回顾:1973年,李小龙最后一面见成龙，时代的交替，在那刻埋下伏笔

2012年12月12日，那一天，《铿锵三人行》的录播室内气氛显得有些尴尬。

窦文涛，眼睛闪着一种近乎戏谑的光，问出了一个刁钻的问题：“成龙大哥，假设时间可以倒流，你和李小龙同岁，谁能打败谁？”

大哥，如常，摆出了一副悠然自得的样子，抬了抬眼睛，说：“让他赢吧。人家现在已经是传奇了，怎么打？”他顿了顿，继续：“你知道吗，我和他曾经是拍档。我是双骨，而他只是单骨，但你知道么，他身边的人都捧他上天，所以其实他现在有点被捧坏了.”

大哥轻轻咳了咳，“但你看，我当年的肌肉可是挺好的，但就是少了点运气。”

话题的炒作，仅仅是一个开始。

不久后，香港娱乐圈炸翻了天。

郑佩佩非常的直白：“李小龙是真功夫，我们这些都是做做样子的。你提到陈港生？你是说成龙？他也是花拳绣腿，也是做做样子。”

洪金宝也分享了一个昔日的往事：“真正能打的，在我生命里碰到的，唯一一个能打的就是李小龙。李小龙是我见过的唯一一个真正的高手。那天，我有点儿不服，想和他试试，结果？”他笑了，“就知道自己还是应该老实点儿。”

陈惠敏说：「我觉得功夫巨星只有一个，他叫李小龙，在香港里面，我出拳是最快的，但他的腿是最快的，所以都叫“李小龙的腿，陈惠敏的拳”，但你要真的是一大一让我跟他比功夫，那他的功夫真的比我要厉害。

成龙是个好老弟，他也想学功夫，他以前是杂技，功夫呢？是电影武功，是大杂烩。」

在香港，无论成立的成就有多高，

站在神坛上的永远是李小龙。

人们一谈到李小龙时，

就会说他是功夫之神，身手敏捷，技艳绝伦。

人们一谈到成龙的时候，

就只说他是喜剧中的功夫英雄，滑稽搞笑，以及他那能够跌跌撞撞而不受伤的身体。

大哥其实是不服气的，他不甘心。

在过去很多年，

大哥一直都在活在“李小龙”的阴影里面，

成龙大哥的小时候很穷。

父母是经营一个小饭店的。说是“饭店”，也就是那种你路过可能都不会多看一眼的地方。

大哥的爸妈并不是那种能一夜暴富的商人，而是一天到晚辛辛苦苦工作的普通人，但这对普通的夫妇为了孩子的未来，掏出了所有积蓄，买下了那间在新蒲岗的“公寓”。

在香港这种寸土寸金的地方，公寓不大，四周墙壁斑驳，地板吱吱作响，说是“公寓”，我倒更愿意称它为“鸽子笼”。但对于成龙来说，那间“鸽子笼”是他的宫殿。

因为在那之前，他跟爸妈挤在一张上下铺上，后来又在在戏院上课又跟一群呼噜大王挤在一个宿舍。那种环境，不是你想象中的那种热闹，更多的是挤压和无尽的麻木。

新蒲岗的“公寓”，是成龙第一次拥有了自己的私人空间，但对他来说，那已经是天堂。

在那“天堂”里，成龙开始了他的武打之路。

成龙在自传《成龙：还没长大就老了》里写道：

「每天早上，我早早起床，买些食物带上大巴车，与大家一起来到邵老板的邵氏片场。
当时，邵氏是最大的电影公司，拥有庞大的电影城和摄影棚。我们一群熟悉或不熟悉的武行演员，每天都混迹在那里，等待着机会的到来。
所谓的机会，无非就是扮演无需露脸的背景人物，或者临时演员被踢、被打、被砍、被抽的角色。有时候，制片人也会叫我们做一些体力活，比如搬运东西之类的，
这个时期并不轻松，但不管怎样，只要能在现场有活干，我们就感到非常开心。」

