拉斯克奖委员会主席回顾：“意外惊喜”是科学、艺术创新的源泉

图片来自laskerfoundation.org

撰文 | 约瑟夫·戈德斯坦 (拉斯克奖评审委员会主席、美国西南医学中心)

有独创价值的科学和艺术作品会产生令人意想不到的效果——如同一个妙语连珠的笑话，如果在常见的想法上来一个非常意外的转折，即会使人惊奇并激发人的好奇心，从而让人去探索、揭示未知事物的神秘面纱。

对于一位科学家来说，获得一个令人意想不到的发现比任何事情都要振奋人心，这样的发现能促使我们以前所未有的方式进行思考。

在过去的 75 年里，拉斯克奖认可并授予了那些还处于早期的令人意想不到的发现和临床进展的前沿技术，如——双螺旋、环腺苷酸、基因重组、基因剪接、单克隆抗体、引起胃溃疡的螺杆菌、朊病毒、体外受精以及治疗丙型肝炎的药物等。

惊喜与创造力密切相关，创造力与惊喜密切相关（Koestler，1964；Boden，2010；Luna 和 Renninger，2015）。任何真正意义上有独创性的作品都会让人产生惊喜感，而惊喜会进一步激发人的求知欲，并产生新的创意，揭开未知事物的神秘面纱。

当科学家或艺术家（如喜剧演员）将常见的想法进行不常见的组合时，就会发现未知的世界（Asimov，2014）。成功的脱口秀喜剧演员是能跳出框架进行思考的，他们可以将两个和两个以上的不同元素放在一起构成新的创意元素，当喜剧演员在表演的过程中，突然改变固有的方式时，能将观众引导到一个完全陌生而又新奇的环境中（Koestler，1964 年；Rosenfield，2017 年）。

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马格利特：掌握视觉妙语

熟悉与出乎意外并行是创意的精髓，它为一个好创意提供了足够的惊喜。在艺术界，超现实主义画家勒内·马格利特（René Magritte）是一位视觉创意大师（西尔维斯特，1992 年；休斯，2002 年）。在 45 年的职业生涯中，马格利特创作了 1500 多幅画作，通过在陌生的环境中并置熟悉的物体，唤起意想不到的惊喜效果。他巧妙且令人惊讶的组合启发我们以不同的方式进行思考。

凝固的时间，勒内·马格利特 (1938)。布面油画。30 x 26 英寸，芝加哥艺术学院

马格利特最受广泛关注和批判性讨论的作品之一是一幅名为《凝固的时间》（上图 ）的画作，该画在过去 50 年中一直被芝加哥艺术学院永久收藏（Sharp, et al. 2009）。在这副画作中，马格利特将两个通常不属于一起的物体并置在一起——一个壁炉和一列火车。他们唯一的共同点是都需要燃料。火车位于壁炉中，因此它似乎是从铁路隧道口出来。壁炉上方是一面高高的镜子，上面只有一个时钟和壁炉架上的烛台。镜子的空白暗示着一个空荡荡的房间，突然间被外界嘈杂的入侵者打乱了——火车在壁炉中全速奔跑。

马格利特是怎么想出“凝固的时间”这样有神秘感的命名呢？凝固的时间（Time Transfixed）是原法语标题La Durée poignardée的英文翻译，直译为“被匕首刺伤的时间”。马格利特更喜欢法语标题，它让人联想到一个安静、静止的房间突然被穿过壁炉的火车刺伤的荒谬感。马格利特的这幅画作是 1938 年为他的一位顾客制作的，他敦促将其挂在楼梯底部，以便火车在客人前往宴会厅时“刺入”他们的潜意识。具有讽刺意味的是，客户将这幅画挂在了他的壁炉上。

永恒，René Magritte (1935)。布面油画。纽约现代艺术博物馆。

我最喜欢的马格利特作品之一“永恒”，没有像凝固的时间那样运用烟雾和镜子，但它集中体现了马格利特超现实的“烟雾和镜子”风格，并说明了他如何用惊喜的元素让我们摆脱传统的习惯思考。在这里，马格利特描绘了博物馆中的场景。天鹅绒绳的背后立着三座雕塑：左边是耶稣的头，右边是但丁的头，中间是一块黄油。对这幅不寻常画作的传统解释是，宗教和诗歌的永恒真理将永远存在，永不消逝。更不符合常理的解释是，宗教和诗歌不是永恒的，会像黄油块一样随着时间的流逝而消失。

对于像拉斯克评审团和诺贝尔委员会这样的科学奖评选委员会来说，一个主要的挑战是选择那些能通过“马格利特永恒测试”的获奖者，即他们的工作经得起时间考验并且永远不会像黄油一样融化。

在马格利特 45 年的职业生涯中，创作了1500 多幅画作，但雕塑不到十几个。我认为在雕塑中保持原创比在绘画中更难，特别是如果你想创作出能产生惊喜并超越传统思维和感知的雕塑。

