舍不得啊，我的国产宝藏喜剧

沈腾、徐峥、大鹏、黄渤、秦昊、贾冰，为了抢把椅子争起来了。

有人掀椅子，有人使坏。

国产综艺也就它能把影帝玩得团团转。

6月28日开播，今日总决赛。

陪伴我们整个夏天，Sir觉得今天不是分别，而是秋天成熟的采摘——

《喜人奇妙夜》。

01

太丰收了。

这没有夸张——

毕业大戏，每场20分钟、10+喜人面孔。

六位观众代表的重量，也镇得住场子——

加起来几百亿的喜剧影帝，评价起来一点不虚。

冠军诞生。

如果不仔细看，你会怀疑这怕不是……

“大型舞台事故”？
台词——张口即忘，小抄从手臂打到了胡子上。

动作——大脑真空，被侦探“请留步”才想起自己是个该逃跑的嫌疑人。

道具——没事，谁说故事里的侍从，不能一边接衣服，一边顶着突然倒塌的道具门呢？

走位——当人站在本该属于门的位置，那就别怪，搭档把你当门敲了。

放心，屏幕前的大家可以呼吸，停下尬得抠出三层小楼的脚趾，看看观众代表的反应。

沈腾：很难得，这个作品的门子太难做了。

徐峥：这是一种非常经典的喜剧剧作。

是了，就算是总决赛，《喜人奇妙夜》依旧给咱们整了一个攒劲儿的大活。

《十上有难事？！》这出毕业大戏，以舞台上的种种故障为game点，整了一出接地气的“打破第四堵墙”。

既然紧张、缺觉、忘词、临时救场是舞台上真实面临的问题，那么为什么，不能把“没讲好一个故事”的bug集合，讲成一个故事呢？

于是，一个魔术表演一般，极其考验服化道和临场反应的舞台诞生了。

《喜人奇妙夜》的作品创意，总是以点子新、敢尝试刷新着行业的喜剧习惯。

曾经的“一喜”把“喜头悲尾”的小品定式变成了sketch（素描喜剧）的升番玩法，漫才式节奏、陷阱喜剧式荒诞融合其中。

而这次的《喜人奇妙夜》。

用小品元素打造一个全新的楚门式世界观。

△ 《小品的世界》

经典故事的时空轮回改编。

△ 《八十一难》

虚拟世界的肢体扮演新花招。

△ 《头号玩家》

加上这次的打破第四堵墙。

一次次颠覆传统喜剧叙事。

如果说《十上有难事？！》玩的是出戏与创意。

那么，九条命的毕业大戏《最后一站》便是以入戏的稳健，将一群节奏把控成熟、舞台配合默契的演员，输送到行业的台前。

《最后一站》发生在唐朝的一座小收容站内。

天南海北的一群社会边缘人为了容身、假扮成一家人。

因为“贵妃的荔枝没了”，他们全都有了麻烦。

可在大难临头时，没有人抛弃同伴，而是各出奇招，狠狠玩了一把唐朝cosplay。

每个小人物都迎来了属于自己的高光。

在这一季，Sir注意到了两个不那么“顶流”，却总是以演技搭起作品坚实戏肉的好演员。

闫佩伦。

《我的阿勒泰》里笑得憨厚可爱、“不像演的”的朝戈。

他从“又一轮Plus”的自嘲起步，节目的一开始，他苦笑着说：“这爬山的意义是不是就是大比兜啊？”

却在后面贡献出一个个配角高光：

以平静的憨笑应对任何幺蛾子的闫总；

在《严言交通》中，用比幼教更腻歪的语气举手，说“我，我，就是我！”的小演员；

以及，社畜在昔日老师的催眠语气中秒速“溺水”的名场面。

孔令美。

很多观众在这一季收获的宝藏女演员。

内娱女霸总从此有了更接地气、亲和，而不是一味装腔的另一面。

孔令美在喜人舞台上的中女形象。

可以是想和员工交朋友又收不住强大气场的孔总。

可以是相亲时在妥帖、效率中难掩一丝尴尬的美美。

也可以是59岁也一头短发骑着行李箱鬼马出场的佳佳。

《职场变形计》中，霸道孔总和弱气小职员于莎莎灵魂互换，孔令美秒变战战兢兢、狗狗祟祟。

最亮眼的还是结尾的一个细节。

在闫佩伦的灵魂进入了孔总的身体时，她迅速地get到了闫总人设中有点老实和“迂”的成分。

在抱胸之后立刻来了一句闫味儿十足的“无意冒犯”。

事后才知，这是孔令美在舞台上的现挂。

角色的广度、技巧的厚度以及细节的精度，《喜人奇妙夜》这群好演员，无疑又给了行业输送了一波新鲜血液。

02

告别，相逢

毕业大戏里，喜团们都默契地完成了同一个细节。

那就是，在大幕即将降下的时候，他们让角色抽离身体，作为同伴来一次正式告别。

△《最后一站》的结尾，闫佩伦喊出了一个个演员的真名

这些喜人们，与其说像队友，不如说，更像是“狱友”。

在米未的“喜剧监狱”中、激烈的赛制下，每次抓心挠肝想本子的煎熬是真实的，崩溃、失眠、争吵和遇挫时候的流泪也是真实的。

但同伴，总能在台上台下，托举起那些孤独时刻。

彼此之间摩擦的火花，可以将一部作品的天花板，抬升到更高的境地。

就像刘旸说的：“当我们分开弄作品，就像一个跳高运动员，能跳到一米二、一米三，但是大家一起努力，能创作出跳过两米三七的好作品。”

