小中见大，微中观艺 大国非遗工匠潘啟慧：这些财富只有传给后代子孙，才有意义

9月的重庆，酷热依然眷顾着这片土地。

位于重庆市璧山区秀湖水街的国际非遗手艺特色小镇里，75岁的潘啟慧正在构思一幅新的作品。

作为一位与中华人民共和国同岁的七旬老人，他期望，用自己的所学所长，给祖国母亲75周岁华诞，献上一份特殊的礼物。

“我有17位徒弟，遍布祖国各地，如今也已经各自学有所成，我希望我们能够要一起完成一幅巨作，然后把18个人的作品凑成一幅完整的作品。”说到这里，老人多少有些激动。

生活在和平年代的潘啟慧，退休前是璧山青山机械厂子弟学校体育老师，从小酷爱写毛笔字和画画。尽管工作与爱好大相径庭，但他从没放弃过自己的爱好。

幸得民间艺人王继坊的亲授，潘啟慧开始逐渐接触到雕刻这门手艺，从此一发不可收拾。他还记得，为了雕刻好一幅作品，往往只能在夜深人静以后伴着灯光雕刻，周遭安静得连一根针掉在地上都能听见，靠着这样压低呼吸声、把控手腕功夫的能力，潘啟慧把《清明上河图》、《富春山居图》等刻到长30厘米，宽3厘米的材料上，甚至用4根白发制作了一把10厘米左右长的琵琶，在白发上刻了一首《琵琶行》。

如今，在非遗小镇的工作室里，摆满了潘啟慧毕生雕刻的作品，这些具备收藏价值的作品他视若珍宝。他说，这些财富只有传给后代子孙，才有意义。

而更需要传给后代子孙的，还有微刻这门手艺。

2022年7月，潘啟慧在第八届中国工艺美术大师评审专家委员会担任评委

从看着雕到闭着眼睛雕

微刻的境界是于无声处见天地

9月中旬，璧山区秀湖水街。

阳光透过一方天井，投射在小镇里的一处院落，屋子里，75岁的潘啟慧正拿着雕刻刀，一点一点地在玉石上雕刻着。

肉眼看过去，玉石似乎没有什么变化，只有通过放大镜的加持，才能看得清楚象牙上呈现的文字和书画。

燥热的天气虽然让人烦躁不安，但拿起雕刻刀的潘啟慧，很快就进入了状态，他用刻刀一点一点地在玉石上雕刻着——他并不看着玉石，而是左手扶石，右手握刀，一切全凭手感。

一阵龙飞凤舞后，他用放大镜把作品仔细端详一番，然后继续雕刻。

屋子里静得很，摆架上的钟发出滴滴答答的声音，空调始终处于静音状态运行。门外，是繁花似锦的世界；屋内，是亘古通今的艺术构思。

一笔一划，一雕一刻。是艺术的呈现，更是文化的传承。

回忆起自己如何与微刻结缘，潘啟慧说，自己从小就很喜欢书画，那个时候写字画画没老师教，完全照着字帖模仿，然后一点点悟出门路来。悟的次数多了，感觉就越来越好，横竖撇捺之间总能有不少心得体会。同时，他还很喜欢收藏邮票、古币。

上个世纪70年代，潘啟慧认识了当时璧山县石龙镇的民间艺人王继坊。王继坊老师擅长在石头上雕刻作品，“能把作品雕刻在石头上，也是一种流传的形式。”于是，潘啟慧就跟着王继坊学雕刻，与其他人喜欢雕刻大篇章不同的是，潘啟慧更喜欢在小一点的面积上“大展宏图”。

1982年的一天，单位组织内部展览，一位同事的微刻作品让潘啟慧很感兴趣，他决定用10年的时间学习微刻。

“和雕刻相比，微刻更难。王老师从事的也不是微刻，所以，我只有自己摸索。”回忆起当年，潘啟慧笑着说，那时每天晚上吃过晚饭后就开始练习雕刻，一直刻到11时甚至更晚。白天，他也刻刀和牙刷不离身，“只要有空就练。”

