麻园诗人：去更大的场馆造梦

2024年秋天，麻园诗人在北京开启首场场馆万人级演唱会“此站麻园”系列，在音乐呈现、乐队配置以及视觉舞美展现上进行全新升级，探索声光影像与音乐结合新模式，用科技为感官全方位造梦。11月23日，更新升级版本的“此站麻园”登上广州亚运城综合体育馆的舞台。麻园诗人，成为又一支在大型体育场馆开巡演的独立乐队。

麻园诗人主唱苦果在提到“此站麻园”巡回演唱会概念时，表示一直希望现场带给观众“超现实”的感觉，从音乐编排、舞美灯光VJ，以及乐队的演出状态，都能让乐迷收获可以纳入“人生150分钟”的梦幻经历。虽然来到现场的观众有不同的人生轨迹，但是苦果希望在麻园诗人的现场，大家可以忘记烦恼，享受超脱现实的快乐，给观众造一场乌托邦的梦。而“此站麻园”也是麻园诗人梦想中的音乐乐园，首轮体育馆级巡演让他们的音乐版图进入新的征程。

接受南都娱乐专访时，主唱苦果表示和广州有别样的缘分，上一轮Livehouse巡演就在广州声音共和演了两场，当时对乐队是很重要的锻炼，“广州这样大的场地两场都售罄了，对我们的影响很大，也促使了我们想要不断追求更大的进步”。之后登上了《乐队的夏天3》，改编的作品《彩虹的微笑》收获好评，也给乐队很多自信。此番“此站麻园”体育馆巡演第二站就来到广州，乐队特别准备了Beyond的《不再犹豫》，苦果也在演出前提早来到广州，感受广州的风土人情以及摇滚氛围。苦果表示来到广州有一种亲切感，这里的城市景观和烟火气的生活完美融合在一起，这次来到广州感受很特别，广州是麻园诗人的福地。

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提升

苦果是云南人，大学期间因为看谢天笑和二手玫瑰走上摇滚之路，回到昆明后在云南艺术学院麻园校区附近排练，就给乐队定名为“麻园诗人”。在登上《乐队的夏天3》之前，麻园诗人已经是高人气乐队，一首《泸沽湖》先在短视频平台爆火，继而向各大社交平台延烧，线下演出也堪称“滚圈劳模”。多年的打拼与沉淀，以及《乐队的夏天3》的助推，麻园诗人终于可以在2024年实现乐队里程碑式梦想——开大型体育场馆巡演。

从Livehouse跃升到体育场馆，对很多独立乐队来说是梦想也是挑战，苦果说回想起来很享受整个过程，因为整个灯光舞美都是全新制作，乐队也要特意排练以及重新编曲，演完第一场北京站之后总结复盘，就觉得声音表现还是不够特别完美，“我们大概用了一年时间来重新编曲，有评论说麻园诗人是一支音乐性很差的乐队，优点是真诚以及有力量，这种评论特别影响我。过往的老作品由于制作条件有限，我现在自己回看起来也是不满意的，狠狠反省之后我们找了专业的制作人和我一起重新提升编曲，为了本次体育馆演出把20首歌都重新做了编曲”。

苦果说自己也会去看演出完之后的网友评论，诸如说麻园诗人“音乐性差”这样的言论就有被刺激到，反而“网红乐队”这些标签倒没有很在意，“说我们音乐性差，我就要看一下说的人是不是真懂，我很在意有关于音乐的任何评论。除了和专业制作人合作外，我自己也在摸索和学习制作，经过打磨应用到实际演出里。广州这场我自己完全承担了音乐总监的工作，把控每一个编曲和细节，大家的反馈还不错，但我觉得我还不够专业”。

乐队代表作《泸沽湖》是苦果早期在自家阳台上录的，本次“此站麻园”巡演，乐队在编曲和制作的概念以及技术上都有更进一步提升，苦果说现在自己在家做了一个小的录音室，没有演出的时候回到家就会泡在里边，“男人到了这个年纪，有的会去钓鱼，我没有别的爱好，也不会社交，就开始学习这些器材，有想录的歌就先录下来”。为了本次体育馆巡演，和新的编曲老师以及特约乐手合作，苦果感觉对自己和乐队都是全新的提升。