成龙就这样度过了他的跑龙套的日子。

可你知道吗，生活有时就像是一场荒诞剧，充满了黑色的幽默。你站在舞台中央，看着左边的孩子努力爬到顶峰，而你右手边的那个家伙，似乎生来就站在山顶。

当我们都为成龙的起步与努力击掌叫好的时候，李小龙似乎已经在那里，挥着手，朝我们微笑。不是说成龙的努力不值得尊敬，而是这世上总有些人，仿佛生来就注定要赢。

如果说大多数人挤破头进去的香港影坛，

李小龙几乎是踏着红地毯进去的。

李小龙的干妈，是香港首任武打巨星曹达华人的夫人， 你要知道，当你的家族中有这样的影坛关系，那种“我要靠自己打天下”的魅力就显得有点薄弱了，事实上也不需要靠自己。

所以当大部分的9岁的孩子还在玩泥巴的时候，9岁李小龙已经和大屏幕有了亲密接触。

9岁的李小龙主演了第一部电影《细路祥》。

整个香港都在夸这个9岁的未来童星。

但，李小龙没有按部就班的留在香港，他一路去了美国，并在美国开启了自己的事业。

在美国的日子里很苦，

尤其是当你穿越大半个地球，想要在一个所谓的“自由的国度”争取一个位置，结果发现那里的种族主义墙比自己家的围墙还要高。

太荒谬了，不是吗？

当李小龙意识到这个所谓的“自由之都”其实是个伪君子，他选择了回家，回到香港。

已经在好莱坞成名的李小龙，向当时香港最大的邵氏电影的“邵逸夫老板”毛遂自荐，并跟邵逸夫提出自己的片酬要1万美金1部。

邵老板在听到李小龙的报价后，跟身边人说：“这小子，不就是在美国拍了个配角吗？还敢在我这儿开这么高的价？”然后，他伸出两根手指，表示：“我只给你两千美元。”

这要是换作其他演员，早就答应了，但心高气傲的李小龙拒绝了。一方面，他知道自己的价值，一方面，李小龙在香港有人脉，更何况——李小龙根本就不缺钱，

他不需要为五斗米折腰。

跟邵氏电影没谈拢合作后，李小龙转手就跟刚成立、且一直打邵氏打压的嘉禾合作了。

1971年，31岁的李小龙出演《唐山大兄》，上映不到三周直接破了香港票房记录，

达到320万港元。

李小龙的电影“打出”瞬间的火花，让香港人为之惊叹，后来也一度让美国人为之震撼。

只有邵氏电影大概后悔得像吞了一只苍蝇。

他们曾经的“看扁对象”李小龙，转头跟那家看似“小打小闹”的嘉禾公司合作，结果呢？

上演了一场“龙戏凤”的盛况。

邵氏电影只能在一旁咬牙切齿地看着，心里恐怕在默念：“错过了，真是大错特错。”

邵逸夫老板后来在回忆录里写道，当年看到《唐山大兄》破了票房记录，感觉那320万港元像是一张张冷嘲热讽的脸，打在脸上，这辈子最大的错误就是错过了李小龙。
1972年，这一年对于香港电影界来说是如此的不平凡。李小龙，那位在好莱坞曾经被视为三四线明星的“小子”，在这一年凭借《精武门》再度成为香港电影界的无冕之王。

这一年，18岁的成龙也在洪金宝的推荐下进了《精武门》做了替身演员。那时候，大多数人根本不知道成龙是谁，所以李小龙下手也是真的一点情面都没有留。

打戏里，李小龙一脚把成龙踢出了超过10米，破了香港功夫片史上摔得最远的记录。

当年李小龙的那一脚，真的算是给了成龙一个“特别”的启蒙教育那时的成龙

“真的是，这是拍电影，不是玩命啊！”

1972年，那个替身演员飞得像个拨浪鼓的镜头成了热门话题。香港电影圈都在猜，这到底是哪位“勇者”愿意被李小龙这样一脚踢飞。

而成龙，那时候的他，除了肋骨疼痛和破纪录的“飞行里程”，好像什么都没得到。

毕竟，李小龙，是那个时代的武术巨星，在李小龙的眼里，当年的成龙只是武行里的一个小角色，就像是成千上万的雨滴中的一滴，李小龙也不在乎踢的谁，打的谁。

但，也正是因为李小龙这一脚，在后来就跟“蝴蝶效应”一样，改写了很多人的命运。

1973年，好莱坞的巨头华纳找到了李小龙，希望能够跟他合作拍摄《龙虎争斗》，并且承诺这部电影将会在全球同步上映。

这是香港电影第一步走向西方电影，

也是李小龙真正走向国际的第一步。

因为是“第一次”，整个香港的武行，都来帮场子，洪金宝得到了跟李小龙对打的机会，而那个被李小龙踢飞10多米的成龙，他也得到了，在后半段再一次被李小龙痛打的“机会”。

