宋 马远《踏歌图》鉴赏

马远（约1140~约1225年后），字遥父，号钦山，原籍河中（今山西永济），侨寓钱塘（今浙江杭州）。南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。与李唐、刘松年、夏圭并称为“南宋四家”。

《踏歌图》是南宋画家马远创作的一幅绢本设色山水人物画，现藏于北京故宫博物院，是中国古代绘画中少有的反映“农乐”的题材作品。

宋 马远《踏歌图》中国古画，绢本水墨设色，纵191.8厘米，横104.5厘米，北京故宫博物院藏。

《踏歌图》描绘的是阳春时节，农民在田埂上踏歌而行的欢乐场面。画面上，山石、林泉、楼阁、人物尽有，整个画幅近景、中景和远景相互衔接，层层铺设，由近及远，虚实相间，开阔了然。近景中，翠竹垂柳，溪水石桥间，几个农民正结伴踏歌而行，他们的举止行为憨态可掬，充满了生活的情趣。中景部分以云气相隔，轻盈缥缈，奇峰之下的树林中，云雾缥缈处隐隐耸立的宫廷建筑，象征着帝王或皇权。远景中，奇峰对峙，笔直的“类剑插空”的山峰，气势悍然奇崛。整幅画面既展现了自然山川的壮丽，又表现了人间生活的欢乐与和谐。

马远采用“一角式”的构图，将画面有意识地分为了上下两个部分，中间以云气相隔，虚实相映，颇具匠心。这种构图方式使得画面既开阔又集中，既展现了广阔的自然空间，又突出了近景的人物活动。

马远的山水画取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗。在《踏歌图》中，他以大斧劈皴表现山石的阴阳面，强调山石的刚坚和磅礴的气势。同时，他用简约的线条和清丽的色彩，巧妙地把复杂的山水景物描绘得层次分明、远近得当。

画面上，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景与远处奇峰对峙、宫阙隐现的壮丽景色相映成趣，营造出一种既欢乐又宁静、既世俗又超脱的意境。这种意境既反映了农民丰收后的喜悦心情，也寄托了画家对太平盛世的向往和对皇权的赞美。

据研究，马远的《踏歌图》可能创作于绍熙五年（1194年）的下半年。当时南宋王朝经历了一系列政治动荡后，宋宁宗赵扩即位并带来了一股清流，使得人们看到了曙光。马远在这一背景下创作此画，饱含着他的满腔热情，成为史称“绍熙内禅”的热烈颂歌。同时，画面上宋宁宗赵扩抄录王安石的诗句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”这首诗点明了画意，也是宋朝皇帝对丰收景象和太平盛世的企盼。

《踏歌图》是马远的代表作之一，它不仅展现了画家高超的绘画技艺和独特的艺术风格，更通过生动的画面和深远的意境传达了人们对丰收、欢乐和太平盛世的向往。这幅作品在中国绘画史上具有重要的地位和价值。