审美影响人生上限？5本书提高审美品位！丨思维品书

审美也是一种“实力”！审美的养成和艺术鉴赏、文本分析的书有直接关系。真诚建议大家多去欣赏、感受艺术，这真是一个提升审美力的好途径！

绘画的色彩、文学的谋篇、电影的构图……抽丝剥茧，不难发现这些美是有共性的，掌握这些规律，就能在日常中发现美！

今天《思维品书》精心给大家整理了5本提升审美的书单，它们内容详实、文本优美，绝对能在带来美的享受的同时，帮大家解开“美的秘密”，从看热闹到看门道，实现审美水平质的飞跃！

《谈美》

作者：朱光潜

出版社：作家出版社

《谈美》是朱光潜美学重要著作，在这里，他从十五个方面着手，将自己在美学乃至人生经验方面的研究心得介绍给青年朋友，让他们逐步培养起美感的经验和态度，进而推广到人生世相方面，使之成为脱离世俗、对社会有用的栋梁之材。

《谈美书简》是朱光潜先生在82岁高龄的情况下写就的晚年心血之作，全书由十三封书信结集而成。深入探讨了美学、艺术、文学中的美和美感、审美范畴、形象思维、文学创作及人性论等一系列问题，是学习美学与文艺创作的重要参考书籍。

“新文化运动”以来，文艺理论的介绍各新杂志上常常看见；

就中自以关于文学的为主，别的偶然一现而已。同时各杂志的插图却不断地复印西洋名画，不分时代，不论派别，大都凭编辑人或他们朋友的嗜好。也有选印雕像的，但比较少。他们有时给这些名作来一点儿说明，但不说明的时候多。青年们往往将杂志当水火，当饭菜；

他们从这里得着美学的知识，正如从这里得着许多别的知识一样。他们也往往应用这点知识去欣赏，去批评别人的作品，去创造自己的。

《蒋勋说文学》

作者：蒋勋

出版社：中信出版社

文学，是一种救赎。文学之美时而浪漫温暖，使人超然于简单的生活之上，挣脱现实的纠葛；时而伤感落寞，通过对伤痛的悲悯，使人反观内心深处，获得灵魂的净化。

继《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》之后，蒋勋先生全面系统梳理中国文学脉络，以美学视角诠释从先秦到现代近三千年的中国文学之美。

《蒋勋说文学：从唐代散文到现代文学》与《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《蒋勋说文学：从<诗经>到陶渊明》同属“中国文学之美”系列，纵向跨越一千余年的文学史，涉及散文、散曲、杂剧、小说等多种文体。

韩愈、柳宗元的自然质朴，《牡丹亭》的浪漫天真，张岱、徐渭的洒脱不羁，《红楼梦》的青春风华，民国文学的百态千姿……蒋勋先生一一细细解读，将文学内在的力量呈现于世人面前，古典情怀与现代感悟彼此映照，不执文字，但问真心。

《现代艺术150年》

作者：[英]威尔·贡培兹

出版社：广西师范大学出版社

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

曾经清贫的艺术家现在变成了百万富翁，通晓电影明星所拥有的一切伎俩：名流朋友、私人飞机，再加上一个贪得无厌的媒体，热衷于报导他们每一个光彩四射的举动。对于这些精于媒体运作之道的新生代艺术家，20 世纪末期蓬勃发展起来的时尚杂志也乐于帮助他们建立公众形象，作为回报，这些杂志可以发表他们众多私人聚会的照片。

《汉字书法之美》

作者：蒋勋

出版社：上海三联书店

这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。

对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和均匀平稳的呼吸。

对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的“天雨粟，鬼夜哭”，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和“永字八法”，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。

我记忆很深，父亲很大的手掌包覆着我小小的手。毛笔笔锋，事实上是在父亲有力的大手控制下移动。我看着毛笔的黑墨，一点一滴，一笔一画，慢慢渗透填满红色双钩围成的轮廓。

父亲的手 有力气， 稳定。

我偷偷感觉着父亲手掌心的温度，感觉着父亲在我脑后均匀平稳的呼吸。好像我 初书法课 深的记忆，并不只是写字，而是与父亲如此亲近的身体接触。

《因为艺术，所以法国》

作者：翁昕

出版社：北京联合出版有限公司

翁昕，艺术经纪人，先后毕业于中央美术学院及伦敦苏富比艺术学院。在为国内外收藏家寻找东西方大师作品的同时，他也为多家大型金融机构的超高净值客户提供艺术教育和顾问服务。此外，翁昕也为《艺术新闻》（The Art Newspaper）中文版和《艺术商业》等刊物撰稿，担任果壳特约作者，并在知乎撰写艺术主题专栏和回答，拥有超过35万名关注者。

深入法国历史 探寻法国艺术魅力源头 每一件大师杰作都有其历史背景，每一种审美观点都和民族特性、时代发展阶段息息相关，在这本书中，我们将溯源法国艺术，在法国历史发展进程中看到艺术家的沉浮、艺术的变迁。

内行人帮你破译艺术密码 本书作者翁昕兼具扎实的专业基础和丰富的从业经验，每一件艺术品在他眼中都有一层层述之不尽的丰富含义，他在这些作品中发掘出了大量细节，为你展现进入视野却没有真正看到的隐秘之处。

获读者口碑认可的艺术进阶 翁昕的作品《如何看懂艺术》曾入选“2018年度艺术·设计十佳好书”及首都图书馆“阅读之城2018请读书目”，同系列的《如何看懂艺术2》于2019年出版，亦得到众多艺术爱好者好评。本书是翁昕的全新力作，将焦点对准了艺术之国法国，是每一位艺术爱好者不可错过的进阶。

特色内容全方位讲述艺术 在总体讲述脉络之外增加大事年表、趣味故事，共同为你呈现出一个时间和空间上更立体的法国艺术世界。

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