在拍摄时，由于配合失误，成龙不小心被李小龙实实在在打了一下，还打到了要害上。

但，所有人都能看出来，是李小龙并没有控制好自己的出招。当那记拳头实实在在地砸在成龙的腹部上，片场一下子就陷入了安静。

只有成龙那一声闷哼穿透了整个空气。

李小龙的眼神中闪过一丝惊慌，他迅速走到成龙面前，眼里有几分愧疚向成龙道歉，并请求导演给成龙安排更多的戏份。

就这样，因为《龙虎争斗》，李小龙记住了成龙。而成龙，也因为这部戏，真正开始在圈内崭露头角，开始在圈内小有名气了。

也不知道是命运的安排还是巧合。

1973年6月的下午，李小龙去四海保龄球里打保龄球，刚好碰见了满头大汗地玩得不亦乐乎的成龙，那会的成龙见到李小龙还是有点拘束，因为李小龙的出现，围观的人也很多，

全程李小龙也没怎么说话，他只是坐在一旁，没有动，没有玩，只是安静地看着成龙。

而李小龙眼神，则像是看着一个将来会接过他的“武术大旗”的继承者。又有人说，这可能是一种预感，预感到自己即将离开这个世界，预感到成龙将成为下一个时代的标志。

不过，这些邪乎的说法都是小道消息。

临走的时候，成龙去送他。

李小龙上了出租车后，突然又打开了车门，给了成龙一个非常意味深长的眼神。

这是成龙最后一次见到李小龙。

多年后，当成龙变成“成龙大哥”后，香港的娱乐记者回忆起当天的那次碰面写道：「我确信，那1973年的春天，在他们长长的眼神交流里，两人互换了许多未曾说出的话。我仿佛看到了两个时代的交接。那个瞬间，时间仿佛都停止了。

到现在，我都不知道李小龙那一眼的含义。是告别？是祝福？还是一种传递？」

一个月后，也就是1973年7月20日。

李小龙在参与演出《死亡游戏》期间，突然猝死。4天后，《龙虎争斗》在香港上映，1个月后，在全球上映，李小龙成了世界巨星。

而他自己却死在了爆红前夜。

李小龙走了，但他留下了一个伟大的时代。成龙，接过了这个大旗，开创了新的时代。

但，这个新的时代还得再等5年。

因为李小龙走得太突然，香港功夫片直接倒退5年。走到世间中央，失去李小龙的香港电影界，仿佛一个失去灵魂的身体。

几乎可以说，那个动荡的五年，是香港电影的“迷失之时”。

而对于原本蓄势待发的成龙，命运也开始玩弄其间。那些昔日的荣耀和期望，如泡沫破碎，因为行业不景气，李小龙也迅速从影坛消失，转而厨房与香味中做起了帮厨的工作。

而香港电影的战略，如同一部失焦的相机，焦点一直不在。他们试图找回失去的灵魂，尝试复制、重塑、再现一个“新的”李小龙。

这众多的“小李小龙”纷纷涌现，但无一例外，都是模仿者，都是浅薄的复制品。

李小龙的影子成为了一道不可逾越的鸿沟，那些影坛新秀们只能在其中徘徊，试图寻找属于自己的一片天，但他们始终没找到自己。

他们所有人都在扮演着“李小龙”的影子，一招一式都是李小龙，活在“李小龙”的阴影里。

纵观历史长河，人们总是习惯于对比，习惯于标签，习惯于塑造“第二个”。而在那个特定的时刻，成龙也成为了“李小龙阴影”下努力挣扎的象征，成了活在阴影里的人。

他的“成龙”这个名字，也是当年的公司为了“打造第二个李小龙”，而给他改的名字。

直到五年后，一个真正有能力挑战这道影子的人，再次出现在香港的电影舞台上——

那个人就是阴影里的成龙。

1978年3月，成龙身披斗篷，与吴思远、袁和平一道，在《蛇形刁手》中演绎了一场武林大战，收获270万港币的惊人票房。这数字，位居那年的票房第八。

然而，短短7个月之后，这三位武林高手再度联手，献上了《醉拳》。与此同时，票房数字也如李小龙般跃起，直至670万港币，仅次于许冠文的那部作品《卖身契》。

一时间，成龙的名声如日中天，功夫喜剧风头直逼古装武侠。24岁，原本是一个人生的起点，但对成龙而言，那年他已经跑在了风头浪尖之上。

当年，他还只是嘉禾的小小武行，与危险为伴，为了那点微薄的片酬搏命。但现在，他身价翻倍，成了嘉禾重点培养的新星。

一百万港币，对当时的成龙而言，简直如同天文数字。香港的公寓还只要几万港币，而他却手握百万。但，这只是个开始，随着《醉拳》的爆红，他的身价也如火箭般直线上升，

从240万一路冲到了480万。就在此时，嘉禾的两大老板邹文怀和何冠昌像两位先知般向他预言：“小伙子，你绝对有潜力，成为李小龙之后的又一位征服世界的华人巨星。”

