“类聚”：傅中望的方法论

▲ 我是楔子（雕塑） 2024年 傅中望

傅中望是中国当代具有代表性的雕塑家之一，长期从事雕塑和公共艺术创作，自20世纪80年代以来，从“金属焊接”到“榫卯结构”再到“异质同构”，从“铝箔拓形”到“楔子”再到“引力雕塑”，傅中望以其敏锐的洞察力、丰富的想象力和现实人文情怀，将个人创作与中国改革开放的现实密切联系在一起，将中国传统文化元素与当代雕塑语言形态融合在一起，实现了中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，也形成了自身独特的艺术面貌。

2024年，傅中望将其代表作《榫卯结构·地门》《世纪末人文图景》《天柱》等捐赠给湖北美术馆，并获评文化和旅游部2024年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目，不仅进一步完善了湖北美术馆收藏研究体系，而且极大地促进了美术馆高质量收藏、高水平利用。近日，湖北美术馆策划推出的“类聚——傅中望作品展”展出了傅中望早期代表作及其新作近40件（组），涵盖雕塑、互动装置、公共艺术、影像等多种形式。

“类聚”，原指同类的事物汇聚在一起。《易·系辞上》：“方以类聚，物以群分。”傅中望通过作品赋予“类聚”多重含义：共同主题或概念的聚合；文化、传统和时代的融合；多样性的呈现；社会现象和人类经验的集合；艺术与生活的紧密关联；观众的参与和互动。因此，“类聚”既指代傅中望作品中所呈现的各种元素和题材的聚合，亦能理解为艺术家对社会现象和人类生活的深度观察与思考的集合。

综观展览，可以看到传统文化在当代艺术中新的生命力，也能体验艺术以科技创新作为驱动所产生的“类聚”。比如，《众生相》从“以铜为鉴，可正衣冠”的寓意出发，将24个面镜横向与纵向排列，与观者互为映照。《姿态》将人最基本的姿态——立与躺组合，象征人生的起伏无常和人们面对生活的不同态度。《器象》由12组形态各异的木质圆柱体组成，每一组圆柱体呈现的不同切割、镂空方式又正好与凹凸阴阳相契合，在榫卯语言与图形之间建立起某种联系，以“器”呈现表象与本质之间的对话。《纠缠》以竹根的自然形态为基础，错落有致地攀附在墙面上，形成了一条长长的“脉络”，如同自然界中的藤蔓或河流，充满着动态的生命感。

要了解艺术家，深入理解其艺术作品，离不开对艺术家成长经历与人生际遇，包括他生活的时代环境、文化背景等的综合了解。同样于近日在武汉合美术馆开展的“傅中望文献展（1974—2024）”，即以时间为线索，从1974年中学时期开始，到知青插队落户黄陂、参与黄陂农民泥塑；从1978年到湖北省博物馆参与文物修复绘图、展陈设计，到1980至1982年于中央工艺美术学院求学；再从1984年调到湖北省美术院从事专业雕塑创作，到2007年出任湖北美术馆首任馆长十年，乃至2017年退休至今的创作及参与的社会活动。展览将各阶段的文献和艺术生活资料，包括傅中望做的木工、看过的书、订阅的期刊、抄写的笔记，学生时期的素描、色彩，用过的生活物件——工具、电器、手机、酒瓶、烟盒……还有老照片、影像、手稿、书信、各类印刷品、证件、票据等，转化并融入作品中，进行一种独特有效的展示，希望通过这一艺术史典型个案的剖析与呈现，探讨时代背景下个体创作自身发展的内在规律与逻辑。

艺术来源于生活，在对待“生活”的问题上，不同艺术家的理解和践行方式是不一样的。而傅中望是一个把生活艺术化了的艺术家。拍到一个有意思的场景；捡到了一块有意思的石头；发现废弃的建筑木梁上包含有一种榫卯关系……在傅中望眼中，万物都和他的作品有着内在的关联。

批评家、中国美术学院教授孙振华认为，生活之于傅中望而言，是一种“积累”。傅中望的积累方式有多种，拍照、摄像、速写、收藏。在很大程度上，这是在积累生活、积累历史、积累生命体验、积累生活中值得珍视的每一个片刻和瞬间。特别要提到的是收藏，因为它们本身就可以直接能成为作品材料的来源。傅中望的作品《冻雨之殇》就来自在冻雨灾害中随处可以捡到的断裂树枝；《界限2号》则来自收集到的各种旧鞋子；他还用旧手机做了一个名为《手机》的作品。

傅中望创作时有几个基本的思想方法，或者说基本法则。举例来说，与中国古代智慧、与传统阴阳观相对应的对立统一法则，是他一以贯之的思想方法。他的作品，最强调的是关系，呈现各种关系，处理各种关系。这些关系是通过对比、平衡、协调形成的，具体表现为正反、黑白、凹凸、粗细、高低、大小等对立统一的结构。再例如，傅中望喜欢接地气的、清晰明了的造型；喜欢采用日常生活化的、现成的物品；在作品的语言和呈现方式上，能简单就尽量简单，一句话能说清楚的就绝不说两句。除此之外，他特别强调材料、形体的观念转化，赋予它们内涵和思想。傅中望还非常注重作品的空间陈列和布置，强调作品与场所、与周边环境的对话关系。

傅中望痴迷下棋，尤其爱玩军棋，而且还是选择下军棋中最简单的翻棋。因为，比起其他棋类，翻棋最大的特点在于不确定性和限制性，棋运的好坏，完全是先定的。在孙振华看来，由于翻棋和艺术创作的相似性，下军棋在某种程度上成为傅中望创作方法的隐喻。为什么傅中望从事艺术创作40多年来，一直处在中国当代雕塑的前沿位置？为什么他的创作从未中断，从不停留在某种既定的样式和风格中，而是不断创新、不断给人惊喜呢？原因是，傅中望从事艺术创作和下棋一样，形成了一套自己的方法论，并且贯彻始终。

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