吕甍：面向年轻的电影观众教学，是我的荣幸

2024山海计划的主题是“回到小镇”。山海训练营导师吕甍尝试为青年导演提供审题帮助。在学术沙龙《“我”的小镇：发现与生产》中，她指出，小镇不仅是地理空间，也是文化概念：“我们应该搞清楚，是给小镇青年拍电影，还是在小镇拍电影？”

专访山海训练营导师吕甍

吕甍，文艺学博士，暨南大学文学院副教授，英国利物浦大学访问学者，中国电影家协会声音艺术工作委员会委员。她从事电影声音研究、电影教学工作多年，执着于以电影为媒介，观察影像的在地表达，并探索视听景观与当下社会的互动对话。

在接受羊城晚报记者独家专访时，吕甍表达了对山海计划的期待，对电影教学的探索以及对中国电影的展望。

“每个人都可以谈论小镇”

羊城晚报 ： 你是如何与2024山海计划结缘的？

吕甍 ： 山海计划对于高校学生关注、参与电影十分有益，也能帮助他们认识粤语地区的文化。2023山海计划进行时，我有幸参加了几场放映活动。在当年5月了解到这一项目时，我就邀请项目执行总监吕楠芳在暨南大学文学院开展了一次讲座，反响很好。当年12月，我们再次合作，策划“山海展映季×流动岭南”学术展映系列活动走进暨南园，这是山海计划青年导演们创作的短片首次在国内高校亮相。之后，我便持续关注山海计划。

羊城晚报 ： “山海展映季×流动岭南”学术展映系列活动在暨南大学师生间反响如何？

吕甍 ： 那次放映让我深刻感受到山海计划同高校影视教育的紧密关联。当天，现场放映了三部山海计划“寻根”题材作品《远洋》《The River That Holds My Hand》《海水泡的茶是什么味道》。暨南大学的华侨背景深厚，这些作品获得了现场200多名师生、观众的共鸣。身为归侨的两名老校友特地前来观影，激动分享短片带来的回忆。几位学者围绕短片展开了一场深度对话。之后，暨南大学华文学院期刊《华侨青年》特别刊载了活动盛况，在海内外发行传播。

“山海展映季×流动岭南”学术展映活动现场

羊城晚报 ： 面对2024山海计划的主题“回到小镇”，你如何审题？

吕甍 ：如果从学术角度审题会很有意思。我最开始想到“小镇”和“电影”两个词，设想了一些问题，如，有没有小镇电影？这个概念是如何提出的？如何从中国电影史梳理这个概念？概念的当下意义是什么？但我听完2024山海计划青年导演的阐述后，发现他们更在意“回到”和“小镇”的关系。这的确是非常生动的创作前提，毕竟不是每个人都有机会回到小镇的，但每个人都可以谈论小镇。

羊城晚报 ：当我们谈论小镇时，题目的切口就变大了？

吕甍 ：因为小镇故事、城镇文化是当代文化中非常鲜活、持续生长的概念。这些青年导演能在当下与之对话是一种幸运。而且，题目的入手角度很多，比如，百千万工程、城乡关联等。

羊城晚报 ：你做过大量电影研究，这次介入电影创作，感受如何？

吕甍 ：电影研究和创作无法割裂。比如，我主要做电影声音研究，同时也是为电影艺术服务的。我可以把之前研究电影声音时对声音景观的研究方法尝试介入小镇电影研究，挖掘小镇空间与城市空间的关联，服务于创作。对于创作领域的探索，也可以反哺我的学术研究。

羊城晚报 ：你如何定位自己的导师身份？

吕甍 ：我这次抱着学习心态与中国最活跃的一批青年创作者交流。作为学术研究者、教育工作者，我能及时了解创作者最新关注的问题、新的创作理念，非常重要。

山海计划20强青年导演与吕甍（第一排右一）

交流后合影

“学界与业界不一定有壁垒”

羊城晚报 ： 针对影视创作，很多人认为学界和业界之间有壁垒，你怎么看？

吕甍 ： 学界、业界分属两界，可能有“壁”，但不一定“垒”起来，要分情况讨论。例如，一方面，电影创作的综合性很强，自带跨界属性；另一方面，随着电影工业发展，电影技术会越来越精尖，电影研究也会越来越细化，两个专门领域之间差异凸显的时候，也正是产生对话和碰撞的契机。

羊城晚报 ：你觉得学界研究对于电影生产的价值在哪里？

吕甍 ：现在的电影学术研究已经很大程度上体现出学科独立性，不一定专门服务于电影生产。但是，也有很多集创作、研究、教育于一身的电影人出现。或许有人觉得，相对于艺术创作，研究往往滞后，但某些时候恰恰是互为前提。

羊城晚报 ：你在电影专题教学过程中，关注到学生群体对电影的认知发生了哪些变化？

吕甍 ：我们有各自的片单。以前，我会鼓励学生先多看经典电影，再接触当代的优秀电影；现在，我需要让学生感觉这门课很饱满。也有不变。《太太万岁》一直是我保留播放的影片，每一届学生都爱看。

羊城晚报 ：有哪些特别的课程设计？

吕甍 ：我采用课堂展映的方式，让学生从文化层面介入电影学习，让他们自己选片、做海报。比如，在一场主题围绕粤港澳大湾区电影进行的展映中，学生们选了《白蛇传·情》《雄狮少年》《岁月神偷》。特别是《白蛇传·情》那堂课，我还另外邀请了一位戏曲导演分享戏曲与电影的差别，以及这部电影是如何用电影表达戏曲的，相信能让学生获取不少知识。

羊城晚报：这波学生也是新一代的电影观众。

吕甍 ： 时代不同，电影教育理念也不同。他们受多媒介滋养长大，视听训练是在他们成长基因里的，跟电影的关联从一开始就比我们那时紧密。有制片人跟我说，自己很想跟05后的学生交流，了解他们对电影的喜好。所以，能通过校园和课堂持续接触到最新鲜的电影观众，也是我的荣幸。

吕甍在山海训练营学术沙龙现场

羊城晚报 ： 介绍一下你的电影研究。

吕甍 ： 在十多年前，我去英国访学。根据我的研究兴趣，英国的合作导师推荐的第一本书与“声景”相关，相关理论当时让我眼前一亮。我主要研究电影中声音与空间的文化关系。国内电影声音研究曾经比声音创作小众，但近年来，声音研究也慢慢发展，而且与创作衔接得更加紧密，形成了录音艺术、声音观、听觉文化等研究角度。

羊城晚报 ： 是不是很多人在为中国电影的声音发展而努力？

吕甍：研究者、创作者在努力对话。比如，中国电影家协会电影声音艺术工作委员会，每次举行学术论坛都会吸引众多研究者、录音师共同参加，相互交流。我想这一刻，“壁垒”肯定被打破了。此外，观众以后可能会对声音提出更高的要求，以至于声音的发挥空间也会更大。听觉文化的全民性培养，也是非常有价值的，能让我们对电影的感受更丰富。

出品人：任天阳

总统筹：林海利

总监制：孙璇、胡泉、林如敏

总策划：孙朝方

品牌运营：李艳文、朱帆、蒋铮、郑华如、侯恕望

执行总监：吕楠芳

活动统筹：蔡淳淳

传播统筹：李丽、詹锡伟

文字：龚卫锋