交响诗音乐，必须先听“开创者”李斯特这一首

李斯特在巴黎听了柏辽兹的《幻想交响曲》后，不禁被其色彩丰富的管弦乐技法与文学内容相结合的形式所折服。

不过他并不愿落入传统的四乐章和奏鸣曲式的固定概念中，而是想开拓“寓文学于音乐中”的新路，因此，这种创新概念促使他开创了“交响诗”这一音乐体裁。

李斯特一共作有13首交响诗作品，包括：根据哥德同名戏剧而作的《塔索》，以古希腊神话为题材的《奥菲欧》《普罗米修斯》，根据雨果同名诗作而作的《玛捷帕》、取材于莎士比亚同名悲剧的《哈姆莱特》等。

其中，第三号《前奏曲》（Les Preludes）是全部交响诗中最著名的一首。

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李斯特《前奏曲》

1847年，李斯特在俄国演出时，场场爆满，一票难求，当时票价是10卢布，可是有位贵妇人竟花了1000卢布买下“黄牛票”，她便是卡罗琳·维根斯坦公主。她非但花巨资为音乐会捧场，还决定放弃一切愿和李斯特结合，结果遭到阻挠，此事对李斯特产生极大影响。

1844年，李斯特曾根据奥特朗的诗作《四元素》(狂风、海浪、星辰、大地)创作了四首男声合唱曲，于1848年他为这一组合唱曲写了管弦乐前奏曲，后来又将其改编成一部独立的交响诗。

作品取材于法国浪漫派诗人拉马丁（Alphonse de Lamartine）的诗集《诗的冥想》中的一节，其意为：我们的一生都是那首未知之歌的前奏曲。题献给卡罗琳·维根斯坦公主，于1856年出版。

这首交响诗的序奏，朦胧的意境犹如人生地平线上露出淡淡的曙光，接踵而来的长号、大管和低音弦乐器强奏出雄伟的主题，好像一个巨人站起在广袤浩荡的大地上，圆号和木管乐器轻吟的抒情音调，不过是风暴来临前的寂静，刹那间从地底升腾起一股旋风，召来了弥漫整个弦乐声部的不祥阴云。

当暴风雨逐渐平息下来后，人生的舟楫驶向了光明的彼岸。蓦然的一声响亮和弦，缓缓打开了这首交响诗再现部的大门。在这里李斯特没有按传统奏鸣曲式的再现方式，而是逆向进行，从连接部主题到副部主题，最后回到主部的主题再现。

再现部的主题，已不再是温柔的梦境，而是铿锵的行进，犹如一幅幅惊心动魄的壁画，镌刻着人生旅途的坎坷和艰辛，最后，乐曲在壮阔宏伟的凯歌声中结束。

拉玛丁的诗篇，对人生充满悲观消沉之意，而李斯特的这首《前奏曲》，似乎没有死亡的阴影，而是展示出对生活的热爱和对乐观主义的歌颂，因此也被称为“人生前奏曲”。

卡拉扬&柏林爱乐

李斯特交响诗曲集

这首李斯特《前奏曲》的权威演绎，来自卡拉扬与柏林爱乐乐团，作品录制于1967年，此时皆处于巅峰时期的他们，将最好的状态保留在这份录音中。质感鲜明的录音再现了柏林爱乐庞大的动态，乐队演奏几乎没有技术上的败笔。

另外，专辑中还收录有李斯特根据雨果同名诗作而作的《第六号交响诗“玛捷帕”》，与《前奏曲》录音时间不同，此曲灌录于1961年。

1851年，李斯特开始将这首原为钢琴曲的《玛捷帕》改编成交响诗，并在终曲中增写了新的哥萨克主题，这样，交响诗在篇幅上就比钢琴曲更大。

交响诗《玛捷帕》最后完成的时间约在1854年春。在这部交响诗中，李斯特揭示了人类从黑暗走向光明、从苦难走向胜利的普遍规律。

19首《匈牙利狂想曲》在李斯特钢琴作品中占有举足轻重的地位。

本辑中收录的《第二号匈牙利狂想曲》，作于1847年，是题献给特里基伯爵的独奏钢琴曲，后来于1851年出版，之后经奥地利作曲家弗朗茨·杜普勒改编成管弦乐版本，于1875年出版，当年李斯特亦推出了双钢琴版本。

卡拉扬与柏林爱乐这一份李斯特作品名演录被许多当代乐评人视为“这个合作团体最高的艺术成就之一”，并认为后世的论者若要谈论他们的艺术成就，第一个要看的就是这份诠释。

卡拉扬的“卡式音响美学”与对管弦乐团音色技法呈现与李斯特的音乐相互融合，使之成为无可取代的典范级演奏。

基于同等的理解和喜爱，卡拉扬与柏林爱乐乐团在同一时期，也灌录下捷克知名作曲家斯美塔那著名交响诗《我的祖国》第二乐章“伏尔塔瓦河”。

上世纪80年代，卡拉扬与维也纳爱乐乐团也灌录了这一乐章（与德沃夏克“自新大陆”交响曲一并收录在“金装卡拉扬”的一辑中）。乐迷可听这一乐章，对比两者不同的韵味。

▲卡拉扬&柏林爱乐版“伏尔塔瓦河”

▲卡拉扬&维也纳爱乐版“伏尔塔瓦河”

卡拉扬麾下的柏林爱乐乐团充满高亢的激情，展现出指挥家与乐团之间那种丝丝入扣，相得益彰的配合，将李斯特、斯美塔那交响诗诠释的神采飘逸、大气磅礴，荣获《企鹅唱片指南》三星评鉴。

【原装进口】

卡拉扬&柏林爱乐乐团

《李斯特：交响诗曲集&

斯美塔那：我的祖国之“沃尔塔瓦河”》

（德版CD）

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