，但她们仍选择对母亲隐瞒。然而，这场风波却揭开了压抑多年的情感纠葛，让家庭关系面临巨大考验。

《宛如阿修罗》以婚外情为主轴，透过女性视角描绘婚姻与家庭的矛盾，角色之间错综复杂的情感张力，既幽默又深刻，触动人心。 「女人要是提了不伦的事，就算输了。」剧中这句关键性的台词，便是这部作品对女性处境的深刻注解——不仅反映了婚外情在那个时代的普遍性，也揭示了女性在面对情感背叛时的隐忍与坚韧。

作为一部展现昭和时代背景的家庭剧，《宛如阿修罗》并不仅仅是对婚外情的表面描写，而是深入挖掘婚外情如何影响家庭成员之间的关系，并折射出当时社会的价值观。透过女性角色的细腻表现，观众得以在看似理所当然的关系中，重新思考忠诚、情感自由与家庭责任的复杂交织。

四大实力派女星重新诠释经典角色

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Netflix影集版《宛如阿修罗》集结了当代四位实力派女星——宫泽理惠、尾野真千子、苍井优与广濑铃，重新诠释这部经典作品。总制作透露，这四人都是导演是枝裕和的首选，且全员毫不犹豫地接下角色，展现对作品的高度期待。

宫泽理惠、尾野真千子与苍井优皆多次荣获影后殊荣，此次在影集中携手互飙演技，细腻呈现女性情感的复杂层次。

特别是宫泽理惠饰演因当小三而备受争议的大姊纲子，与尾野真千子诠释的全职家庭主妇卷子之间的对手戏，张力十足；广濑铃则饰演自由奔放的四女咲子，则以沉稳又灵动的表现再次让人眼前一亮。

是枝裕和导演表示：「《宛如阿修罗》是每个时代都希望能邀请当代最具代表性的女演员参演的经典之作，我很期待能透过她们拍摄出全新的魅力。」这次改编也延续经典精神，并赋予作品崭新的生命力，因此成为一众影迷期待万分的话题之作。

是枝裕和如何在令和时代重新诠释「昭和味」？

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而在Netflix版的《宛如阿修罗》，忠实再现昭和时代氛围，从街景、服饰到对话用词，每个细节都充满时代感，是枝裕和形容这部作品「几乎可以算是一部时代剧」。

故事设定于1979年，四姐妹的成长背景正是日本社会变迁的缩影——母亲属于战前世代，长女和次女经历战争，三女与四女则属战后世代，尤其是四女的生活方式隐约显现80年代的现代性，反映了世代间的差异与冲突。

然而，在令和重现昭和并非易事。东京街景早已大幅现代化，原作中父亲恒太郎的住所国立市不再符合当年的氛围。是枝裕和经过研究后，将场景改为池上，不仅更贴近昭和氛围，也让四姐妹的日常关系更自然流畅。

同时，是枝裕和也感叹：「10年后，东京或许就无法再提供这类时代剧的拍摄场景。」因此这次改编不仅是向经典致敬，更像是一场与时间的竞赛，努力保存在繁华的东京里，逐步消失的的昭和记忆。

参考了电影《她们》，为经典故事注入新的时代意义

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不过，在保留原作1979年时代背景的同时，是枝裕和也对剧本进行了部分改编，使角色更贴近现代观众的情感与价值观。他表示，最一开始是想要完全还原向田邦子的剧本，但在与向田邦子的妹妹向田和子交流后，受到她的鼓励，开始根据四位主演的特质调整剧情。

他说：「原作中的次女卷子，是一位对丈夫外遇无动于衷的全职主妇，这样的角色虽符合当时的真实情况，但对令和时代的观众来说可能难以产生共鸣。所以我希望让角色展现更多自主性。」

经过改编后，次女卷子成为关键角色之一。她不再仅为丈夫的出轨苦恼，而是逐渐重新审视婚姻中的权力平衡；同时，长女纲子保留了与料亭老板的不伦关系，但在面对次女质疑「难道不觉得羞耻吗？」时，她坚定地回应「我不觉得羞耻」，这句台词是导演特别新增，用以突显角色的独立思考。

是枝裕和提到，他在改编《宛如阿修罗》时参考了电影《她们》（Little Women）如何巧妙融入女性自立的主题，为经典故事注入新的时代意义。这样的做法，不仅让作品保留了原作的情感深度，也更符合现代观众的期待。

在谈及未来的可能性时，是枝裕和坦言：「如果未来还有机会重拍《宛如阿修罗》，我会建议交由女性导演执导，或许能展现更多不同的视角与深度。」这番话展现了他对女性视角的重视，也反映了他对经典作品在不同时代如何演变的深刻思考。

透过这次的改编，是枝裕和不仅致敬了向田邦子的原作，更赋予了《宛如阿修罗》全新的生命力与时代意义，将昭和怀旧与现代精神巧妙结合，让这部经典在令和时期依然闪耀。

同样描绘四姊妹之情，《宛如阿修罗》与《海街日记》有何不同？

如果你是是枝裕和的忠实影迷，在观赏《宛如阿修罗》时，四姊妹之间的相爱相杀与情感纠葛，或许会让你联想到他另一部以女性视角闻名的经典之作《海街日记》。这两部作品同样以四姊妹为主角，聚焦姐妹关系与情感变化，但两者之间其实有着显著的差异。

是枝裕和在接受日媒采访时表示，《海街日记》和《宛如阿修罗》确实存在相似之处，但本质上是截然不同的两种作品。他形容《宛如阿修罗》更专注于挖掘姐妹间的「阴暗面」，角色的内心冲突与情感裂痕构成了剧情的张力；而《海街日记》则充满阳光气息，虽然同样触及女性对情感的矛盾以及生死议题，但整体基调更加温暖与明亮。

他进一步指出，《宛如阿修罗》的故事从冬季展开，冷冽的氛围伴随着情感纠葛与冲突，呈现出更深沉的情感层次；而《海街日记》的时空背景则是夏季开始，像是一首充满希望的诗篇，描绘了姊妹间的温馨日常。

是枝裕和形容这两部作品就像「表与里」的关系，《宛如阿修罗》更像是深埋在内心深处的情感起点，而《海街日记》则是情感表层的温柔流露。这样的对比让观众得以从不同的视角，品味是枝裕和对家庭与人际关系的深刻洞察，两部作品虽风格迥异，却同样令人惊艳。

Netflix版《宛如阿修罗》全剧共7集，以女性视角重新解读家庭与情感，透过是枝裕和的巧妙改编，将昭和时代的情感矛盾与现代价值观紧密结合。这部由四大实力派女星主演的话题之作，既致敬经典，也带来全新的时代意义。