这一季的《喜人奇妙夜》有形形色色、不同性格的人，有“暴君”，有“卷王”，也有生活中爱“耍贱”、没遛儿的气氛担当。

但是在谈论到队友作品的时候，他们总是下意识地说出这个代称，“我们”。

是“我们”，让濒临淘汰的《头号玩家》最终拿到了第一。

也是不被看好的“我们”，用《尤利娅，别哭》这样的好作品成功出线。

刘旸在领奖时说：“我以前认为喜剧是一场征服，后来发现喜剧是一场相遇。”

当《八十一难》中的隋三藏说自己想成佛，是为了完成乡亲们的愿望，掏出的那叠愿望清单中，是每个喜人写下的小纸条时。

当《最后一站》中每个人物的设置，都在满足九条命中大家最想演的角色时。

“我们的愿望”和最终的作品呈现，早已密不可分。

综艺节目里的“团魂”时刻并不少见。

但《喜人奇妙夜》中这些保留了性格锐气与真实的演员们，总能让台下的我们再次“相信”。

比如，双高胎。

台前互损，却也只好意思在没有对方的场合，说上一句“你对我很重要”。

在高越拿下“微博瞩目喜人”奖项时，能大咧咧地开哥哥的玩笑：“虽然高超你没得奖，但是我以后会多艾特你的，接住我给你的这波流量哈！”

还有最别扭的，胖达人。（冷知识：《喜人奇妙夜》并没有这样的一支小队哈）

天选漫才搭子。

吕严抱怨：“他明明只来了一期，怎么像来了一季似的。”

表面上嫌弃，但是土豆助演的那期，无不透露着关心与相信。

在《小品的世界》获得行业瞩目作品奖的时候，吕严还是压轴感谢了土豆，以及一些喜赛爱好者不忘的名字——大锁、十三代宗师。

“一喜”的导师徐峥此刻就坐在台下。

《喜人奇妙夜》创造的凝聚奇迹不仅是此刻的合作能够产生的力量，更能把我们的从前也串联。

那是台上台下同时在心底说的那句：

“从三年前到现在，我们都在怀念，也都没有忘记。”

03

笑吧，笑吧

收官的颁奖礼，马东又一次提到，这档节目的“难”：

“《喜人奇妙夜》真的难做，但是我们相信，喜剧是观众真正需要的。”

马东也曾对《毒眸》聊起：

“人们对快乐的需求太本质了，太强烈了。这个需求比我们想的要大，所有做喜剧的人都像是精卫填海。”

是的，国人对笑声的渴求，太强烈了。

就算是在今年电影市场，《末路狂花钱》《抓娃娃》分别成为五一档和暑期档的票房冠军，也在宣告喜剧依旧是刚需，是我们在压力下更想要寻找的慰藉。

越过琳琅满目的短剧、短视频，《喜人奇妙夜》以sketch的形式获得独一档的关注度。

自然是因为，这里有难得的，一方表达当下真实情绪的土壤。

在《喜人奇妙夜》的舞台上，创作者不急着点缀那些宏大、空洞的外壳，而是更关注小人物的心绪。

《八十一难》。

这个获得了“微信最热作品”奖的作品，被人称为是近年来最好的“西游同人作”。

20年前，风靡全网的《悟空传》中，金蝉子有一句“我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心”。

20年后的《八十一难》，隋三藏用九世不能成佛，换沙僧一个得道的机会：

“终一生渡世人，和终一世渡一人，为师觉得是一样的。”

是的，那些中二期的豪言壮语，在现实面前总会有烟消云散的那天。

在故事里，对规则的质问趋于无力，个人的价值、彼此的情谊都不如两句插科打诨可信。

但是，他们只是朴素地完成那一点点力所能及的英雄主义——

“人善，就不应该被人骑。”

当下，大家都自嘲牛马打工人、不喜欢爹味、不喜欢“包饺子”的大团圆。

也有形形色色的影视作品，以表面元素，简单消费着这样的情绪。

但是，在《喜人奇妙夜》，我们能难得地体会到，那些本质的期待被真正尊重、看见的感觉。

在这里，在老总和小职员互换身体的时候，老总最后说的一句是“多点自信”。

在这里，也有一条条属于应届生小马的，不知是上岸、还是在流量池子中竞逐、又被淹没的河。

△ 《小马又过河》

在这里，祝英台不是马文才、梁山伯竞争的奖励，而是在所有同窗、师父、师母的帮助下，获得与万松书院师长一鞠躬的尊重。

△ 《万松书院》

她的愿望也不只有“双宿双飞”，而是“我要赚大钱，我要游山玩水，我要学以致用”。

在这里，有一个不会说谎的回音山谷。

在高考毕业季的两个好朋友喊出“我们会是一辈子的好朋友”之后，沉默无言。

但，5年后，成为大律师的男孩子依旧能自然地和挚友“小卖部太子”重逢，开属于此刻的玩笑。

△ 《回音山谷》

笑容，从来不是我们不敢面对真实的伪装，而是我们始终可以做些什么的武器。

就像喜人们，始终在改变着略显重复的影视行业格局。

我们像挖彩蛋一样，看着曾经的“脚脖子”演员，在大热剧中刷出自己的个性。

△《庆余年2》中的某某某、《墨雨云间》中的小婉管乐、《我的阿勒泰》中的闫佩伦

张弛、蒋龙戏约不断。

史策、蒋诗萌贡献出现代都市剧中一些难得的女性形象。

土豆、吕严的《大王别慌张》，解构味儿十足的职场+神话短剧。

王皓今年还有一部《我才不要和你做朋友呢》。

《喜人奇妙夜》之后，更多的喜人制造，会继续丰富接下来的影视市场。

而一年一度的约定，依旧期待着下一季的再续。

夏天结束了。

但是，“尤利娅，别哭”。

喜剧是一次次地相遇。

灯光亮起时，坐在台下的我们，又会再相逢。