独家专访《雄狮少年2》艺术总监：努力把画面设计的味道做对

南都讯 “简直是国漫之光！”“动作戏与渲染超一流，质感真实得可怕”……日前，国产动画电影《雄狮少年2》登陆大银幕并迅速斩获高口碑，以8.4的高分成为豆瓣网站2024年国产动画电影第一名。

据了解，续集在场景渲染、人物细节方面都做了全方位升级，电影艺术总监李炜畅也直言“第二部工作量太大”。在《雄狮少年1》（下称“雄狮1”）制作过程中，来自广东潮汕的他将自己的乡土情结融入电影中，“希望通过美术设计让观众产生共鸣”。（详见《独家专访《雄狮少年》艺术总监：我们在想方设法还原广东风味》）

然而，《雄狮少年2》（下称“雄狮2”）故事背景从广东转至上海，“表现生活味”成了设计制作的一大难点。“制作过程中会经常骚扰一些我的老上海朋友。”李炜畅坦言，第二部“惊喜不落俗套”的情节推动着他努力“把画面设计的味道做对”。

电影艺术总监、华南农业大学校友李炜畅（片中署名：籽木与）。

从“病猫”到“雄狮”，阿娟是怎么“蜕变”的？雄狮2在场景搭建、人物细节方面有哪些创新之处？为角色设计了哪些独特的意象？相隔2年，南方都市报再次专访电影艺术总监、华南农业大学校友李炜畅（片中署名：籽木与），了解续集制作背后的故事。

第二部前期采风更加考究 延续了木棉花“核心”意象

南都：您当时知道要做续集，心里有什么想法？

李炜畅：当时做完雄狮1的时候，导演给我提过其他几个剧本草案，我还给它们画过一点前期概念，没想到最后是雄狮2的剧本先成熟了。突然说要做雄狮2，并且还是格斗，我还觉得不太靠谱，明明第一部那么喜欢舞狮的阿娟怎么第二部去打拳了？但我看完第一版剧本之后，立马打消了这个顾虑。因为我最担心的阿娟从舞狮到打拳的转换契机非常顺滑自然，整个故事（虽然当时还只是第一版，和现在正片有很多不同）看下来，也觉得比雄狮1时成熟了很多，就义无反顾投入进去了。

南都：雄狮2故事背景从广东到上海，在采风过程中有遇到什么难点吗？

李炜畅：我们去上海采风采了几次。雄狮1中，主角团的故事线主要发生在村子里，你只要把植被做好、做精细，通过植被的各种组合，包括一些房子的做旧，去堆砌随机的细节量就能抓住观众的眼球。但第二部的场景更加丰富，主角团是实实在在地在上海城市的各个场景里面转换，它没有那么多的植被，所以没有随机的细节量可以让你堆积，需要做大量的考究，包括贴图材质造型上的各种取舍，才能把画面的完成度堆上去。

比如，张瓦特住的房子是工人新村，是上海比较有特色的一种房子。我们当时跑到这种小区里面去参考，去找、拍一些素材，再去问一些曾经住过这种房子的朋友、老上海的人，再按照他们的描述，尽可能去还原小时候或者他们曾经住过的感觉。电影中还出现了上海比较标志性的石库门建筑、洋房，这些建筑我们都会去采风，跟那里的街坊邻居去了解房子的一些造型历史等。

包括我们编剧里面也加入了一些上海的老师，他会先给出一些建议，告诉导演说这个故事可以发生在哪个地方，这个人他适合住在什么地方，我们去采风就会有一个大概的印象。

南都：除了剧情的延续外，雄狮2电影中还有哪些“继承”的东西吗？

李炜畅：除了显而易见的舞狮，和舞狮必备的武术，还有木棉花。木棉花这个元素是从第一部继承下来的，雄狮2正片中做了好几处铺垫，从片子开头阿娟手里的新狮头上的大量木棉花纹样（雄狮1中少女阿娟送阿娟的狮头和强仔咸鱼队的狮头均在比赛中损毁，所以换了新狮头），到阿娟回家和父母通话过程中切到阿娟父亲手里拿着的木棉花，到阿娟训练蒙太奇中切回咸鱼铺时候掉落满地的木棉，再到小雨乘坐的南航飞机上的木棉logo，这些都是在想办法给观众加深印象，让高潮戏对战肖张扬时白玉兰幻化成木棉变得顺滑自然。

相比第一部 制作上出现很多技术难关

南都：在电影制作的过程中，你感受最深的地方是什么？

李炜畅：周期太短，工作量太大。

我们一开始对电影制作周期其实有一个大概的预想，但是做不完，再加上整个团队对品质的要求，每个环节的人都有各自的坚持，都希望把它做得更好。在紧张的制作周期里我们还要保证出品质量，真的非常非常极限。直到最终调色阶段，我们还在担心渲染不完得降质量渲染，好在团队和渲染农场都顶住了压力。