而本次广州站，麻园诗人提早几天来广州排练，苦果说合作的乐手诸如闫津都是非常有经验，乐队也都能学到很多。闫津是电气樱桃乐队成员，本身也是知名音乐制作人、编曲，参与过《郭源潮》等名曲幕后，苦果笑说问对方为何愿意来麻园诗人，“闫津老师回答说从来没有见过一支乐队主唱普通话这么不标准，纯粹瞎唱，但又还挺好听的，那就过来看看。刚开始还以为麻园诗人是一支民谣乐队，但合作下来发现编曲有很多合成器电子元素，他也觉得我们音乐也很有意思很独特，我们很多音乐想法也很不谋而合，一起玩很爽，也是在互相学习的过程。现在闫津已经是我们的常态化合作乐手”。

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魅力

独立乐队开体育场馆级别巡演，放眼国内还并不多见，两只手都可能数完。苦果说最早公司老板有一个梦想，就是看着自己的乐队在体育馆演出，自己坐在看台上，“这话是去年12月份说的，当时我一点感觉都没有，只说我努力，我努力。后来谢天笑还打电话给我，让我放松，不要有压力，但其实我对体育馆演出还没有理解能力”。今年3月份，苦果特意去日本看了Coldplay演唱会，“看完之后我才有感觉了，才知道体育场馆的演出魅力有多大，太震撼了，太超现实，太有艺术性了”。

苦果说自己当年是因为看了谢天笑的现场决定做乐队的，“我觉得现场看Coldplay，和当年现场看老谢对我的重要性差不多，会影响我很多年。Livehouse有Livehouse的好，但也有场地的局限，大型体育场馆的演唱会是综合艺术，是两种类型，是更成熟的作品，要爆点连着一个爆点，是用两个多小时编织的一个梦。我觉得这也是我的梦，是我应该要去做的”。苦果回忆看完Coldplay后有了幻觉，很想尽快做成麻园诗人的第一场体育馆演出。

体育场馆的演出需要乐队的综合能力，无论Coldplay还是Muse，国外很多成熟乐队都是只演大型体育场，甚至诞生了一个专有名词‌体育场摇滚（Stadium Rock）。苦果说Livehouse和音乐节已经演了足够多的场次，也真的想要去挑战这种在大场馆的驾驭能力，挑战乐队的整体状态，挑战作为主唱hold住全场的音准和气息，“我一直喜欢Coldplay，他们后期已经把创作的个人情绪降到很低，开始注重和群体的对话，我想我也会慢慢有这种倾向。前期的创作多是抱怨，也可能和我当时所处的环境和状态有关，抱怨自己受到的不公平对待，抱怨委屈，抱怨不适应，抱怨没有安全感，抱怨情感上的失败，这些东西写多了也无聊”。

苦果说自己这几年也很喜欢声音碎片马玉龙的作品，写一些社会现象，写更深邃的悲观，“但我发现对很多无能为力的现象无法下笔，我也没有能力去说清楚。所以新的创作我会想象一个梦，编织一个梦，超自然超现实的东西会更适合我。我也40岁了，可能还有几年的创作黄金期，除了弹吉他我也在研究电子合成器，研究制作和编曲，所以我在不断尝试。我现在是一年365天，有300天在做音乐，感觉听力都有点下降了”。

“此站麻园”是麻园诗人和苦果本人现场表演甚至乐队历程上的又一重要节点，从舞美、音响、灯光、VJ以及演出内容上都以音乐为中心，发散创造出不同超现实场景下的视觉艺术，同时也预示着未来的各种可能。苦果说到了这个年纪，很多东西自然而然就会发生变化。以前很多人说麻园诗人是苦情歌，其实不知道自己的一些创作来源是游戏，现在游戏这种梦已经淡化，而是做当下的年纪应该做的事，依靠自己的能力去编织一个场景，一段时空，去承担一份音乐责任。

采写：南都记者 丁慧峰