宋琰,1972年9月出生,民进中央委员,中国美术学院书法专业毕业,二级美术师。现为中国书法家协会理事,中国书法家协会职业道德与行风建设委员会委员,宁夏书法家协会主席。
宋琰的书法坚持传统的道路,以王铎、黄庭坚行草书风格为主,后来风格由写了二十多年的狂草变为行书,沉淀后的几年,已形成了自己独特的风格。
他的行书最为精到,整体上既有“二王”的韵致,又有“宋四家”的笔意,可见他在笔法上也是做到了博采众长,化为己用,其笔法的融合度非常高,不仅有古法,而且还有自我特点。
宋琰的作品在书法表义上也做到了极致,我手写我心,透着一番高雅和别致,既突出的水平,又突出高度,别样的存在,笔法纯熟的他,在点画安排上也非常到位,尤其是点画之间的关系处理上,更是和谐融洽,体现出一种高超的技艺。
——艺术评论家腾飞
临作必须有技术、有性情、有理解
文 | 宋 琰
就展览作品而言,有三个方面的问题值得关注:
一是展览需要什么样的临作。我原本以为既然是临书大会,那么临作好坏的标准肯定是与原作的相似程度有关。但在评审现场才发现,作品的优劣根本不是简单的“像”可以涵盖。
对经典法帖的深入研究、探索出自己的书写方法、倾注自己的精神以及能够自如书写的临作才是好临作。简单地说,就是有技术、有性情、有理解的临作能够打动人。
而一些非常像原作的临作,因是直接“复制”原作,在这样的大赛中,因缺乏性情的表现而显得精气神不够,竞争力严重不足。根据《征稿启事》的要求,所有作者都提供了一临一创两件作品。好的创作作品往往是那些有性情有想法的临作作者所写,从临创转换的角度更说明了临与创的关系。
二是关于拼贴。应该说,全国展发展到现在,在整体水平大幅提高的条件下,可以跟拼贴作品尤其是小窗户式的拼贴形式说再见了。从评审现场来看,除了大块拼贴,小块拼贴作品显得支离破碎,血脉断裂,在完整形式作品面前很难吸引人、打动人。
三是同质化。面对复评、终评作品,可以感觉到当代书法在技术层面上的进步。这些进步一方面是通过科学的方法加自身努力达到的;另一方面是师徒相授的结果。而师徒相授的另一个结果就是作品的同质化,相同的临摹方法、相同的对作品的理解,已经成为共性的个性化用笔等,使原本出色的作品批量出现而显得平庸,从评委最初的眼前一亮也变成了熟视无睹。
某件上某件下的偶然性也就不可避免地出现了,所以,怎样在展赛中跟上队伍,又能找寻并保持自己的方向,是一个长远的命题。
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