潘啟慧说，当时雕刻，受外界环境干扰比较大，窗外“万籁俱寂”是最好的时间，如果外面的手扶拖拉机一响，作品就得报废。但他不怕失败，一直坚持。

由于勤奋加刻苦，原计划用10年学成微刻，潘啟慧只用了5年。

而于无声处见天地微刻，就此伴随着潘啟慧的一生。

潘啟慧参加重庆市外宣办万里中国火锅宴表演悬空韵律书法

斗室装满文学巨著

每一件作品背后都有它独特的含义

1990年，中央电视台经济半小时“开眼界”栏目为潘啟慧制作了一期人物专访，以《啟示无限，慧心入微——潘啟慧和他的微刻书画艺术》为题，讲述了他对微刻艺术的爱好和钻研，并在央视播出。

如今，这八个字，成为潘啟慧工作室的座右铭，时刻提醒着他，作为一名大国非遗工匠的责任和担当。

潘啟慧的非遗工作室并不大，但却珍藏了其几十年来的微雕作品。

一块动物骨头，仅有5.29厘米长，0.24厘米宽。还没有1个成年男子手指头长。但是就是这样的一块微小动物骨头。上面却刻着北宋张择端传世名画《清明上河图》。

据了解，潘啟慧微刻的《清明上河图》作品有500余人，此外还有各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。

潘啟慧不但将清明上河图完整地呈现在这块骨头上，还要将其完全融合在一块指头大小的动物骨头，可谓难如登天。

为了能够完整地呈现这幅作品，在创作期间，潘啟慧除了吃饭睡觉，几乎一个心思扑在创作上。

微雕画作，需要着色。普通的毛笔，笔毫多了，无法实现“微中观艺”的目的，他学会了自制微刻毛笔，这种毛笔只有3根笔毫，“多了不好操作，少了无法吸墨，而且要在极小的空间上晕染颜色，确实也是一门技术活儿。”

不同的材料，使用的刻刀不一样，潘啟慧的刻刀，也是他自己根据创作需要自制的。这种刻刀刀刃呈现四棱状，潘啟慧说，无论从哪一面来刻，都能精准地用力，非常方便。

整整花了20年的时间，潘啟慧才完成了这幅《清明上河图》，如今，潘啟慧微刻的《清明上河图》被中国国家博物馆收藏。

在工作室里，还呈现了一套微刻精品，包括唐诗、宋词、元曲等，其中，唐诗刻画了“八十七神仙卷”等内容。

在放大镜下，这些只能呈现在书上的人物和文字，呈现在如指甲盖大小的猛犸象牙片上，仔细观察，比如王羲之的《兰亭序》，文字至少与原作有9成相似，“八十七神仙卷”上的神仙，还能看得出来其婀娜的舞姿，让人惊呼。

“创作的目的，是还原作品。而坚持的原因，是因为喜欢。”潘啟慧说，很多喜欢的古董商人想出百万高价将其经典作品买入，但他都不舍得卖。“我是真心的喜欢研究琢磨，并且耗费了相当长的心血，相当于是半生艺术作品结晶。”

潘啟慧参加重庆市外宣办万里中国火锅宴表演悬空韵律书法

喜欢微刻且人品好才能投入门下

如今其弟子遍布全国把微刻发扬光大

2017年，在北京非物质文化遗产发展基金会主办、中国工艺美术协会承办的首批“大国非遗工匠”评选活动中，潘啟慧的名字荣耀上榜。2018年5月14日，荣获中国工艺美术大师称号。

