张大千：作为绘画专业者，不应只学“文人画”的墨戏！

在中国近现代画坛，张大千以其卓越的艺术成就和深邃的艺术理念，成为闻名海内外、名副其实的一代绘画巨匠。张大千曾提出“画家之画”的概念，并一生为之践行。

张大千说：“作为一个绘画专业者，要忠实于艺术，不能妄图名利；不应只学‘文人画’的墨戏，而要学‘画家之画’打下各方面的扎实功底。”这不仅是对传统绘画的一次深刻反思与重构，更是对画家身份与使命的重新定位，这一理念不仅在当时引起了广泛的共鸣，更对后世产生了深远的影响。

画家之画的内涵与追求

张大千所言的“画家之画”，并非简单地指一种绘画风格或技法，而是一种对艺术纯粹追求的态度与境界。他强调，真正的画家应当超脱于名利之外，以虔诚之心对待艺术，不为外界纷扰所动。评论家王进玉说，这种态度，是对艺术本质的一种深刻领悟，也是对传统文人画“墨戏”心态的一种超越。在张大千看来，画家不应仅仅满足于“文人画”的随性挥洒，更需具备“画家之画”所需的全面素养与扎实功底，这包括对绘画技巧的精湛掌握、对文化传统的深刻理解以及对艺术创新的不懈追求。

融合与创新：张大千的艺术实践

张大千的艺术生涯，是对“画家之画”理念身体力行的最佳诠释。他广泛涉猎古今中外的绘画艺术，从古代大家到现代名家，从中国传统水墨到西方现代艺术，无不深入研究、了解，并融会贯通。叶浅予 先生评价张大千“是所有中国画家中最勤奋的，把所有古人的画都临过不止十遍”，这不仅是对其勤奋精神的赞誉，更是对其艺术追求深度与广度的肯定。张大千在临摹古人的过程中，并非简单地复制，而是穷根追源，学深学透，精益求精，同时不拘一格，勇于创新，形成了自己独特的艺术风格。

画家之画的全面性与理想性

张大千认为，“画家之画”必须打下各方面的扎实功底，要全面且深厚，要专业且纯粹，要严谨且热爱。这一观点，实际上是对画家综合素质的全面要求。一方面，画家需具备扎实的绘画技巧，能够驾驭各种题材与风格，实现技法的全面与精湛；另一方面，画家还需具备深厚的文化底蕴与高尚的人格修养，能够在作品中传达出深邃的思想与情感，实现艺术的理想性追求。同时，还要有职业感，要以严谨的态度对待每一幅作品，不断精进技艺，追求卓越。

张大千的艺术影响与启示

张大千的艺术成就与“画家之画”的理念，不仅为中国绘画史留下了浓墨重彩的一笔，更为后世画家提供了宝贵的启示。他告诉我们，真正的艺术创造，需要艺术家具备全面的素养与深厚的文化底蕴，需要他们超越名利的束缚，以纯粹之心追求艺术的真谛。同时，张大千的艺术实践也证明了，创新并非无源之水、无本之木，它根植于对传统的深入研究与广泛吸收，是在继承基础上的超越与突破。

在当今这个快节奏、高压力的社会环境中，张大千的艺术精神与“画家之画”的理念显得尤为珍贵。它提醒我们，无论时代如何变迁，艺术的本质与价值始终不变，那就是对美的追求、对真的探寻以及对善的颂扬。作为新时代的艺术家与观众，我们应当从张大千的艺术实践中汲取灵感与力量，以更加虔诚与敬畏之心，去拥抱艺术、创造艺术、欣赏艺术，共同推动中国绘画乃至世界艺术的繁荣发展。（杨欢）