雕塑艺术家陈松林受邀出席TEDx蔚秀园路2024年度大会发表主题演讲

在我的作品里表现的是蓄势待发凝神聚气的一种状态，每一个英雄骑士都是即将迸发的姿态。整体视觉上是静态且有力量的，有一种以静制动的感觉，这是我理解的武者最高的境界。他刚好暗合了我当时的内心状态。其实这一系列我对它有一个很大的构想，就是我要把他做成一个英雄阵仗和军团，我会慢慢的去丰富他完善他。我在作品中也有意的去抽象英雄人物，不会特定的去表现某一个英雄人物，他是我内心力量的一种外化表现。

艺术家陈松林受邀于2024年10月27日参加TEDx蔚秀园路年度大会【万象更新 | All Things Are Renewe】并发表主题《乡间小路》演讲，分享其雕塑艺术创作之旅。以下为演讲全文。

大家好，我叫陈松林，是一名雕塑艺术家。我学艺及从事艺术创作已经是二十几个年头了，今年（2024年）我在重美术馆举办了个人展览，展览是对我之前学习和创作的一次总结，它让我回看了过往的点点滴滴，这里面有对艺术的向往、坚持、迷茫、憧憬，总有那么一些难忘的经历和时刻。

1.艺术的种子

在我大四的时候，中央美术学院的老师带我们去了四川成都平乐古镇的大悲山。那段时期是我的迷茫期，因为是大学即将要毕业，面临人生的一个岔路口，对自己的艺术生涯也不太自信。我只当是一次普通的学习和旅行，但是奇妙的事情发生了，有一天早上，我戴着耳机出了门，沿着一条乡间小路，我就一直往前走，路的两边是一片竹海，周围非常的静谧。

其实我没有目的地，但是我本能的想要一直往前走，越走我的心越安静，我的杂念越少。走到最后，我的身体告诉我它要成为这个空间的一部分，哪怕只有小小的一角，哪怕只是这个早上，如果能消失在这里就最好了。

路的尽头，是大悲山，我被震撼了。没有任何准备，它就那样出现在了我的面前，像一本书，等待着被打开，我突然间想要好好的读一读这座山。我知道“读”这个动词不该和山搭配在一起，但这就是我当时的感觉，我要用我的身体去感受它，丈量它。于是，我决定用我的手掌去测量它的周长。它其实是一座不起眼的小山，没有珠穆朗玛峰那样响亮的名号，但那个早上，在那个时刻，它就是我的珠穆朗玛峰。

我的手掌有20厘米，在接下来的20多天时间里，无论刮风下雨，我都会去测量它，并用竹海的竹子做丈量的标记，每量一下我就插下一根竹签，最后这个山上留下了独特的刻度，它的周长有10560手这么长。（这个数字听起来好像并没有那么长，但我在丈量他的过程当中，手掌起水泡，腰特别酸痛，大腿胀痛，这些身体上的反馈，让我真真切切的感受到它的高大）。最后我在大悲山画了一个圆，这就像是我自己给自己的一次成人礼，我试图建立我自己衡量事物的标准，也是一个二十来岁小年轻对世界的一次较真。这算是第一件令我满意的独立作品，回到学校老师给我们办了展览，这件作品被评为年度优秀作品二等奖。

这次创作让我找到了自信，它让我知道独立思考、独立创作的重要性，也是这个时候它就像一颗艺术的种子在我内心种下去了。

2.迷失自我

然就这样我毕业了，毕业之后，我和朋友合伙开了一家公司，公司主要是承接一些艺术项目，那个时候有做不完的商业项目，我们很快就把公司开到了798，商业上是越来越成功了，但这不是我想要的艺术方式，我的内心开始挣扎，要不要放弃这份可以谋生的事业，去追逐自己真正喜欢的艺术梦想。这次我遵循了内心的声音，于是，我决定退出公司，回归到艺术家的身份。

3.寻找自我

开始慢慢寻找创作状态，那段时间，生活中的琐事令我心烦，我希望屏蔽掉这些噪音，所以我过上了两点一线的生活，家和工作室，现在想起来，这样的生活有点像修仙。其实生活中的感触也会影响我的作品，我开始创作我的第一个系列作品《生灵》系列，其中最具有代表性的就是这件《生灵-慧渡》。这是我这一系列作品的第一件，显而易见，缠在马身上的布匹不是在束缚它，而是在帮助它，也是帮助我隔绝来自外部的纷扰和噪音。将时间和空间静止在这一刻，如有所思若有所悟，静悟自我，也是我心境的一种表达。

当我真正的静下心来之后，我的心态又回归宁静，每天寄情于雕塑，与雕塑对话，我又一次想起了大悲山，想起了那片竹海，甚至想起了我小时候家乡村口的一块石头。大家可能不了解，我是湖南人，我们那边很多地方都会让小孩子认石头、桥、树做干爹，就是希望它们能庇佑我们健康的长大。其实中国一直以来都有这样的习俗，比如古代有一个典故——米芾拜石，讲的是米芾这个古代的文人，寄情于一块石头，对它深深一拜，，这个故事也描述了我们这个民族对自然的崇拜和尊重。

于是，我开始创作这个系列的另一个作品《生灵-拜石》。我选择猪作为这个雕塑的主角，因为我觉得它是一种大智若愚的动物，当然这里也有一点点趣味性，通过这一轻松的方式表达出人与自然对话这一观念。

《生灵》系列我创作了大概两年，每天过着非常规律的生活，白天在工作室做雕塑，晚上拿笔画创作方案，外界的声音越来越小，我每天只能自己跟自己对话，时而统一时而对立，时而悲观时而乐观，现在回想那是最美好的体验。是艺术创作进入佳境的一种状态。

4.表达自我

经历了两年的沉淀和摸索，我的内心状态发生了变化，我大概找到了一些自信，这使得我的艺术语言也慢慢的发生了改变，我一直在寻找属于我个人的造型语言，这时候我的另一个系列作品《凝神骑士》系列就出现了。

《凝神骑士》这一系列作品的创作灵感来源于我个人从小就有的英雄崇拜和情结。作品里的骑士是指英雄人物和坐骑的组合关系，这种组合关系是我畅想构建出来的，更多的是天马行空，像中国武侠小说虚构英雄人物一样，当然他符合我自己心目当中那个英雄骑士该有的样子。

后来，我结婚了，有了自己的孩子，身份的转变和生活的变化让我有了一些新的思考，我觉得我对身外之物看的越来越淡，每天只想带着孩子出去露营野餐，游山玩水。这也反应在我现在的作品里，我最新的系列作品叫做《云》。很多作品都是一片云彩托着一只动物，就像我托着我的孩子一样，我喜欢这种云彩自由自在，随遇而安、安静且诗意的状态。

这个系列大概有20几件作品，其中有一件比较独特，它叫做《云-静悟》。这只猴子头顶有一片云彩，双手又捧了一朵云彩，手上捧的云彩像是他静悟的成果，仿佛在开悟的那一瞬间，大自然也给予了它回馈。而这就像是一个艺术创作者思考和创作的状态。也是我追求的一种状态。

作为一个艺术家，通过十几年的创作和探索，我确实有了一些自己的感悟和心得，我觉得生活和艺术是密不可分的，是融为一体的，就像贡布里希说过“没有所谓的艺术、只有艺术家！”

以上是我今天跟大家分享的内容，谢谢大家！