国之重器，投桃报李。

自2000年初开始，潘啟慧考虑把这门手艺传下去，犹记得当年师傅的教诲：“手艺可以造福于人，也可以害人。”所以，潘啟慧就立誓，要传就要传心术正的人。

2004年，家住璧山区青杠街道的洪军向潘啟慧表达了心意。洪军是青杠的居民，书法、绘画都不在话下。因为喜欢微刻，洪军经常骑着车到潘啟慧家讨教，“我考验他们的是能不能吃苦，能不能坚持。”

每天练习书法，每周集中到几天，把作业送到潘老师这里检查，接下来，就是微刻手艺的传授。

把字写大不容易，把字写小更难。写好了，还要一刀一刀地刻上去，从2毫米大小开始刻，接下来是1毫米，最后把字的大小定格在零点几毫米，而终极目标是盲刻，他们刻好的成品，即便视力正常的人，也无法用肉眼看到字的内容，只有用高倍放大镜把字放大，才能看清楚写的内容，也才能从这一方小小的天地里，看到大大的世界。

潘啟慧还有一名徒弟是辽宁延边朝鲜族自治州的人，这位徒弟在自学多年发现无法自我突破后，开始通过网络全国寻师。

当他在网络上看到潘老师的作品时，一下子灵感就出来了，“我要拜的就是潘老师这样的大师。”

双方通过电话、微信等联络，在“网课”传授了近一年的时间后，这位远在延边的弟子带着爱人一起来到璧山，拜师学艺。

潘啟慧说，在他的字典里，传授没有任何保留，只要徒弟学习技术的方法是为了把微刻发扬光大，那么传授就应该倾尽全力。

在头发上刻字，是一门绝活儿。截至目前为止，学到这门绝活儿的徒弟只有几个人。

潘啟慧说，头发丝直径通常是0.06毫米，刻刀的刀刃宽度只有0.01毫米，搭载自制的刻刀，让文字变成艺术，让艺术有了生命。

如今，潘啟慧的“慧心入微非遗传承”群里成为老师和徒弟分享作品的地方，徒弟们遇到刻画上的困难，在微信里请教潘老师，他看到了随时都会回答。他创作了作品，也会通过微信群分享。非遗传承的微刻技艺，就像一股精神的纽带，把这群爱好微刻艺术的匠心之人，扭结在一起，发扬光大。

2023年国庆期间在璧山美术馆举办师徒书画微刻展（开幕式）

传承是让艺术变得有生命力

微雕的世界没有做不到只有想不到

为了锻炼自己雕刻和写字的功力，潘啟慧经常在璧山区秀湖公园附近一边打拳一边写毛笔字，这样高雅的爱好吸引了不少也喜欢书法的老人一同参与。每当天气晴好的时候，在秀湖公园门口，总能见到挥毫书法的场景。

潘啟慧说，原本他打算65岁封刀，但身体许可的条件下，微刻又多玩了10年，如今，他的工作室不仅有看起来价值不菲的作品，还有不少他自己创作的新玩意儿。

比如，一块鸡蛋大小的充满稻草纹的石头，潘啟慧看它就像一个孩子在放风筝，寥寥数笔画上一个放风筝的孩子，再洋洋洒洒刻上“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟；儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”的诗句，此情此景相得益彰，让人爱不释手。

一块有裂痕的石头，潘啟慧觉得更像是水的波纹，于是在裂痕的另一端画上一只翠鸟，让冰冷的石头有了十足的动感。

2025年，潘啟慧还将会收3位徒弟，他说，徒弟的人品这一关由老伴来把握，“我不喜欢不实诚的人，学微刻不实诚的话，是没办法学扎实基本功的，毕竟一笔一划都是自己刻上去的。”

收徒弟的梦想实现了，潘啟慧还有个微雕的想法，在他的工作室，有一个桶状的猛犸象牙，“我想用来雕刻一个笔筒，算是我的封刀之作，今年就要开始动笔动刀了。”

说到这里，老人的脸上露出开心的笑容。

他说，40多年来，全凭这一门心思的爱好，让兴趣绽放，成为一生的荣耀。

通讯员 邓延庆 杨立