南都：雄狮2打斗的戏份很多，你们怎么保证这方面视觉效果的呈现？

李炜畅：一开始我们没想到擂台戏会那么难做，平时我们看那些打斗戏，擂台戏比较干巴，很容易做得很无聊，镜头又多，又要解决这些肌肉的问题——因为角色上半身已经裸体，所以就会出现很多技术上的难关。这些都是之前没有想到的。

一开始我们对打斗戏还是比较保守，是通过传统分镜师画分镜再给动画师去调动画的方式去制作，但这样效率会比较低；并且格斗和传武涉及的专业知识很多，这对没有格斗经验的分镜师来说难度也太大，毕竟隔行如隔山。最后决定找专业的武术指导来解决这些打斗难题。前期导演让武术指导张鹏老师按照自己对剧本的理解来拍那三段打戏，剪辑好后给导演，导演这边做了大量的调整，再反馈给张鹏老师，此时老师就很清楚知道导演的意图了。之后就是正式拍摄动捕和剪辑，动画团队再根据动捕和视频参考k帧优化细节。这个优化的过程几乎持续到项目的末期。

南都：除了动作戏之外，你们在制作过程中还遇到了什么难点？

李炜畅：首先镜头量增加，雄狮2有2500多个镜头，渲染量多了4倍左右。我们还做了人物模型材质、肌肉系统和服装上面的升级，场景数量也比第一部多了很多。由于影片背景地域变化，雄狮1里的大量植被在第二部中基本不能复用，只能重新采风、制作。影片中荒地野草的制作上，为了实现更好的透光效果，我们还做了材质方面的升级。

制作上渲染时长翻倍也是一个难题。为了实现更真实的观感，我们没有选择后期合成的方式去处理画面，都是按物理灯光来渲染，就是说画面里面有多少灯，就真的放了多少个灯去渲染出来，这就导致渲染量非常大。比如说夜市那一场有好多灯，它可能渲一帧就要好几十个小时；包括鱼缸，水加上反射，反射的地方一多，渲染量就会提升。除了大量的植被和建筑，还有类似磨砂玻璃之类的材质也拉长了渲染时间。

我们片子峰值最高的时候是启动了3000台电脑，同时在渲染一个画面。

用美术设计为电影加分 希望中国动画百花齐放

南都：你曾提到“美术设计也可以丰富故事的情节”，这个点在第二部里有没有体现呢？

李炜畅：比如荒地树上的风筝，我在做美术概念的时候觉得或许留个风筝意向在那里，可以服务于一些空镜头，也可以用来传递一些情感，导演也很好地利用了这个风筝，贯穿了全片小雨的故事线。

另外荒地的破教室，一开始里面是很废墟破败的状态。剧情里阿娟他们需要在那里处理一些夜市要用的食材，导演考虑到不能让教室太破太脏而有食品安全的问题，加上角色动画表演已经做了，如果调整去别的地方会严重耽误进度，所以唯一的办法就是改造这个教室。美术上我们用颜色丰富的海报和墙纸来覆盖掉大部分的墙壁破损，再结合彩虹图案的帘子和高饱和度的水桶，简而言之就是通过斑斓的颜色让观众感觉干净美好。我们还在黑板上画上了值日表用来表现他们当时在装点和打扫这个环境，这个学生时代常见的元素也能带来一些亲切感。黑板上阿猫阿狗捣乱写上去的字和画上去的张瓦特的头，这些都是可以让观众感受到角色生活化的一面。

还有就是打赢亚桑之后的庆功宴选择在荒地，从情景安排上更加有戏剧性，从画面设计上也更加有形式感，并且也合理，能更加给观众留下记忆点，相对于一开始考虑放在张瓦特家要更加有趣和好看。

此外，和角色相关的服装设计有一处是美术组的同事“奥特鸡”这边发挥的，那就是肖张扬衣服上的贴图。他当时想表现肖张扬梦里输了比赛的那场雨，于是联想到了他自己很喜欢的那首《endless rain》的歌词，这首歌收录的专辑Blue Blood又完美对应上最开始我们给肖张扬安排的代表色蓝色，并且“出身高贵”也符合这个人的个性，而这个英文贴图，刚好也激发了音乐总监和rapper老师那边的创作欲望，写出了很贴合肖张扬的歌词。

南都：结合你从业的经历，你对国漫有什么自己的期待吗？

李炜畅：我个人非常希望中国动画能越来越强，能和西方最优秀的作品同台竞技不露怯，就像上海美术电影制片厂的前辈们一样，不断创新、不断尝试更多的可能，给观众一个百花齐放的国产动画世界。

采写：南都记者 孙小鹏 实习生 吴蒋琳子

图片：由受访者提供的概念图