这种承诺，仿佛蒙上了一层神秘的面纱，成龙心动了，信了。于是，他与嘉禾的合作，仿佛一段冥冥之中的缘分，拉开了序幕。

借助嘉禾的大树，成龙如同一颗疯狂的爬山虎，节节攀升。短短的两年时间，这位“不要命”的男人就搭建起了自己的庙宇——成家班。

香港那时的武行林立，如同肉市中的鱼肉，任人挑选。但成家班之所以得以存活，便是因为成龙这位“不要命”的主人在其中。

香港的武行界，可以说是无所不卷的卷皮世界。今日你在楼顶武斗，明日挑战大桥飞跃。

危险，成了他们生存的催化剂，

玩命成了他们的日常。

在这样的卷风中，

成龙用每一块碎骨，换取了属于自己的荣光。

若论李小龙，如果他那未完成的人生线还能延续下去，他也将创造自己的武行传奇。但与成龙完全不同的是，李小龙的武打将更加贴合现实，更加的街头风格。

成龙并不是什么大内高手，他的技艺来源于京剧的根基和一种几乎不顾一切的狠劲。

直白来说，有人嘲笑他是杂技，但对！成龙就是那种敢于挑战生死，玩命杂技的人。

他没那么多的花哨技巧，但他有种说狠就狠，说玩命就玩命的气魄。

在一个平行宇宙中，如果李小龙还未走入历史的背影，成龙同样也会亮瞎我们的双眼。

为何？不是因为他的打斗如雷霆万钧，而是因为成龙在那个汹涌的武打浪潮中，成龙独树一帜，将喜剧元素融入功夫，打破功夫电影的旧传统，开创了一个新时代。

90年代的好莱坞，那个充斥着异域情调的圣地，不也被这成龙所俘获？

尽管那会的成龙带着不纯正的英文口音，他却以纯粹的才华和坚持征服了好莱坞。

到了2017年，那个小小的金色小人，奥斯卡终身成就奖，不也落入了他的手中？这不仅仅是一个奖杯，而是对他多年来的辛劳和坚持的肯定，是对他对电影的热爱和付出的验证。

成龙的出现，打破了好莱坞对亚洲面孔的旧观念，为中国电影工作者插上了翅膀。

那一天，那个奖在手，成龙释然了。他不再是那个生活在“李小龙”巨大影子下的“小弟”，

他是成龙，那个以自己的名字为无数人点亮希望的巨星。

2020年，当数字“80”不仅代表着一个人的寿命，还记载了李小龙在这个星球上短暂但闪亮的存在时，成龙似乎也放过了自己：

他说：“李小龙是我心目中永远的功夫大师，也是我们中国功夫电影的代表人物。”

可是，当大家都沉浸在那种“李小龙 VS 成龙”的虚拟战争中时，成龙可能在角落里抓破头，心想：“这真的有那么重要吗？”

他早已经过了那个为了证明自己而与别人争斗的年纪。这种比较真的那么值得吗？

毕竟，他做到了，他不仅仅做到了成为另一种“龙”，他成为了那种独一无二、绝无仅有的“成龙”。假如成龙还在纠结着怎么去模仿李小龙的“独门绝技”，那么他可能早就沦为一名二流武打明星。因为模仿，无论在哪个领域，都不过是一种褴褛的再创造，缺乏灵魂。

每个人都需要找到自己的核心，李小龙的哲学是「受，破，离」，而成龙呢？他的哲学就是：做自己，破规则，创新潮。

是的，李小龙的功夫很强，但技术总会进步，会被超越。成龙的电影动作可能比李小龙复杂很多倍，但这并不是比较的标准。

真正的魅力，是那种深入骨髓，让人心生敬畏，无法复制的个性和精神。

在这一点上，两位“龙”都是无法替代的传奇。就像你不能从一块普通的石头里雕刻出米开朗基罗的《大卫》，你也无法复制一个李小龙或成龙。

他们是那种独一无二的存在，

是每一个时代都不可复制的传奇。

李小龙，不仅仅是腿快、拳狠的符号。

他是一门武术哲学的代表。

他那种追求纯粹、不断创新的精神，在任何一个时代都不会过时。

每当人们提起他，总会感受到那种由内而外的冲击，好像李小龙的功夫背后的每一个哲学观念都在用力地敲打着你的灵魂。

成龙，混合了幽默与严肃的风格，不仅代表了一代人的青春回忆，更是影响了整整一代的文化趋势。疯狂特技，自我挑战，谁又敢说，成立不是电影的大师呢？

在生活中，有太多的标准和模板告诉我们应该怎样去做、怎样去选择，但真正的人生英雄，如李小龙与成龙，却是那些勇于走出自己路线图的人。

他们不满足于别人铺好的道路，而是选择了另辟蹊径，打破常规，勇敢地探索未知。

成为“如水”的存在，不是去模仿那水的形态，而是去拥有那种流动的灵魂和不屈的意志。

这才是真正的“如水”，这才是我们应该去追求的目标。像水一样去适应每一个环境，去流淌每一处角落。要找到自己的那一片“蓝海”，然后大胆地、勇敢地去探索、去实践。

因为这个世界，不缺少英雄，缺少的只是那种敢于挑战自我的勇气，所以——

「be water，my friend」