画家邓善之 | 笔墨之中见天地，大山大水有乾坤！

自古以来，山水画便是艺术家心灵与技艺的完美交响，它不仅铺展于绢素之上，更深深镌刻进每一位创作者宽广的胸怀与澄净的心境之中。在这悠长的画卷里，山川河流不仅仅是自然的再现，而是画家灵魂的镜像，流淌着无尽的情思与哲思。

在当代画坛中，邓善之先生以其独树一帜、极富生命力的笔墨，勾勒出了一幅幅中国山水画的绝妙景致。他的笔触，宛若山川之灵，自由而不羁，于黑白的交织间，展现了山川的雄浑壮丽与细腻温婉，让观者仿佛置身于那云雾缭绕、流水潺潺的胜境之中。

邓善之的画作，不仅是对祖国大好河山的深情颂歌，更是他内心世界与自然天地的和谐共鸣。在他的笔下，每一座山都有其巍峨之魂，每一片水都蕴含着灵动之韵，它们不仅仅是自然之物，更是精神的寄托，文化的传承。

正所谓：“一笔一世界，一墨一乾坤。”邓善之之笔，勾勒天地大美，让大山大水跃然纸上，尽显其不凡之精神与风骨！”如此佳作，实为当代山水画坛之瑰宝，令人叹为观止。

一、艺术家简介

中国美术家协会会员

中国当代山水画艺术研究院院长

中国当代山水画艺术研究院执行导师

中华书画家联合会副主席

文化部中国民族文化艺术研究院导师

辽宁美术家协会会员

《中国书画》杂志社书画院院聘画家

中央电视台《翰墨》栏目签约画家

邓善之，号益雪轩主，1966年出生于辽宁省本溪市，现居住于北京宋庄。邓善之8岁拜汤寓麟大师入门学画，在四十多年的研习实践中逐渐形成自己的画风，注重写生，对笔墨的理解诠释精深透彻，作品气韵灵动，技法酣畅，继承发扬了自石涛以来中国山水画的写意精神，堪称新派山水画的代表。

现为：清尘画派创始人，中国美术家协会会员，中国当代山水画艺术研究院院长，中国当代山水画艺术研究院执行导师，中华书画家联合会副主席，文化部中国民族文化艺术研究院导师，中国当代山水画代表人物，辽宁美术家协会会员，《中国书画》杂志社书画院院聘画家，中央电视台《翰墨》栏目签约画家，湖北长江职业艺术学院客座教授，本溪市政协画院特聘画家。

二、邓善之艺术年表

多年来，邓善之以其独树一帜的艺术魅力与孜孜不倦的坚韧精神，在山水画的创作领域，不断书写属于他的传奇。他的作品流淌着对自然的深刻感悟与无尽向往，既展现了山川的雄浑壮阔，又细腻勾勒了云雾缭绕的幽静之美，令人叹为观止。

• 1983年—1999年，在辽宁本溪财贸系统工会工作，期间带薪进修于鲁迅美术学院国画系，作品《荒诞的季》、《晒粮》分别参加辽宁财贸系统画展和省职工画展。
• 1999年，辞职赴河北保定经营“逝水年华”艺术沙龙。
• 2001年，作品《秋韵》参加全国新人新作展。
• 2003年，作品《画家村》参加全国中国画提名展。
• 2004年，作品《新愚公》参加第四届全国美展。
• 2006年，作品《零工市场》参加纪念辽宁美术家协会成立50周年大型美展。
• 2006年，于沈阳盛京古玩城举办画展，多幅作品被省艺术机构及日本友人收藏。
• 2007年，进京驻于西琉璃厂，作品走向市场。
• 2008年，作品《春曲》参加北京2008奥林匹克美术大会展。
• 2008年，参加北京第二届文化博览会。
• 2010年，《善之山水》个人画集出版，同年作品《小憩》参加文化部群文杯书画大赛并获二等奖。
• 2011年，停止参加各种艺术活动和展览，进驻宋庄画家村益雪轩潜心创作。
• 2013年，举办由市文联、市文广局、市政协书画院主办的“水飖墨韵——邓善之山水画展”。
• 2014年，本溪市政协画院特聘画家。
• 2014年至今，在北京宋庄益雪轩画馆潜心创作。

