上海
搜索王珮瑜的名字，你会找到很多关键词，比如“国家一级演员”“中国戏剧梅花奖得主”“白玉兰戏剧奖主角奖得主”……你还会搜索到今年她和歌手尚雯婕一起在2024“把青春华章写在祖国大地上”大思政课网络主题宣传和互动引导活动上演绎的歌曲《天地一线》，不少人感慨，“戏腔与流行音乐的完美融合，太美！”能搜索到更多的，是她不遗余力在各种讲座、分享会等场合，面向年轻人传播、推广戏曲艺术，重新诠释国粹之美。用她自己的话来说，“找到热爱，以自己的节奏让梦想发光”。
王珮瑜是改革开放的同龄人，如今已过不惑之年。但在京剧行业里，她笑称“自己还只能算是中生代”。从小受家庭熏陶的她喜爱艺术，1990年正值徽班进京200周年，12岁的她初次接触到京剧，就爱上了这门艺术。14岁，她被上海戏曲学校破格录取，成为新中国成立以来专业戏曲学校培养的第一个“女老生”，师从王思及先生，专攻“余派”。在她求学的近10年中，请遍了大江南北最有本事的老生名家说戏，戏校也为她提供了丰富的舞台实践机会，所以她十几岁就“科里红”了，后来从科班毕业后进入了上海京剧院。
然而，有一天登台演出，大幕拉开，在九龙口亮相的时候，王珮瑜回忆，自己一眼望去，台下看戏的人比台上唱戏的人还少，而且多是白发老人，“那一天的这个场景，对我影响很大，我开始思考：如果将来这些老观众都不在了，我们演戏给谁看？”“于是，我开启了自己新的事业旅程：不仅要学戏、唱戏，更要传播戏、推广戏；在做‘余派’传人的同时，也要成为属于这个时代的京剧先锋。”
可是，知易行难，想打破传统经典在人们心里的固有认知，太难了。大家觉得京剧慢、老、吵、听不懂，王珮瑜就想找一些有效的方法让大家懂。她认为，如果没有尝试过传播方式的创新，没有尽过全力，在这样一个“酒香也怕巷子深”的时代，京剧如何能被更多人爱上呢？“我应该从‘只为知音服务’，到‘以所有小白都能听得懂为目标’，在这件事上，我执着定了！”她说。
说干就干，王珮瑜搜集了大家对京剧各种各样的不解和疑惑，尝试着从一个业内人走到观众中间，以对方能够接受的状态、话术，掰开了、揉碎了，边讲边示范。“也可能是因为这种状态产生了一些反差，我逐渐被大众看到，有机会走出京剧圈，去到更多的平台，与各行各业的人进行交流，这是非常宝贵的借势借智的过程，想要练好戏里的功，就得先修炼戏外功夫，‘出圈’，给了我修炼的契机。”
在这个过程中，她看到越来越多年轻人开始关注京剧，大家看戏的习惯也变得更加多元：可以在剧场里看，也可以在电视里看，今天大家更习惯于在手机和电脑上看。观演关系的改变，也对从业者提出了更新更高的要求。
“今天的京剧只是换了一种方式，与这个时代同在。我们不用悲观，不用沮丧，但也要直面眼下我们遇到的困境。要正视，要尊重，然后想办法改变。对抗‘内卷’最好的做法不是‘躺平’，而是持续创新。创新可以是内容，也可以是传播方式、交互体验。”每每面对困难，王珮瑜就会想想京剧行业里的前辈艺术家们：老生的“里程碑”谭鑫培先生、旦角的“通天教主”王瑶卿先生，“四大名旦”梅尚程荀、后“四大须生”马谭杨奚，都是因为创新而成功。京剧发展的过程，其实也是和“内卷”与“躺平”作斗争的过程。她经常和大家说：当你们“想躺躺不下去，想卷卷不起来”的时候，不妨静下心来，找一条属于自己的路，不是报复性“躺平”，不是战略性“内卷”，而是在保持前进姿态时坚信，你的人生路“也无风雨也无晴”。
王珮瑜曾经问自己，应该纯粹做个演员，还是“演而优则‘斜杠’”？多年的实践，让她觉得人生没有副业，人生也不该设限。做好自己擅长的，提升自己热爱的。不管是在台上唱戏，还是在台下教学，本质上都是教育，她深信改变戏曲艺术生态的最好方式，正是“专业传承+普及教育”。“这是一个最好的时代，我们很幸运能和这个时代同在，并有机会为这个时代创造价值。我想说，每个梦想都有可能实现，每个梦想都值得被追逐。让我们一起努力，寻找更好的自己。”无论在演出的舞台上，还是在分享的舞台上，她都目光炯炯，充满期待。
中青报·中青网记者 牟昊琨 杨月 来源：中国青年报
栏目主编：秦红 文字编辑：卢晓川 题图来源：IC PHOTO（资料图） 图片编辑：徐佳敏
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