曾一凡：仙女舞，母爱无声伴奏——浅析《两个人的芭蕾》声音运用

《两个人的芭蕾》是由陈力执导，倪萍、李璐等主演的剧情片。讲述了北方妇女德贵家的与养女仙仙之间的故事。这部片虽然是一部小成本的艺术影片，但它简单的故事情节中，却将女性之间所特有的母女及朋友之爱完美的融合在了一起。影片中无处不充斥着的强烈的人性情感，女性之间所特有的母女、亲人乃至朋友的情感交织组成了影片的柔美气息，且故事非常紧凑，没有任何刻意的伤感却让人处处感动。银幕以一种逼近生活的方式，将观众带进一段并不遥远的世界，让人情不自禁之下或喜或悲或轻松或沉重。影片最终以其自然的叙述方式、含蓄的视觉象征及声画的巧妙运用感染了观众，深化了主题。

影片是一部以纪实风格的手法拍摄的剧情片，真实的社会背景、独特的乡村特色，嘈杂的环境，构造着导演以自然叙事的表达方式。声音是一种平凡的电影艺术手法，但导演独特的处理却使它在影片中起到不平凡的作用，既推动了故事的发展又渲染了母女之爱的表达。语言、音乐、音响三者的交替或混合，无一不在推动剧情的发展上起着至关重要的作用，声画并茂总能直接激发观众的理性思维，从而使音乐成为深化主题的手段。

人类是生活在被各种音响所交织充斥包围的真实世界里，影片中，村里嘈杂的人声、砸缸的声音、水的声音、呼啸的风声，甚至低沉的人的喘息声，都完整具体的出现。在大多数电影中，声音中的语言占据着绝对的主导地位。然而这部电影中，音响对电影深刻意义的表达上，却有着非同一般的作用。

如影片开始后不久表现母亲挑水、洗头、穿红旗袍来等待德贵归来时，导演采用高速镜头，此时只有倒水的声音。等母亲得知德贵去世的消息后，镜头突然切到水缸，此时导演采用摇镜头的方式来表现母亲砸水缸的场面，声音十分繁杂：水缸被击碎的声音加上她的喘息声，不停在观众面前呈现，让观众感受到母亲内心的失落与忧伤。这种独特的运用，在影片中比比皆是，这种反常规的作法，使影片风格显的很突出。

在音乐方面，影片中每一段音乐的出现，都是叙事的一个关键点。当母亲为了使女儿能走路，让她学跳芭蕾舞时，这时人物没有对话，只有抒情音乐响起，而母亲因劳累过度摔倒后，脸部血流不止的特写镜头呈示给观众时，导演又通过高速镜头对女儿手中的玩线落地进行了特写，表现出女儿的惊慌与恐惧。

当女儿依照母亲指示关窗关门，因受刺激学会走路时，这时女儿与母亲一起躲在地上，导演采用顶摄将画面呈示给观众的同时，抒情音乐响起，声画并茂，渲染了轻松喜悦的气氛，表现出母女俩内心激动振奋的心情，并且直接激发了观众的理性思维，从而使音乐成为深化主题的手段。而姥姥扫大街时多次在灰暗背景下加入郁闷低沉的音乐，这样则强化了姥姥为了她和妈妈生存而奔波的艰难。

虽然整部影片音乐的旋律是低沉、忧伤的，但有一处却是悠扬而抒情的。那就是妈妈在屋里为老师表演跳舞唱歌时近拍姥姥陶醉的面部表情，这是插入悠扬缓慢抒情音乐就将姥姥看到妈妈成才欣慰的心情通过音乐展现出来；另一次是最后姥姥在剧院跳舞的场景。红色温暖的音乐，空旷幽静的剧院，姥姥穿着灰棉袄再一次伴着柔美忧伤的音乐为妈妈跳起了舞。

这既是姥姥作为母亲对经历过的辛酸往事的淡然也是母爱之花再一次的迸发，更是对母爱主题的进一步阐释。在这种强烈的纪实风格影片中，音乐成为了推动剧情发展的一个重要道具。也带动了观众的情绪，使影片更加流畅、更加完整，从而配合视听语言的其他元素更好的诠释影片。

在电影语言运用上，语言简单、直接、明了，传承着亲情，剖析着人物内心世界，使人生意蕴的拓展更显连续、周密性。影片中大胆地运用了电影语言即画外音的应用。片中一共运用了八次画外音，画外音的运用可以使我们不用看太多的画面，便能清楚了解故事发生的来龙去脉，更容易使我们解读电影和探寻人物的内心世界。影片一开始就是现在的“我”的自叙展开影片故事。中间又在适当的位置加入旁白推动故事发展。最后，我的旁白“妈妈说跳的越远离姥姥的心就越近，因为她是在陪着姥姥的心跳”，更是以我的视角深化母女爱这一主题。

影片中声音的独特运用，使其更具特色，成为推动剧情发展的一个重要道具，贯穿整部影片的情感基调。渲染了母亲的伟大和女儿的感恩，同时带动了观众的情绪，使影片更加流畅、更加完整，从而配合视听语言的其他元素更好的诠释影片。影片打动了大量的观众同时也揪住了很多人的心，同时也反思了当今社会亲情淡薄的社会现象，让观众在感动之余不禁会沉思，陷入自身对于亲情的沉思。