正因如此，他不仅赢得了业界同仁的广泛赞誉，更深深打动了无数藏家的心。在时间的长河中，邓善之的名字与他的画作一同，被铭记为一段绚丽多彩的传奇。

三、艺术名家成长之路

邓善之8岁画画，少年时靠着一身胆量和绘画手艺给人家烙家具画赚外快；20岁凭一幅油画《窗外》创意获奖，被行业人熟知；直到他的国画《零工市场》再次入选国展，一路播种一路开花。然而，绘画之于他的，不只是顺风顺水，而是一段艰苦的历程。

一路走来，邓善之靠自己的努力打拼，走出本溪，他怀揣梦想，毅然两次进京。一路上的付出，虽然都成昨日烟云，但那些拼争沉淀为他刻骨铭心的记忆。

而正是这段艰苦的磨砺让他看清楚了自己，他脚踏实地，吸纳百家之长，补己之短，这样的努力，让他的画一路走来，不断提升艺术内涵，对艺术虔诚的信仰，不离不弃，给了他执着追求的理由。

他说，对艺术，就是要常怀有感恩之心敬畏之心。在筹备《水飖墨韵》邓善之个人画展阶段，他用了一年的时间每天精心作画，把对艺术的崇尚之心融入《仰望》之中，在《回望关山五百年》里挥洒墨韵。

如他的心智在磨练中越来越执着一样，他的画也在一天天成熟。从开始时的匠气，转而柳暗花明，向着艺术大美穿越。

石涛说：“天地以生气成之，画以笔墨取之”。邓善之深得领会其中的奥妙。他注重线条和笔墨的运用，“用一根线条去散步”，扎实的素描功底，早期油画色彩的掌控，都让他的山水画有了坚实的基础。

洞察之后，邓善之不断的精进自己的画技，终于形成自己的绘画风格。绘画技法，展现出的画面感，都令人耳目一新。很多关注邓善之多年的藏家，都见证了他的风格变化，评价说他的画匠气没有了，画面中“满满的都是内涵+思想”。

四、一笔一世界，一墨一乾坤

邓善之的山水画作品在继承传统山水画的基础上进行了创新。他注重笔墨的运用，对古代山水画技法有深入的研究和理解，这使得他的画作具有扎实的传统基础。他的绘画技法精湛，无论是小品还是鸿篇巨制，都能展现出他高超的绘画技艺。他的山水画笔法繁密精细，皴法精工细腻，赋色轻覆而秀润，墨色交融，形成了独特的艺术风格。

除此之外，邓善之非常重视写生，他通过写生来捕捉自然的生动气韵。他的山水画不仅注重描绘自然景物的外在形态，更强调表现画面的意境和气韵，营造出一种淡然从容、意境萧疏的艺术氛围。

因此，他的作品具有极高的审美价值。他的画作通过精炼的笔法和清澈的赋色，展现出大自然的宁静与和谐，使人仿佛置身于画中的山水之间，感受到大自然的美丽和宁静。

他的山水画作品往往蕴含着他对自然、人生和社会的深刻思考和感悟。这些思考和感悟通过他的笔墨语言被巧妙地融入到画面之中，使得观者在欣赏画作的同时，也能产生情感上的共鸣和思考。

五、笔墨见天地，山水有乾坤

邓善之在笔墨运用上有着独到的见解和创造。他注重线条和笔墨的运用，通过精炼的笔触和恰当的墨色变化，表现出自然景物的形态和质感。他的画作中常常出现云水烟霭等自然元素，这些元素通过他独特的笔墨语言被描绘得生动而富有诗意。

他的山水画作品在继承传统的基础上进行了创新，将传统技法与现代审美相结合，创造出具有时代特色的新派山水画。他的作品不仅具有传统山水画的韵味和意境，还融入了现代绘画的元素和技法，使得画作更加具有时代感和现代感。

邓善之的山水画作品在多个方面展现出其独特的艺术魅力和价值。他的作品不仅具有深厚的传统基础和精湛的技法，还注重写生与意境的结合以及融合传统与现代的创新精神。这些特点使得他的山水画作品在当代画坛中独树一帜，备受赞誉。

在这片墨香四溢的画卷中，邓善之不仅是一位匠人，更是灵魂的引路人，他以笔为舟，墨为海，引领着观者穿梭于峰峦叠嶂，体验一场场心灵的远行。每一幅作品，都是他对大自然深情凝视后的倾心之作，蕴含着对生命哲理的深刻思考，以及对美好世界永恒追求的热烈情感。

行走在云水间，邓善之的绘画之路还长，当墨色已深，人生何处不飞鸿。案牍墨香飘逸，雅音婉转悠扬，高朋鸿儒谈笑于品茗间，宾客同道流连在画海里，真的是闻香识人，翰墨有痕。

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