吴镇画作，墨韵天成，山水间的隐逸诗篇

吴镇 芦滩钓艇图卷局部

吴镇，元代著名山水画家、书法家、诗人，以其独特的艺术风格和卓越的技艺在中国绘画史上占据重要地位。他的作品充满了自然的韵味和生动的笔触，展现了他对山水之美的独特理解。

吴镇的作品以苍劲浑厚、质朴自然见长，尤其擅长墨竹和山水。他的山水画融合了董源、巨然的风格，并吸收了马远、夏圭的技法，干湿笔互用，尤擅带湿点苔。他的画面水墨苍莽，淋漓雄厚，展现出一种清冷孤寂的气质。

吴镇善于运用披麻长皴和厚重的点苔法，创造出浓淡湿润的水墨效果。他的笔法刚劲有力，墨色浓淡相宜，表现出竹子不畏风霜的高洁品格。同时，他还注重用笔的粗细韵律和竹叶正侧的透视关系，使得画面层次分明，合乎章法。

吴镇的画作不仅是对自然的写照，更是画家人格的象征。他通过山水画和墨竹画寄托了自己淡泊名利、追求高洁的情怀。他的作品中经常出现渔夫和隐逸生活的题材，表达了他隐遁避世的思想情趣。

代表作品有：《渔父图》绘烟波杳渺间，渔父孤舟独钓、怡然自得之景。此画既突显出江南水岸苍润浑厚的特色，亦营造出渔人“云散天空烟水阔”的自在心境。画中多作湿笔，水墨纷呈，闲远润滋。《溪山高隐图》绘高士山间结庐、幽听鸟鸣之景。画中林木水墨交叠、明润清透，坡石湿笔皴染、润含春雨，极尽江南雨后云山之妙。《双松平远图》又名《双桧图》，是吴镇现存画作中最早的一幅。两松平地直立，上顶天，下立地，挺拔茂盛、枝叶桠槎、形势奇古。此图展现了吴镇独特的构图和意境，以及他深厚的艺术功力。

吴镇与黄公望、倪瓒、王蒙并称为“元四家”，是中国绘画史上的重要代表之一。他的作品对后世产生了深远的影响，如明代沈周、文徵明等人多以他为师法。

吴镇出身于一个普通家庭，家境虽不富裕，但他自幼聪颖，喜爱读书和绘画。他选择了避世隐居的生活，崇尚简朴宁静的生活。他自号“梅花道人”，并在家中种植梅花、竹子，以此寄托自己淡泊名利、追求高洁的情怀。

吴镇的画作不仅是对自然景物的描绘，更是一种精神境界的表达。他的作品中融入了儒、道、释三教的哲学思想，展现了高远的艺术境界和深邃的哲理。

溪山高隐图

绢本水墨 160×73.5cm

洞庭渔隐

纸本水墨 146.4×58.6cm

筼筜清影图

纸本水墨 106.2×32.7cm

山水

绢本浅设色 122.5×30.2cm

后赤壁赋图（仿）

绢本浅设色 109.1×60.3cm

溪山雨意图（仿）

纸本浅设色 119.3×46.8cm

秋山图（旧题巨然）

绢本水墨 150.9×103.8cm

吴镇 中山图卷

吴镇 中山图卷局部

松石图

纸本水墨 103.6×30.7cm

双树坡石图

绢本水墨 70.7×27.3cm

老松图

绢本水墨 166.1×82.6cm

高节凌云图

绢本水墨 166.7×97.8cm