何为“虚派艺术”？｜艺术栗子

在场

艺术史中与“虚”有关的流派，是16至17世纪荷兰的“虚空派”，通过静物画传达无意义的生活和转瞬即逝的虚荣。张维在21世纪提出的“虚派艺术”，则与此有着截然不同的态度与出发点。2024年10月，虚派艺术首次在北京集中亮相，9位艺术家用33件作品呈现了他们对此的思考。

10月3日，由北京虞·空间和虞山当代美术馆共同承办的“虚明照鉴——虚派艺术交流展”，在北京虞·空间开幕，夏可君担任学术主持，虞山张维担任策展人，9位艺术家通过22件作品，呈现对于虚派艺术的理解。这是虚派艺术交流展第二回，也是在北京的首次展出。

虚明照鉴——虚派艺术交流展

2024.9.30-10.30 北京虞·空间

展览主题“虚明照鉴”源自张载《正蒙·神化篇》中“虚明照鉴，神之明也”。虚里充盈着原初的神性，非各种宗教的位格之神。后者按海德格尔的说法是存在者，而非存在；虚是存在之源的背景存在，犹如宇宙是人发生和存在的基础背景，仰望星空，更能看清人的真实来历。虚里没有实物之阻隔，虚里有乾坤，有最广阔的自由和自在。

开幕当天同期举办研讨会，艺术家、学者共聚一堂，探讨虚派艺术的理念沿革，以及艺术家如何通过创作展现这一思考。当天同时举办诗歌音乐会，这是自虞山当代美术馆延展过来的特别项目，16位诗人和歌手分享了他们的作品。

北京虞·空间首期诗歌音乐会

虚派艺术是由张维提出学术主张，“虚派艺术（第一回展）”于2024年6月9日至8月8日在江苏常熟虞山当代美术馆展出。为什么在后现代语境下的21世纪，要提出虚派艺术？

在张维看来，我们现在生存的世界有许多主义和思想，但统治这个世间的政治哲学多为实用主义。一切都被欲望、资本、消费主宰，为什么我们不能抬起头，仰望星空？重返东方古老的智慧，虚以待物、虚以修心、虚怀若谷、虚静轻明。最终实践不为物累，无挂无碍、无忧无虑、自然自在的虚派生活方式和状态。

虚明照鉴——虚派艺术交流展

2024.9.30-10.30 北京虞·空间

这里的“虚”，暗含着中国哲学观，以及在艺术实践中对于艺术家心象的追求。这也是虚派艺术有别于西方，有别于美术史中其他流派的精神内核。虚派艺术有效摆脱了西方当代艺术中有无、空实的对立，并使自然性得到合理的安放。

“虚”并非指的是作品的表象，虚派艺术是無的艺术，是無至虚至一的艺术，是由实返虚、集虚为道的艺术。这是虚派的艺术特征。归结到艺术家的创作中，则需要艺术家有着各自的修心之旅。艺术家修行修心，一是要找到自己独特的路径，二是要入得深沉深切。

虚明照鉴——虚派艺术交流展

2024.9.30-10.30 北京虞·空间

一件艺术品在没有形成气息前，他是散落的、孤立的，内在没有灵魂的。艺术作品通过艺术家的劳作、修行，天地人虚一而静，合一而新生，获得独立的生命存在。其中含有艺术家的精神特质，气韵生动只是气息的表现之一，是存在者与存在的关系，因而也是虚派艺术的基本要求。

在此次展览中，艺术家的创作媒介跳脱出水墨的单一媒介，还包含油画与装置，媒介的扩充意味着虚派艺术逐渐走向更为广阔的语境。9位艺术家都有各自致虚的路径，都抵达致虚极静笃而万物并作之道。

邱世华作品

邱世华作品中的无中生有的浑然之境，在他迷茫的时刻，他投身于道家，并逐渐形成了他现今的绘画风格。他将这个转变描述为“从极度的痛苦转向极度的喜悦”，生活充满艰辛，同时也很简单、朴素，绘画再一次成为他的避风港。

朱建忠作品

朱建忠用玄黑之风与松树的关照给出了一场当代水墨的空间之雾。其玄妙，冷峻，高古的孤独，在保留传统水墨精神的同时，以渲染的方式提出了朱式的现代留白。一个画家如何发出自己独特的呼吸？如何描绘空，给出空的形象（空乃自然性）？一个当代性精神主体如何重新走入自然？（张何之）

张羽作品

张羽的艺术理论思考和艺术创造实践是一体的。作为力求突破、创造的艺术家，几十年来，一方面向艺术史提问，一方面真实表达，这使得他既创造出了独特的图式和痕迹图像，也找到了明确的“精神指向性”。向艺术史提问意味着做以往艺术家所未做，真实表达则意味着坚持艺术表达的“内在性”。（廖上飞）

蒋正根作品

我的作品不是靠面积大小去制造视觉张力的，而是通过一遍又一遍参禅式的重复动作，去探寻“静”的状态，静自然会产生力量。我在画面通常会覆盖七到八次，这源自我早期的水墨创作经验，经过多次重复晕染，达到一种情绪上的饱和度。我理想的工作室不是大厂房的概念，而是有屋、有水、有比较好自然生态，人就生活在这样的自然环境里，艺术应当融在生活中，而不是一种工厂式的随时随地的生产状态。（蒋正根）

夏福宁作品

夏福宁的绘画是从存在到存在者，更接近海德格尔所言的存在的涌现、敞开和澄明。也符合中国的“道”理，在气韵中涌现、敞开，在气息中充盈澄明，所谓虚而明。我觉得整个西方现当代艺术，都在各种观念主义下大行其道，这些都是“有”的艺术，都是有限的艺术，都是存在者的艺术，而不是存在的艺术。只有回到“虚”“無”处，才接近存在的本源，道的源头活水，才有真正的自在自由自然，才是艺术无限可能的理想出生地。（虞山张维）

雷双作品

雷双的画面在黑与白、实有与虚无、自然与心灵等多重矛盾而又复杂交织的表象之中沉潜一种张力……她气象万千、衍变丰富的抽象语言，既表现出借势天地自然的理性动机，又强调随机应变、顺势而为的感性的推进方式。（顾振清）

申伟光作品

申伟光用最简朴的原色，呈现了天真灿烂的心性。他的艺术强调“真”的概念，即对“我”的本来面目的直观认识。他认为艺术家应具有神性，通过艺术创作直接表达内心的真实感受。他的作品常常展现出一种超然和震撼力，体现了艺术家高尚的精神境界和对人性的深刻理解。

‌田卫作品

‌田卫的画，令人联想到日本美学中极为重要的一个范畴：“侘寂”。“侘寂”，就是孤寂、孤独、寂寥、辽阔、空无，那是简净至极的一种美学追求。然而田卫的作品除了“侘寂”，还有一种令人感到温暖的结构上的“和谐”，以及他的画中那种得到无比强调的“光源感”。那道光，乃浑沌的核心，它割裂阴阳，分开浑沌，联通天地，乃是广大深沉的寂寥中的慰藉，乃是压抑中的一束疗愈之光。（王曙光）

王非作品

传统水墨上千年的历史，已经形成一套完整的符号系统和模式。传统绘画有其内在的诗学逻辑，包括生命与宇宙的整体关系。现代水墨需要建立一套新的语言范式和表达方式，所以必须经历各种尝试，找到一条不同凡响的道路。（王非）

文字｜罗自立

摄影｜北京虞·空间、艺术栗子