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艾默姆格林和德拉塞特二人组

26 年前，两位斯堪的纳维亚艺术家艾默格林和德拉塞特开始合作，他们现在已经创作了 100 多件大型公共雕塑，将熟悉的物体并置在陌生的环境中，就像马格利特在绘画中所做的那样。他们的作品引人入胜，充满智慧和惊喜，能激发我们进行创造性的思考（Smith & Rashid，2018 年；Arnold & Iannacchione，2019 年）。

位于西德克萨斯沙漠中部的 Prada 精品店，(A) 德克萨斯地图，显示了埃尔帕索附近马尔法镇的位置。(B)普拉达玛法。Michael Elmgreen 和 Ingar Dragset (2005)。

2005 年，艾默格林和德拉塞特在美国进行了一次越野之旅，他们对西德克萨斯沙漠中一条从埃尔帕索通往小镇马尔法的乡村公路特别感兴趣（上图A）。在一个没有任何城市元素的荒凉环境中，他们竖立了一座名为Prada Marfa的雕塑，模仿了Prada 奢侈品标志性精品店的风格和陈列（上图B）。但Prada Marfa与世界各地大城市的 Prada 商店之间的一个区别在于，Prada Marfa不营业。在过去的 16 年里，Prada Marfa 已经成为吸引成千上万时尚粉丝的朝圣地，其中大多数人并没有察觉到其中品牌和消费文化的荒谬。

伦敦的特拉法加广场是世界上最著名的旅游景点之一，周围环绕着四个巨大的基座，称为四个基座。四个基座之一是国王乔治四世骑马的雕塑，第二和第三个基座是著名军人的雕塑。第四基座是 1841 年的雄伟大理石板，上面的雕塑一直空着，直到 1999 年伦敦金融城决定在空基座上展示大型当代雕塑（Perry & Vasconcellos，2016 年）之前一直保持空置状态。由艺术家竞争，每个选定的雕塑可展示的时间为 1.5 至 2 年。2012 年，艾默格林和德拉塞特赢得了第四个基座上的展示机会。

没有力量的男孩，在伦敦特拉法加广场的强大历史英雄中无能为力的男孩

他们展示了一个骑着摇摆木马的顽皮小男孩的雕塑，这幅画面与其它三个基座上耸立着的历史英雄的骄傲姿态形成了鲜明的对比（上图），这部作品不是为了庆祝一段辉煌的历史，它更像是未来的象征，挑战了英国一直以来以军事胜利或失败为基础建造纪念碑的传统。

艾默格林和德拉塞特最近的大型公共雕塑是 2016 年安装在第五大道的洛克菲勒中心的梵高的耳朵。由于现在的纽约人无所不知、见多识广，很难引起他们的兴趣，因此艺术家们不得不想出一些不同寻常的东西。他们安装了一个直立的 66 英尺高的雕塑，形状像一个空的游泳池，并将游泳池翻过来。他们将其命名为梵高的耳朵（上图）。

从某种层面上来看，这座雕塑的设计是为了向梵高割耳的历史致敬。梵高的耳朵也是为了讽刺纽约人和在第五大道上匆匆而过的游客的狂热行为，他们最好在游泳池放松一下。

现代摩西，Modern Moses，Elmgreen 和 Dragset (2006)。婴儿床、蜡像、婴儿衣服、不锈钢取款机。

尽管几乎所有艾默格林和德拉塞特的作品都会激起和挑战观众的思想，但没有比题为“现代摩西”的雕塑（上图）更能引起人们的惊讶和震惊。这件艺术品的特点是一个婴儿床里的蜡婴儿被遗弃在一台无法运行的ATM机上（Arnold & Iannacchione，2019）。正如我们在主日学所学的那样，摩西的圣经故事发生在 3000 年前，当时摩西的母亲将他藏在河边的篮子里，以免他受到伤害。

当现代摩西2006 年首次在伦敦展出时，它被解读为对英国政府未能资助社会项目以帮助贫困儿童的讽刺。几年后在美国展出时，这件艺术品有了更深刻和直接的含义，指的是大多数州的“婴儿摩西安全港”法律，该法律允许父母“毫无疑问地将婴儿留在任何医院或消防局”。然而，当2016年该雕塑在北京展出时，它的含义转向了不同的方向，即中国人认为职业生涯比生孩子更重要。如果能知道现代摩西在真正的摩西圣地展出时是如何被感知的，将会很有趣。

法官的假发，Heritage Elmgreen 和 Dragset (2014)

艾默格林和德拉塞特的雕塑之一与拉斯克评审团选择获奖者的方式有关（上图 ）。艺术家们用马毛制作了一个真正的司法假发，并将其挂在钢制衣架上，法官的头部和脸部轮廓在虚空中成形（Smith & Rashid，2018）。艾默格林和德拉塞特提醒我们，无头假发提供了一种使佩戴者去个性化的方式，佩戴者制定了我们都必须遵守的规则。

因此，当我们的拉斯克评审团评估提名时，委员会成员被指示遵循艾默格林和德拉塞特雕塑中隐含的规则——即：1）摒弃偏见；2) 注重原创性、大胆性和影响力；3) 特别注意惊喜元素。

注：本文来自拉斯克奖网站，原文标题为：The Surprise Element: A Hallmark of Creativity in Scientists, Artists, and Comedians，略有修改。