《我的阿勒泰》成功后会不会有更多的散文被改编？

今年，《我的阿勒泰》大火了一把。

电影质感、散文结构、生动形象、动人场景，让书、剧、景，作者李娟都出了圈。

既然有成功案例在前，自然产生一些遐想，会不会有更多散文被改编，一言以蔽之，不可能。

首先是散文这个文学体裁看起来平平无奇，其实很难驾驭。

寥寥几句，情感世界千沟万壑，白描而过，赋比兴自然而然，行散神不散。

既不能如流水账，也不能矫揉造作，本是欲买桂花同载酒，终不似，少年游写成了少年不识愁滋味，为赋新词强说愁，这样一来，通篇是自我感动，如同烂片《云边有个小卖部》一样，矫情、自以为是，唯一有些散文气质的只有片名。

换句话说，散文对文字提炼的要求特别高。

不能天南海北说了半天，涉猎广泛，最后没有一个统一而明确的主题，乱而杂，美名其曰可叫杂文，实际上是文学功底不够。

如朱自清在《匆匆》中写时间流逝，“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。

我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去，天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了，等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。”

先从身体感受写到肢体动作再到自我思考，一天的日常让时间拟人化，迷茫、挽留、释然，个人情绪的变化一目了然，托物言志的表现手法灵活运用，可要没朱自清的能力，写出来的东西大概率是强行排比。

散文主要分为叙事散文、抒情散文、议论散文。

叙事诗记人记事，抒情是写景表达感悟，议论是含有哲学概念或生命真谛、社会意义，人们更喜欢的是抒情散文。

《我的阿勒泰》属于抒情散文，是大多数观众可接受的美文，也影视化的侧重点，毕竟有美景可以欣赏，观众也易追捧，可且不说比肩朱自清，又有多少人能有李娟的细腻，相应的好作品少，散文改编自然不会更多。

其次是散文影视化，这类作品讲究含蓄、优美、情景交融。

不刻意渲染悲伤，但影片会有淡淡的忧伤，不专门强调快乐，但影片会有难忘的回忆，在电影类型上被叫做诗电影。

诗电影起源于苏联，中国的此类影片深受苏联电影影响，像《雁南飞》《我是古巴》，但中国在学习苏联后也进行了本土化，结合费穆的《小城之春》加入东方美学风格与情感表达，出现一批优秀诗电影影片。

如水华的《林家铺子》，叙事流畅，转场丝滑，声画蒙太奇，新现实主义，都在深化这世道，兴，百姓苦，亡，百姓苦。

开篇一盆污水倒入河中，周边瞬间被染，以意象的方式托物言志，在乱世之下，原本清澈见底的中国被一盆污水倒入，四周一下子就变得浑浊了，而这股浑水到现在都没有被澄清。

这种立意让诗电影不是空有一副好皮囊。

陈凯歌是之后的佼佼者，《黄土地》中的民歌、天地、摄影，以这些为载体，让它们成为电影的讲述者，《孩子王》中的东方美学，对教育的鞭辟入里都属上乘。

吴贻弓的《城南旧事》中极致的优雅，淡淡的哀伤，离愁别绪的知交半零落，还有王家卫的《花样年华》中的格调与意境，霍建起的《那山那人那狗》中的美和慢。

可时至今日，谈起诗电影过来过去还是这几个人，后起之秀很少，国产电影连故事都不会讲，更别提讲究底蕴和韵味的诗电影了。

人才断层也是散文影视化的一大难点，连曾经国内诗电影的天花板陈凯歌都只剩空洞无物的唯美主义了，更何况其他人，他们的文学水平恐怕都不及陈凯歌一半，又怎么会拍出好东西。

最后是市场原因，一部《我的阿勒泰》的成功并不能说明什么，样本太少，一时的流行也就是一阵风，过去了就悄无声息，没什么长尾效应。

诗电影可以归类到文艺片的范畴，这类影片什么市场表现，大家心知肚明，碰到一部大卖的何其不易，电视剧也不例外，那些爆款基本都是故事片，借景抒情的少之又少。

综上，不可能。