四川
「在文字中证道。——唐泪」
时隔两年，作为“最后的动作巨星”，又大张旗鼓“自导自演”，加上颇为浩大的宣发声势，难免令人心生期待。
但甫一上映，在香港，与上映已逾四十天的《破·地狱》，打得有来有回，在内地，启动了超大规模的超前点映，上映首日，累积票房就上探至1.7亿关口，然首周末单日票房，已跌至千万上下，总票房预估，竟难破2.5亿。
除了崩塌，没有第二个词可以形容。
这是唱衰，还是事实？
早前。
笔者观《误判》点映口碑及票房走势，认为该片携“陈旧”港片之相，在港产片业已衰微的大势面前，恐怕很难讨得到好。
引来甄子丹粉丝的怨怼。
结合此前笔者文章，他们坚定认为，笔者这是在“唱衰”港片。
在此只说一句，作为一个看着港片长大的影迷，这当然是一个天大的误会。
从李小龙、许冠文、洪金宝，到双周一成、刘梁郭郑，乃及梁家辉、刘青云、古天乐和甄子丹，再从吴宇森、林岭东、徐克、谭家明、严浩、许鞍华，到杜琪峰、王晶、王家卫、陈木胜、陈可辛、刘伟强、林超贤、庄文强、翁子光，笔者熟悉着每一位香港电影人。
简直满满回忆。
唱衰？
香港电影曾经辉煌。
笔者一直在思考一个问题，在上世纪九十年代，以天马行空的想象力赢得影迷的徐克，其作品为何愈来愈得不到认可？
当年是《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》、《青蛇》和《梁祝》，后来则变成了《七剑》、《狄仁杰之通天帝国》和《龙门飞甲》。
拍摄和制作技术、服化道水准在大踏步进步，然整体观感，则反向下跌。
这实在难以理解。
然重看《新龙门客栈》之后，笔者似乎找到了答案。
古早的那份“粗糙”，令电影有一种真实感，那个杀伐果断、沙尘漫天的江湖，能够令人身临其境，后期作品，倒是精致和考究了许多，却反而“失真”，影迷再难寻回那种“真实”和撩动心魄的触感。
若再加上剧情、表演和制作等等层面的或不如人意，自然就难获市场“芳心”。
这似乎也可以，用来推及港产片这个整体。
仅一家之言。
大概自新世纪开始。
“港片已死”的声音，一直不绝于耳。
但不管怎么说，《风云雄霸天下》、《少林足球》、《功夫》、《无间道》、《黑社会》、《投名状》，以及《叶问》、《十月围城》、《寒战》和《无双》等港产片，以不凡品质，步步上行，始终保持港产片声势不坠。
但一部《无双》，就是迄今为止，港产片最后的高光。
可能有人会说，《扫毒2：天地对决》、《拆弹专家2》和《怒火·重案》这三部港片，接连刷新了香港电影在内地的票房纪录。
这是一个事实。
然它与笔者所述，有个基本逻辑上的不同。
不可以忽视票房，但对于电影来讲，它并不是关键项。
口碑与品质才是。
《怒火·重案》过后。
港片底蕴，似乎已被消耗殆尽。
大堆港产片，要么漏洞满身，要么词不达意，又或者逻辑崩塌，通常都表现为一种“形式大于内容”的状态。
老一辈幕后电影人隐退或出走，新人无力接棒。
翁子光酿出《风再起时》不破五千万票房的“惨案”，邱礼涛以连续《扫毒3：人在天涯》和《海关战线》“砸锅”，林超贤一部《爆裂点》，堪堪破亿，庄文强携《无双》余威带来的《金手指》，平庸无趣，《焚城》空有大片之相，却全无意趣。
更多惨况，毋庸赘述。
唯有一部《九龙城寨之围城》，纵然仍是“旧瓶”，却凭顶级的美术、置景和动作，带史诗意味的叙事，再辅以江湖、热血和恩仇，略为港片“回血”。
然游目四顾，有满目疮痍。
撇开粉丝意气。
若心态和视角足够客观，当就能懂，港产片在内地重回三亿上限年代，已成基本事实，若有例外，纯属巧合。
随着五大巨头渐老，港片在内地市场，只会愈加不堪。
最后夕照，也仅三五年内。
若无再有奋起之作，就唯俯首认命耳。
语毕。
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