从广告摄影角度分析：《海街日记》有多牛

电影和广告是两个行业。

但它们用的，其实是同一套视听语言。

也就是说，尽管电影和广告的目的截然不同，但它们达到目的的途径，其实是同一套规则。这就不禁让人好奇：这两者之间，究竟有着什么样的区别和联系？或者说：是否可以通过运用影视广告的思维逻辑，来对电影内容进行更有效的拆解？

为弄清楚这个问题，我们特意邀请了北京电影学院摄影系资深教授齐虹，开设了名为《当广告摄影师跨界去拍电影》的摄影拉片课。

齐虹教授的广告摄影及影视制作经验超过30年，参与过多部S+级影视作品创作，其中包括《关于唐医生的一切》《她的城》《灼灼风流》《四海重明》等。从2002年起，齐虹教授教育生涯长达20多年，培养出众多影视摄影人才，特别针对广告、影视剧行业青年摄影师。

在这门课上，齐虹教授会结合自己从业30余年、执教20余年的经验，从广告摄影和影视制作的角度，跟大家分享影视创作的秘密；并以《一代宗师》和《海街日记》做案例，解析经典影片背后的创作秘密；通过互动式的学习和实践，加深大家对影视创作的更深层理解。

齐虹教授在片场

电影与广告

是什么激发了您对广告摄影和影视创作的兴趣？

齐虹：我本科不是摄影，是在中国传媒大学读的导演。1991年我们毕业，因为时代的特殊原因，本来应该包分配的，结果需要我们自谋职业。那时候，有个中外合资的广告公司招聘，我就应聘去做了广告片的导演。当时他们还招了电影学院摄影系的一个人。我们两个主要负责消化公司里广告制作的工作，所以跟他交流就比较多。

跟他接触的这段时间，让我对电影学院摄影系，有了一个初步的了解：他们在制作方面特别懂，画面很漂亮、人物状态特别对、表演也很好，但在内容上有些欠缺。这跟我们导演系培养出来的人不一样，我们可能影像方面很欠缺，但是有一定的想法和创意。

齐虹教授在片场

跟他接触多了，我就想取长补短，立志要考电影学院的研究生，而且一定是到摄影系。当时也赶巧，电影学院有一个摄影系的进修班，就是把整个摄影系的课程，在一年的时间里全部学完。我就在1992年的时候，去读了这个进修班，觉得比我在传媒学了4年的电影知识都要丰富，我就把自己学到的这些知识，用在了广告制作的工作里。

我们年轻的时候，电影不太兴盛，广告反而是一个能让我更快接触影视制作的渠道。我就在不同的广告公司来回游走，最后形成了一个以我为核心的广告制作团队。更多情况下，我自己做导演。我找的团队，大多是摄影、照明这种更基础的职能部门。他们给我的感受，更有电影学院的特征，就是解决具体问题。真正有能耐的人，都是要解决具体问题的，而不是只去畅想整体思路。就在这个过程里，我接触到当年中国广告业不同的制作团队和人员，逐渐形成了一个我个人的影像审美和风格。

后来我又去电影学院读了研究生，研究生毕业之后我选择了留校，任教的就是广告摄影。我理解的它，是一个精致影像的方向。这跟电影不一样，电影除了影像品质要具有工业级的水平以外，还要有叙事的功能。而我更偏向于叙事之外的、影像品质的提升，这就是我刚说的影像的精致化。我是希望这种影像提升的理念，能够给刚入行的同学，或者说想成为职业化的影像工作者的年轻学子们，找到提升自己的方法或渠道。

齐虹教授在片场

您刚说的广告和电影之间的差异蛮有意思，您怎么看待它们之间的差异与关联？

齐虹：广告的使命，就是要卖产品，它毕竟是一个商业活动，就是要在最短时间里，把产品的美感呈现给观众，让观众对其产生一种好感。出于这种考虑，广告制作就要尽可能在画面制作上排除粗糙的东西，而是要把精致的东西纳入其中。

这就跟影视很不一样，因为影视剧不仅包括美的东西，还包括丑的东西。更重要的是，它要有叙事的功能，和人物塑造的功能。影视剧必须在视听上，用极致的手法完成这两个使命。它不能只是美的，还得是包含冲突和戏剧性的。如果只是美的，那观众很快就会看腻。

在当下，这两个不同的载体，是能建立联结的。比如在古装戏里，女主是一个很漂亮的将军，我们就可以用广告里唯美的视听手段，来打造这个美好的形象，把她推销出去，同时让观众感受到这个故事里边的戏剧冲突，让观众被打动。

齐虹教授在片场

当然我们也要分情况，毕竟，不同的影视有不同的风格。比如，像古偶剧可借鉴的可能多一些，但如果是个涉案剧，那它能借鉴的就很少。

所以不少广告出身的电影导演，片子都拍的很好看，比如拍出《壮志凌云》和《怒火救援》的托尼·斯科特。

齐虹：还有迈克尔·贝。我们去看迈克尔·贝的片子，会发现他电影里的那些镜头和画面，都拍的很漂亮，在漂亮的光线下，美国大兵穿着军装，在特别酷的逆光下走来，然后登上飞机。在迈克尔·贝的电影里，有很多这样英姿飒爽的时刻，以至于有段时间我是拒绝的，觉得这就是纯属用广告的方式在美化，因为这个导演也是一个广告出身，他肯定调动了这方面的审美，然后在电影里极致应用。

拍摄《变形金刚》时的迈克尔·贝

那捕捉演员的自然动态和真实表情，在广告摄影和影视创作中，有什么样的区别和联系吗？

齐虹：广告里的演员的表演，不需要内心的依据。比如在广告的拍摄现场，经常会有演员问：导演，我在这个镜头里表演什么？我说：你表演笑。演员就问：你需要哪种笑？我说需要非常美的笑。他说我不是问您笑的形式，而是内容，就是需要我想到美好的事情的笑，还是想到美好食物的笑，还是想到美好朋友的笑？我能给你好多种层次。我说完全不需要，我要的就是你从开始到停，保持一种不变的笑，我需要在极短的镜头里，要求你的笑能保持一种平滑性。

如果把影视表演里的层次感，放到广告里，那观众根本获得不到这些细节。而且从表面的形式来讲，这两者的区别不大，因为在广告里，这种内容丰富的心理依据是要被删去的，广告要的只是它的结果。

齐虹教授在片场

但这并不是说，这两拨人是完全对立的，实际上大家也是在相互交流、不停互动的，比如刚提到的导演迈克尔·贝。此外还有是枝裕和导演，你看他的《步履不停》，特别现实，一个镜头杵在那以后，你会发现窗户比人脸要亮很多，而且几个人在那长时间的对话，基本上都是中景，甚至是全景，偶尔才会跳接一个近景。

但是在《海街日记》里，你会发现一切都变了。电影里有四个特别漂亮的女孩，也拍了四季变换的美妙瞬间，而且电影里还有大量女演员的美丽特写。你会发现，在《步履不停》里注重现实主义的是枝裕和，在《海街日记》里，讲述故事之余，也开始注重对人物进行渲染了，这就是对广告语言的借鉴。

《海街日记》剧照

《海街日记》的摄影，是日本著名的平面广告摄影师泷本干也，他在掌镜《海街日记》的时候，还拍了一个写真集，突出人物在不同状态里的形象。

是枝裕和本来是一个特别写实的导演，但是他竟然用一个广告摄影师，把《海街日记》呈现得特别不一样，但这种不一样，并没有偏离是枝裕和一贯的美学风格。这就证明，在广告和影视之间，两者确实有东西是相通的。

摄影师泷本干也

《海街日记》给人的感觉就很日系、清新。

齐虹：对的，它跟是枝裕和关心社会题材的《无人知晓》完全不一样，跟他的《小偷家族》也不一样。《小偷家族》里的那个日本老屋，是剧组在影棚里搭景拍摄的。而《海街日记》则是剧组在镰仓找的一个真的老屋，实景拍摄的。《小偷家族》特别克制，它不像泷本干也拍的《海街日记》，老房子有一种特别的美感。

泷本干也跟是枝裕和合作之后，也开始尝试别的作品，比如《第三度嫌疑人》也是他拍的，但摄影的质感，又跟《海街日记》完全不一样。他也在尝试不同的影像。

《海街日记》剧照

前段时间，我刚跟泷本干也做了一次线上交流，我问了他一个问题，就是《海街日记》里有两个全用大顺光的画面，一点逆光都没有，为什么要那么拍？泷本干也说因为在片场，有很多场戏，没办法等光线，否则的话时间完全不够用，那场戏里你只能在顺光那个时间段去拍。但绝大部分观众，好像完全不受影响。为什么会这样？

鲍德熹在讲《繁花》的时候，有人问他说：你为什么永远是逆光拍摄？一点顺光都没有？他说对不起，我们绝对不会尊重真实，我们也没有那个义务去尊重真实，因为我们尊重的是形象。

《繁花》摄影指导鲍德熹

而泷本干也和我聊到这个问题时，说在广告中可以一直使用逆光，是因为广告时间较短，但在电影中，他认为偶尔使用顺光也是可以接受的。观众如果一直看到逆光镜头，可能也会希望看到一些变化。虽然顺光的拍摄可能并不如逆光那样具有戏剧性，但在一些特定场景下，比如拍摄四位漂亮的姑娘时，顺光也能展现出画面的美感。其实这就够了。这番话对我启发很大，让我意识到电影摄影在光影运用上有更大的包容性，能够容纳更多的创作选择。

所以，影像创作，无论是广告还是电影，都没有不能打破的金科玉律，艺术创作要有自己的判断，要有自己的表达，要有自己的风格。

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